有效的教学建立在教学双方高度认同的基础之上，并且包涵了四个方面的内容：学生对所学科目的认同、学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。美术教学的成功取决于教师教得成功与学生学得成功两个方面，这是辨证的两个组成部分，缺一不可，只要双方和谐统一，那么美术教学就能取得成功。因此，美术教师必须以“教得好”来带动“学得好”，从而使美术教学更加有效、高效。现笔者谈谈几点体会。
　　一、充分利用多媒体教学手段
　　运用多媒体教学不但能产生强烈的课堂教学效果，而且能把广大学生带进一个理想的艺术教学境界，激发学生的学习兴趣，使美术教学的效果更加显著。例如，在本课播放运用4色彩色图钉完成的肖像作品的视频，反响很大，很多同学在说：“天哪，他在做什么？”“这真的是画吗？太神奇了。”这样引起了学生很大的兴趣，教师趁机抛出问题：视频中的人是用什么工具完成这件作品的？你觉得这样的作品为什么会出现？这样通过视频，让学生看到他们过去可能闻所未闻的作画过程。教师以此作为兴趣点，通过新颖的艺术表现形式开阔学生的眼界，激发学生的学习兴趣。
　　二、教学内容应贴近生活
　　作为美术教师，应在教学中重视加强与生活的联系，让教学内容更加贴近生活。例如，在对比自画像的时候，我选择了芝加哥艺术家玛丽·艾伦·克罗图（Mary Ellen Croteau）的《自画像》，画面中画家着装随意、打扮自由、人物造型写实，一看就是生活状态的形象。同时，最主要的是创作工具来源于生活。克罗图是一名热衷社会活动的艺术家，她用自己的作品发出自己的声音，并让人们从不同的角度考虑事物。她与环境保护组织“回收瓶盖协会”合作创作了这幅作品，她希望能让更多人知道这个组织的存在，并告诉人们瓶盖的回收率其实非常低。就这幅作品让学生理解美术作品很多时候就来源于生活，生活中许多不起眼的东西都可以成为美术创作的手段。
　　三、合理设计教学内容，加强教学内容之间的联系
　　教学内容如何设计得更为合理，如何让学生更好地理解所学的内容，是一直困扰美术教师的地方。在设计过程中，我几次修改了，比如原来在导入部分我安排的4张招贴大广告，分别是旧上海20-30年代招贴、二战时期招贴、文化大革命时期招贴和现代招贴，由学生抢答出时代。我希望通过不同时期的作品，让学生理解由于时代的变化，人们审美要求发生了变化。随着时代的变化，美术的审美标准也会产生变化，可以说不同历史时期有着不同的社会审美标准。
　　实际证明，这教学方法效果还不错，但是上下环节联系不紧密，而且会觉得图片过多，信息量过大。思考后，我发现出现的图片以女性形象为主，就有选择地保留一部分图片，设计导入为选美比赛，用各个时代最经典的仕女绘画来由学生选择出符合他们审美的美女形象，而下面顺着这条主线探索《簪花仕女图》（唐代周昉）和《夏闲图》（现代赵国经、王美芬）2位古今画家创作的唐代仕女有何不同？这样一来能和上面的作品形成共鸣，运用同一主题下的横向对既能让学生理解，又过渡自然，加深了学生的理解，课堂效果非常好。
　　四、正确引导，树立学生正确的审美观
　　本课中，我让学生比较《簪花仕女图》（唐代周昉）和《夏闲图》（现代赵国经、王美芬），要求学生评价这2幅画，并且谈谈看喜欢与不喜欢的理由，很多学生都提出喜欢现代的这幅，认为人物形象更真实。有的学生提出一点也不喜欢《簪花仕女图》，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看；这下课堂可热闹了，学生争论不休，又一个学生站起来反对前面同学的观点。教师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的思想，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。接着，再对人物的装饰、服饰及造型进一步分析，以丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，再进一步提问：如果有时空机，我们把《夏闲图》送到唐朝，你们觉得唐朝人会怎么看待这2幅图？听了这样的话，很多学生都开始低头思索，再总结：美术作品具有各种不同的风格面貌和审美特色，他们之间没有对错高下之分，都是受到特定时期审美风尚的影响。通过比较让学生理解同一题材在不同社会审美标准下的变化，让学生意识到在不同时期受当时社会审美观的制约，美与丑的标准不一致，甚至会相反。
　　在现代美术教学发展迅速的时代中，只有在教学内容和方式上进行不断地创新，才能引起学生的兴趣，调动学生的主观能动性，培养学生的自主学习能力，提高学生活跃的思维力。“授人与鱼不如授人与渔”，这就是现代美术教学实现创新的目标。
　　（责任编辑 黄 晓）