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【摘要】 民间美术是在民间文化漫长的发展历程中逐步形成的一种独特艺术，与广大人民群众的日常生活息息相关。民间美术涉及的内容多种多样，既不追求中规中矩，也不追求过分奇异，其中蕴含着最本质、最纯真的文化内涵。本文结合湘南地区民间美术的发展情况，充分考虑到当地的地域性特征，从个性文化发展以及审美趋向出发，探讨民间美术在创新设计领域中的应用，希望能够为促进民间美术与现代化设计之间的融合指引正确的方向。
【关键词】 民间美术;创新设计;湘南
【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）39-0035-02
基金项目：湖南省大学生创新创业训练计划项目：《大布江拼布绣产品创新设计》，湘教通【2019】219号-1811。
民间美术是在民间文化不断发展的过程当中积累而成的，其种类繁多、形态各异，承载着人们美好的祝愿以及人们对未来生活的无限向往。这里提及的民间美术，不仅仅只局限于美术领域，还包括其他延伸的艺术领域。将民间美术中所蕴含的艺术性元素提取出来，一方面能够丰富现代化设计的创新性和艺术性，另一方面也能够为民间美术的传承与发展开拓更为有利的路径。湘南地区的民间美术蕴含着丰厚的人文特征，充分反映了当地的民风和民俗，在其不断发展的过程当中也在被不断赋予着新的内涵。本文以湘南地区为例，探讨民间美术的创新设计。
一、湘南民间美术的发展现状及创新设计价值分析
我国的湘南地区位于湖南省南部，是著名的旅游胜地，当地有着丰富的人文资源和旅游资源，当地已有的民间艺术形式多样，包括各类戏剧、刺绣、剪纸、木雕、石雕等，一代又一代的手工匠人以其獨特的艺术创造力是湘南民间艺术在历史的长河中始终熠熠生辉。其中，湘南民间美术作为当地具有代表性的一类艺术形式，融合了当地的民风民俗，也记录了当地文化发展的形势和脉络。以民间剪纸为例，以往人们喜欢将剪纸作品贴在门窗、灯笼或墙壁之上，一方面可以起到美化性的作用，另一方面也能够承载对于未来发展的希望。许多人喜欢将剪纸作为礼物赠送给他人，随着时代的发展，剪纸也被视为一种特殊的图形成为工艺品的设计元素。剪纸是具有代表性的手工制品，除了人们较为熟知的以剪刀进行纸张的裁剪之外，还包括刀客剪纸的形式。在我国的湘南地区，大部分的女子都掌握着剪纸的技能，在剪纸逐渐发展为一个产业之后，专业的剪纸匠人则大部分为男人。另外，民间刺绣也是湘南地区极具代表性的一种艺术类型，多种多样的刺绣针法、不同的构图搭配、不一样的艺术效果赋予了刺绣特的艺术价值。以往刺绣人们视为服饰、家居生活中的装饰，但随着时代的发展，许多刺绣也被人们视为艺术品珍藏。
随着时代的发展进步，湘南地区原有的许多民间艺术类型现在却面临着无人传承的窘境。在快节奏的生活模式下，批量化的生产形式使得民间艺术越来越远离人们的生活，这无论是对于传统文化的传承还是对于现代文化的发展都是十分不利的。事实上，传统美术中的色彩元素、造型元素、构图元素以及象征意义等都具备着较为突出的设计价值，将其应用于现代设计领域当中能够发挥较为重要的作用。
二、湘南民间美术的创新设计研究
湘南民间美术艺术的发展较多地受到了当地人文条件所带来的影响，丰厚的文化底蕴以及多样化的民间风貌，赋予了湘南民间美术独特的魅力。湘南人以其独特的智慧、娴熟的手工艺以及突出的文化意识，为湘南美术艺术的传承定了坚实的基础。将湘南民间美术与现代化设计进行有机融合，在创新的基础之上丰富设计，一方面能够更大程度上强化湘南美术的艺术生命力，一方面也能够促进艺术设计领域发展水平的进步。具体来说，可以从以下几个方面入手，强化湘南民间美术的创新设计水平。
（一）民间美术风格特征的创新设计
湘南民间美术源于民间，是展现当地艺术风貌的独特语言和具体表现形式，有着十分突出的个性特色。以大布江拼布绣为例，此类艺术形式起源于汉朝，属于湘南地区较为常见的一类原生态造型艺术，很多地区融入了生活元素，以价格低廉、门类多样的碎布为主要制作材料，以针线将其连接在一起，所制作出的作品不仅乡土气息浓郁，且艺术感较强。大布江拼布绣与湘南人民的日常生活紧密相关，制作者将其情感融入于作品当中，丰富了其呈现的形式。通常情况下，此类艺术作品多以婴儿用品为主，肚兜、凉帽和口水珈都是拼布绣艺术呈现的主舞台。另外，作为女子出嫁前的嫁妆，大布江拼布绣还时常被应用于头巾、荷包枕套以及围裙等生活用品的制作中。从表面上来看，大布江拼布绣属于静止的、平面的艺术形式，但却创新性地采取了拼接的形式，以线为笔，运用不同的针法、技法，强化了画面的生命力。在开展现代化设计的过程当中，同样可以从此类风格特征入手，采取跳跃性的音阶方法，以饱满的构图形式、不均衡的构图分布，强化外在表现的丰富性。现代化的设计并非要一味地进行元素的堆砌以及设计材料的修整，而是可以通过借助材料原有的形貌，激发自身的想象力，让看似无价值的废料重新在设计作品中焕发生机，在提升艺术作品的表现力的同时，更好地满足可持续发展的需求。
（二）民间美术色彩特征的创新设计
民间美术中所运用到的色彩寄托着人们美好的愿望，同时也更具中国传统文化特色，在视觉表现方面，民间美术往往具备着现代化设计所不具备的“中国味道”，许多作品人们只要一眼望去，就知道是自中国匠人的手笔。色彩作为能够第一时间吸引人们目光的艺术表现元素，其在创新设计领域中的价值值得去深入挖掘。不同于剪纸艺术中以红色为主的单一色调形式，大布江拼布绣通常以多种多样的亮色为主，色彩搭配大胆、个性特征鲜明，不会过多地受到传统色彩搭配思维的局限，能够以较为鲜明的色彩差异体现更为强烈的设计特征。除了黑、白等基本色之外，红色、蓝色、橙色、绿色、黄色等都是大布江布绣所运用到的主色调。但图案的色彩呈现却并非是固定的，例如，本应是绿色的草可以以黑色能色彩予以呈现，虽然看似不合常理，但却不会过于跳脱，反而更具夸张感和艺术性。在进行现代设计时，同样可以跳脱出自然界色彩的局限，以此色表现应当以彼色呈现的事物，或是借助其他色彩的点缀，强化整体设计呈现的层次感和丰富性，使整体设计更加鲜明。 （三）民间美术造型特征的创新设计
民间美术之所以能够流传至今，一个最主要的原因就在于其造型特征具有特色，亲和力更强，表现手法也多以夸张为主，能够引起人们更多的联想。在时代不断发展的进程当中，民间美术造型不会受到固有形态的束缚，能够满足不同时期人们的审美要求。而民间手工艺人在进行民间美术的造型设计时也会将固有的图案形式演化成为抽象的图腾，强化其创造力和活力，使其更具神秘色彩。同样是以大江拼布绣为例，虽然是以线为笔，但却不局限于完全将事物的样貌还原，甚至许多不同的造型还有着诸多的相似之处。举例来说，纯真可爱的娃娃，只需在头顶添上两只耳朵，在脸庞上增添几根胡须，在额头上画上一个王字，能够转变成为一只活灵活现的老虎，不仅生动形象且活泼可爱。在进行现代化设计时，建议设计人员能够找到民间美术与现代艺术之间的相似点，对日常生活中常见的事物进行艺术性处理，融合民间艺术语言，将固有的形式转换为抽象化的形式，以部分设计相互搭配突出整体设计，注重细节的处理，适当的融合夸张的表现方式，融入更多的想象力。
（四）民间美术象征意义的创新移植
众所周知，先辈们热衷于借助有形的实体物承载无形的祝福和期盼，因此传统的民间美术中往往融合着手工一人无线的寄托和向往。同样是以大布江拼布绣为例，许多具有代表性的作品都有其明确的题材，如八仙过海、福寿双全等，曾经的手工艺人们不具备如今的生活条件只能够将身边能够找到的细小材料拼接在一起形成美好的图案，因此其创作也会更多地受到固有条件的局限性，而现代化的设计不仅有着较大的发展空间，而且也能获得更为丰富的物质支持。因此，将民间美术的象征意义融入于创新设计当中，建议设计人员能够跳脱出艺术形式的束缚，将一种艺术与另外一种形式融合在一起。举例来说，一位设计人員将大布江拼布与京剧相结合，创作出了拼布作品《京剧脸谱》，赢得了许多人的喜爱。还有一位手工艺者，将拼布与动画作品融合在一起，激发了年轻人们对于传统艺术的喜爱，也赋予了传统拼布艺术独特的生命力。大不江拼布艺术目前已经逐渐渗透至不同的领域当中，除了传统的表现形式之外，拼布挎包、拼布抱枕、拼布装饰等，展现了独特的艺术魅力。
三、总结
综上所述，目前人们越来越重视对于传统文化的传承，但许多传统艺术在快节奏的生活模式下已经与人们的日常生活渐行渐远，民间美术如果一味地延续传统的呈现形式，其所具备的影响力会逐步缩小。传承民间美术的形式不应当只是单一的局限为学习制作工艺，而是应当更多地融入创新的理念，将民间美术现代化设计有机结合在一起，使之能够重新在人们的生活中焕发生机，使之能够赢得人们的喜爱与青睐，从而引导更多人积极主动地投入到民间美术作品的传承进程当中，强化民间美术的再创造，促进现代设计领域发展水平的进步。
参考文献：
[1]郭雅丽，李辉.延安民间美术传承与创新设计研究[J].轻工标准与质量，2018，162（06）：42-44.
[2]张丽.传承与创新民间美术的现代首饰研究[J].长江师范学院学报，2012，000（007）：59-62.
[3]陈莎.广西民间美术在包装设计教学中的传承与创新研究[J].艺术品鉴，2019，（9）.
[4]罗京艳.传统年文化元素在现代设计中的应用研究——杨柳青非物质文化遗产的传承与创新[J].艺术与设计：理论版，2013.
[5]陈水清.广西民间美术在高校视觉传达设计教学中的传承与创新研究[J].东京文学，2019，000（004）：171-172.
作者简介：
王秋晨，女，汉族，本科，湘南学院2017级视觉传达设计专业。
李泽鹏，男，汉族，本科，湘南学院2017级视觉传达设计专业。
陆岚，通讯作者，女，汉族，硕士，教授，研究方向：民间美术研究与品牌设计。
【关键词】 民间美术;创新设计;湘南
【中图分类号】J0 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2020）39-0035-02
基金项目：湖南省大学生创新创业训练计划项目：《大布江拼布绣产品创新设计》，湘教通【2019】219号-1811。
民间美术是在民间文化不断发展的过程当中积累而成的，其种类繁多、形态各异，承载着人们美好的祝愿以及人们对未来生活的无限向往。这里提及的民间美术，不仅仅只局限于美术领域，还包括其他延伸的艺术领域。将民间美术中所蕴含的艺术性元素提取出来，一方面能够丰富现代化设计的创新性和艺术性，另一方面也能够为民间美术的传承与发展开拓更为有利的路径。湘南地区的民间美术蕴含着丰厚的人文特征，充分反映了当地的民风和民俗，在其不断发展的过程当中也在被不断赋予着新的内涵。本文以湘南地区为例，探讨民间美术的创新设计。
一、湘南民间美术的发展现状及创新设计价值分析
我国的湘南地区位于湖南省南部，是著名的旅游胜地，当地有着丰富的人文资源和旅游资源，当地已有的民间艺术形式多样，包括各类戏剧、刺绣、剪纸、木雕、石雕等，一代又一代的手工匠人以其獨特的艺术创造力是湘南民间艺术在历史的长河中始终熠熠生辉。其中，湘南民间美术作为当地具有代表性的一类艺术形式，融合了当地的民风民俗，也记录了当地文化发展的形势和脉络。以民间剪纸为例，以往人们喜欢将剪纸作品贴在门窗、灯笼或墙壁之上，一方面可以起到美化性的作用，另一方面也能够承载对于未来发展的希望。许多人喜欢将剪纸作为礼物赠送给他人，随着时代的发展，剪纸也被视为一种特殊的图形成为工艺品的设计元素。剪纸是具有代表性的手工制品，除了人们较为熟知的以剪刀进行纸张的裁剪之外，还包括刀客剪纸的形式。在我国的湘南地区，大部分的女子都掌握着剪纸的技能，在剪纸逐渐发展为一个产业之后，专业的剪纸匠人则大部分为男人。另外，民间刺绣也是湘南地区极具代表性的一种艺术类型，多种多样的刺绣针法、不同的构图搭配、不一样的艺术效果赋予了刺绣特的艺术价值。以往刺绣人们视为服饰、家居生活中的装饰，但随着时代的发展，许多刺绣也被人们视为艺术品珍藏。
随着时代的发展进步，湘南地区原有的许多民间艺术类型现在却面临着无人传承的窘境。在快节奏的生活模式下，批量化的生产形式使得民间艺术越来越远离人们的生活，这无论是对于传统文化的传承还是对于现代文化的发展都是十分不利的。事实上，传统美术中的色彩元素、造型元素、构图元素以及象征意义等都具备着较为突出的设计价值，将其应用于现代设计领域当中能够发挥较为重要的作用。
二、湘南民间美术的创新设计研究
湘南民间美术艺术的发展较多地受到了当地人文条件所带来的影响，丰厚的文化底蕴以及多样化的民间风貌，赋予了湘南民间美术独特的魅力。湘南人以其独特的智慧、娴熟的手工艺以及突出的文化意识，为湘南美术艺术的传承定了坚实的基础。将湘南民间美术与现代化设计进行有机融合，在创新的基础之上丰富设计，一方面能够更大程度上强化湘南美术的艺术生命力，一方面也能够促进艺术设计领域发展水平的进步。具体来说，可以从以下几个方面入手，强化湘南民间美术的创新设计水平。
（一）民间美术风格特征的创新设计
湘南民间美术源于民间，是展现当地艺术风貌的独特语言和具体表现形式，有着十分突出的个性特色。以大布江拼布绣为例，此类艺术形式起源于汉朝，属于湘南地区较为常见的一类原生态造型艺术，很多地区融入了生活元素，以价格低廉、门类多样的碎布为主要制作材料，以针线将其连接在一起，所制作出的作品不仅乡土气息浓郁，且艺术感较强。大布江拼布绣与湘南人民的日常生活紧密相关，制作者将其情感融入于作品当中，丰富了其呈现的形式。通常情况下，此类艺术作品多以婴儿用品为主，肚兜、凉帽和口水珈都是拼布绣艺术呈现的主舞台。另外，作为女子出嫁前的嫁妆，大布江拼布绣还时常被应用于头巾、荷包枕套以及围裙等生活用品的制作中。从表面上来看，大布江拼布绣属于静止的、平面的艺术形式，但却创新性地采取了拼接的形式，以线为笔，运用不同的针法、技法，强化了画面的生命力。在开展现代化设计的过程当中，同样可以从此类风格特征入手，采取跳跃性的音阶方法，以饱满的构图形式、不均衡的构图分布，强化外在表现的丰富性。现代化的设计并非要一味地进行元素的堆砌以及设计材料的修整，而是可以通过借助材料原有的形貌，激发自身的想象力，让看似无价值的废料重新在设计作品中焕发生机，在提升艺术作品的表现力的同时，更好地满足可持续发展的需求。
（二）民间美术色彩特征的创新设计
民间美术中所运用到的色彩寄托着人们美好的愿望，同时也更具中国传统文化特色，在视觉表现方面，民间美术往往具备着现代化设计所不具备的“中国味道”，许多作品人们只要一眼望去，就知道是自中国匠人的手笔。色彩作为能够第一时间吸引人们目光的艺术表现元素，其在创新设计领域中的价值值得去深入挖掘。不同于剪纸艺术中以红色为主的单一色调形式，大布江拼布绣通常以多种多样的亮色为主，色彩搭配大胆、个性特征鲜明，不会过多地受到传统色彩搭配思维的局限，能够以较为鲜明的色彩差异体现更为强烈的设计特征。除了黑、白等基本色之外，红色、蓝色、橙色、绿色、黄色等都是大布江布绣所运用到的主色调。但图案的色彩呈现却并非是固定的，例如，本应是绿色的草可以以黑色能色彩予以呈现，虽然看似不合常理，但却不会过于跳脱，反而更具夸张感和艺术性。在进行现代设计时，同样可以跳脱出自然界色彩的局限，以此色表现应当以彼色呈现的事物，或是借助其他色彩的点缀，强化整体设计呈现的层次感和丰富性，使整体设计更加鲜明。 （三）民间美术造型特征的创新设计
民间美术之所以能够流传至今，一个最主要的原因就在于其造型特征具有特色，亲和力更强，表现手法也多以夸张为主，能够引起人们更多的联想。在时代不断发展的进程当中，民间美术造型不会受到固有形态的束缚，能够满足不同时期人们的审美要求。而民间手工艺人在进行民间美术的造型设计时也会将固有的图案形式演化成为抽象的图腾，强化其创造力和活力，使其更具神秘色彩。同样是以大江拼布绣为例，虽然是以线为笔，但却不局限于完全将事物的样貌还原，甚至许多不同的造型还有着诸多的相似之处。举例来说，纯真可爱的娃娃，只需在头顶添上两只耳朵，在脸庞上增添几根胡须，在额头上画上一个王字，能够转变成为一只活灵活现的老虎，不仅生动形象且活泼可爱。在进行现代化设计时，建议设计人员能够找到民间美术与现代艺术之间的相似点，对日常生活中常见的事物进行艺术性处理，融合民间艺术语言，将固有的形式转换为抽象化的形式，以部分设计相互搭配突出整体设计，注重细节的处理，适当的融合夸张的表现方式，融入更多的想象力。
（四）民间美术象征意义的创新移植
众所周知，先辈们热衷于借助有形的实体物承载无形的祝福和期盼，因此传统的民间美术中往往融合着手工一人无线的寄托和向往。同样是以大布江拼布绣为例，许多具有代表性的作品都有其明确的题材，如八仙过海、福寿双全等，曾经的手工艺人们不具备如今的生活条件只能够将身边能够找到的细小材料拼接在一起形成美好的图案，因此其创作也会更多地受到固有条件的局限性，而现代化的设计不仅有着较大的发展空间，而且也能获得更为丰富的物质支持。因此，将民间美术的象征意义融入于创新设计当中，建议设计人员能够跳脱出艺术形式的束缚，将一种艺术与另外一种形式融合在一起。举例来说，一位设计人員将大布江拼布与京剧相结合，创作出了拼布作品《京剧脸谱》，赢得了许多人的喜爱。还有一位手工艺者，将拼布与动画作品融合在一起，激发了年轻人们对于传统艺术的喜爱，也赋予了传统拼布艺术独特的生命力。大不江拼布艺术目前已经逐渐渗透至不同的领域当中，除了传统的表现形式之外，拼布挎包、拼布抱枕、拼布装饰等，展现了独特的艺术魅力。
三、总结
综上所述，目前人们越来越重视对于传统文化的传承，但许多传统艺术在快节奏的生活模式下已经与人们的日常生活渐行渐远，民间美术如果一味地延续传统的呈现形式，其所具备的影响力会逐步缩小。传承民间美术的形式不应当只是单一的局限为学习制作工艺，而是应当更多地融入创新的理念，将民间美术现代化设计有机结合在一起，使之能够重新在人们的生活中焕发生机，使之能够赢得人们的喜爱与青睐，从而引导更多人积极主动地投入到民间美术作品的传承进程当中，强化民间美术的再创造，促进现代设计领域发展水平的进步。
参考文献：
[1]郭雅丽，李辉.延安民间美术传承与创新设计研究[J].轻工标准与质量，2018，162（06）：42-44.
[2]张丽.传承与创新民间美术的现代首饰研究[J].长江师范学院学报，2012，000（007）：59-62.
[3]陈莎.广西民间美术在包装设计教学中的传承与创新研究[J].艺术品鉴，2019，（9）.
[4]罗京艳.传统年文化元素在现代设计中的应用研究——杨柳青非物质文化遗产的传承与创新[J].艺术与设计：理论版，2013.
[5]陈水清.广西民间美术在高校视觉传达设计教学中的传承与创新研究[J].东京文学，2019，000（004）：171-172.
作者简介：
王秋晨，女，汉族，本科，湘南学院2017级视觉传达设计专业。
李泽鹏，男，汉族，本科，湘南学院2017级视觉传达设计专业。
陆岚，通讯作者，女，汉族，硕士，教授，研究方向：民间美术研究与品牌设计。