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2013年春节前后，吴官正同志在济南小住期间，接受夫人张锦裳同志建议，开始研习铅笔画。他没请方家指导，没找专著钻研，不讲技法，不分门类，不拘题材，率性而为，鸟兽鱼虫、花木瓜果、山水人物皆入其作，彰显出一位党和国家领导人特有的的闲情逸趣和艺术才华。
前不久，张锦裳同志自费请山东美术出版社将上述绘画作品编辑成册，印了少许留作内部资料。近日，人民出版社公开出版了吴官正同志新著《闲来笔潭》，书中配插了画册中四十余幅作品。我们从中选取了6幅精彩画作，以飨读者。
我们熟知的吴官正同志，是清华大学动力系研究生毕业。在我以往的概念当中，理工科的人才很少有对绘画热衷并具备动手表达能力的。前几天得知吴官正同志在出书时要配一些自己画的画进去，并让我配合做挑选的时候，我深感荣幸又信加好奇。见到画作后，我首先惊异于它们的数量之多，其次惊叹于它们内容的趣味与描绘的真诚。我反复看了很多遍，在读赏和选择画作的过程之中，重新认识了这位党和国家领导人，看到了他的闲情逸趣和精彩艺术人生。
之所以说“读”吴官正同志的画作，是因为这些作品的可读性大于直接的视觉观感性。看他的画，与读他的文字有一种极强的吻合感。我首先看到的是他的画作，之后才读到他的《闲来笔潭》一书，更让我确信文艺之间的相通相映。治学、写字、画画、诗文雅趣之间相辅相成是文人墨客所追求的至高境界，也是古时文人对自身的综合要求；而在当代生活中，追求这些的艺术家有很多，但做到的艺术家少之又少，确是需要大量时间和心境的修炼才可达成的。
吴官正同志将他的《闲来笔潭》分为五部分，其实也可以把他的画作算在笔潭之中，作为独立的一部分，也是不可缺少的一部分。从内容上看，他的画作可以分为三类：传移模写、诗画抒情、隐喻世事。
第一种“传移模写”类画作，既是说画作的技法，也指作品中体现出来的态度。一般我们称“传移模写”是谢赫六法中一法。传，移也，亦有传授、流布、递送之意；模，法也，也称通摹、摹仿。在吴官正同志的画作中，写实的观看方式决定了他在作品中对待物的态度，作品中的形象从已有的自然物象出发，一些乌枭、野趣、枝叶都能依稀看出原本的端倪。吴官正同志的作品之所以呈现如此，其一，他运用的材料是最简单、最易于掌握的彩色铅笔和普通白纸，在描绘过程中，去掉了水墨笔墨中的偶发因素；其二，在去掉不可控的因素下，所有的用笔都是画者态度的真切体现。他对描画形象的态度真诚，细观可见。每一笔描摹都是用心之笔，对造型非常考究，这种对物象的用心体悟，通过一笔一划很虔诚地传达到对物象的感知。如《良官赋》中的两只鹌鹑，《凌波仙子》中的鸟禽，动物神情与作者的心境相通，并且很好地运用中国传统绘画的意象造型原则，很好地概括了乌禽羽毛和水中浮叶的程式化表现，欣赏后不得不让人叹服画者的智慧。
第二种“诗画抒情”类画作，除了兼具用心之笔外，在画面传达中，诗的作用被形象衬托出来，成为画面中可“读”的重要元素。虽然画面中的形象不能达到绝对逼真的写实结果，但是那种质朴的用笔趣味与诗句的搭配却显出一种另类的妙趣。画中的诗句大多为吴官正同志夫人张锦裳所题。两位老人书画珠联璧合，情趣高洁，歌赋唱和，文采风流。画作中所题行书，法度森严且具温柔敦厚之美。画者的这种寄情，是诗画意境中最为常见的，但却最为不同，它既有个人的高雅趣味，还兼有对国家和时事的惦念。不论是朱鹨寓吉祥中的淡然，还是春舞蜒蝶的生机，抑或是双猫图中的可爱，都可以看出画者情绪在诗画中所起的作用。都说中国传统绘画是“诗中有画，画中有诗”，一种融汇的态度加上读者的想象，才可以成就意象造型之美和诗情画意表达的想象空间。
第三种“隐喻世事”类画作，是我最为惊叹的一类作品。它用简单的画作讲述一个故事，加上画者自己对事的正直态度，令人拍手叫绝。《良官赋》中的两只鹌鹑，一只在仰天呜叫，另一只傻傻地盯着对手；配以良官骂赃官的诗句，寓意直接明显。《梦里涂鸦》一语双关，图中两只乌鸦对视呜叫，是梦中之境；诗句则赋予了这个场面更深的意味。《朋党论》中只画一对狐狼，反讽影射了现实中的朋党关系。这些诗画搭配恰到好处，在绘画和诗句之间形成呼应，而且无所畏惧。托物言说在汉魏六朝的辞赋中最为常见，尤其是托“乌兽”来言说政事，如我国现存最早的一部诗文总集《文选》中收录的贾谊以《鵩鸟赋》自喻。托物抒情，观物赋德，是一种含蓄又自勉的态度。
吴官正同志的“笔潭”是文字之潭，他认为潭不大，深浅也无标准。我认为他的画境刚好也和笔潭对应。他的画作尺幅都不大，其中的形象和功夫，会看之人则能看出其深不可测。看吴官正同志的画，可知其人的学、口_与心性。从每一笔都可以看到他对物象的真诚与对自己的要求，这种态度也可于艺术大家的作品中寻见。作为党和国家领导人，吴官正同志对事物的所察所思缜密，就如他对每一根翎羽走向的把握，以及对诗画的设计，甚至是对瓷器物件的把玩和推想。
凡大师和伟人，其必定修养全面且热爱生活，既有点石成金鬼斧神工之能，又有信手拈来寻常生活即景之妙；大画家齐白石亦如此誉，毛泽东之诗文书法雄才伟略亦无不如此。观艺术作品，画家的态度和情感亦是作品是否深入人心的关键。当下画坛并不乏技法高超的作品，但匠气与陈腐之气盛行，相对少了几分天然逸趣和灵性。稚拙感也是一种性情，大拙亦可至美。
对美的概念，吴官正同志也有自身的理解。他综合了多家观点，认真品读了美学家朱光潜、宗白华先生的文章，并提及雕塑家罗丹的一句话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”有了这种领悟以及对生活的观察和发现，吴官正同志创作出如此多如此好的绘画作品自然就在情理之中。艺术家也似乎已不再是专属于某些群体的词汇，会发现生活之美、会将美表现出来的一群人，如果不是艺术家，也可以成为生活家，如果不用什么特定的词语去划归，那他就是独特的存在。
闲来笔潭对闲情画境，盼望吴官正同志将他的画与文继续下去，正如他讲“以审美之心悟美”，以一种真诚的善美之心面对画境，为后人带来更多的启示。
前不久，张锦裳同志自费请山东美术出版社将上述绘画作品编辑成册，印了少许留作内部资料。近日，人民出版社公开出版了吴官正同志新著《闲来笔潭》，书中配插了画册中四十余幅作品。我们从中选取了6幅精彩画作，以飨读者。
我们熟知的吴官正同志，是清华大学动力系研究生毕业。在我以往的概念当中，理工科的人才很少有对绘画热衷并具备动手表达能力的。前几天得知吴官正同志在出书时要配一些自己画的画进去，并让我配合做挑选的时候，我深感荣幸又信加好奇。见到画作后，我首先惊异于它们的数量之多，其次惊叹于它们内容的趣味与描绘的真诚。我反复看了很多遍，在读赏和选择画作的过程之中，重新认识了这位党和国家领导人，看到了他的闲情逸趣和精彩艺术人生。
之所以说“读”吴官正同志的画作，是因为这些作品的可读性大于直接的视觉观感性。看他的画，与读他的文字有一种极强的吻合感。我首先看到的是他的画作，之后才读到他的《闲来笔潭》一书，更让我确信文艺之间的相通相映。治学、写字、画画、诗文雅趣之间相辅相成是文人墨客所追求的至高境界，也是古时文人对自身的综合要求；而在当代生活中，追求这些的艺术家有很多，但做到的艺术家少之又少，确是需要大量时间和心境的修炼才可达成的。
吴官正同志将他的《闲来笔潭》分为五部分，其实也可以把他的画作算在笔潭之中，作为独立的一部分，也是不可缺少的一部分。从内容上看，他的画作可以分为三类：传移模写、诗画抒情、隐喻世事。
第一种“传移模写”类画作，既是说画作的技法，也指作品中体现出来的态度。一般我们称“传移模写”是谢赫六法中一法。传，移也，亦有传授、流布、递送之意；模，法也，也称通摹、摹仿。在吴官正同志的画作中，写实的观看方式决定了他在作品中对待物的态度，作品中的形象从已有的自然物象出发，一些乌枭、野趣、枝叶都能依稀看出原本的端倪。吴官正同志的作品之所以呈现如此，其一，他运用的材料是最简单、最易于掌握的彩色铅笔和普通白纸，在描绘过程中，去掉了水墨笔墨中的偶发因素；其二，在去掉不可控的因素下，所有的用笔都是画者态度的真切体现。他对描画形象的态度真诚，细观可见。每一笔描摹都是用心之笔，对造型非常考究，这种对物象的用心体悟，通过一笔一划很虔诚地传达到对物象的感知。如《良官赋》中的两只鹌鹑，《凌波仙子》中的鸟禽，动物神情与作者的心境相通，并且很好地运用中国传统绘画的意象造型原则，很好地概括了乌禽羽毛和水中浮叶的程式化表现，欣赏后不得不让人叹服画者的智慧。
第二种“诗画抒情”类画作，除了兼具用心之笔外，在画面传达中，诗的作用被形象衬托出来，成为画面中可“读”的重要元素。虽然画面中的形象不能达到绝对逼真的写实结果，但是那种质朴的用笔趣味与诗句的搭配却显出一种另类的妙趣。画中的诗句大多为吴官正同志夫人张锦裳所题。两位老人书画珠联璧合，情趣高洁，歌赋唱和，文采风流。画作中所题行书，法度森严且具温柔敦厚之美。画者的这种寄情，是诗画意境中最为常见的，但却最为不同，它既有个人的高雅趣味，还兼有对国家和时事的惦念。不论是朱鹨寓吉祥中的淡然，还是春舞蜒蝶的生机，抑或是双猫图中的可爱，都可以看出画者情绪在诗画中所起的作用。都说中国传统绘画是“诗中有画，画中有诗”，一种融汇的态度加上读者的想象，才可以成就意象造型之美和诗情画意表达的想象空间。
第三种“隐喻世事”类画作，是我最为惊叹的一类作品。它用简单的画作讲述一个故事，加上画者自己对事的正直态度，令人拍手叫绝。《良官赋》中的两只鹌鹑，一只在仰天呜叫，另一只傻傻地盯着对手；配以良官骂赃官的诗句，寓意直接明显。《梦里涂鸦》一语双关，图中两只乌鸦对视呜叫，是梦中之境；诗句则赋予了这个场面更深的意味。《朋党论》中只画一对狐狼，反讽影射了现实中的朋党关系。这些诗画搭配恰到好处，在绘画和诗句之间形成呼应，而且无所畏惧。托物言说在汉魏六朝的辞赋中最为常见，尤其是托“乌兽”来言说政事，如我国现存最早的一部诗文总集《文选》中收录的贾谊以《鵩鸟赋》自喻。托物抒情，观物赋德，是一种含蓄又自勉的态度。
吴官正同志的“笔潭”是文字之潭，他认为潭不大，深浅也无标准。我认为他的画境刚好也和笔潭对应。他的画作尺幅都不大，其中的形象和功夫，会看之人则能看出其深不可测。看吴官正同志的画，可知其人的学、口_与心性。从每一笔都可以看到他对物象的真诚与对自己的要求，这种态度也可于艺术大家的作品中寻见。作为党和国家领导人，吴官正同志对事物的所察所思缜密，就如他对每一根翎羽走向的把握，以及对诗画的设计，甚至是对瓷器物件的把玩和推想。
凡大师和伟人，其必定修养全面且热爱生活，既有点石成金鬼斧神工之能，又有信手拈来寻常生活即景之妙；大画家齐白石亦如此誉，毛泽东之诗文书法雄才伟略亦无不如此。观艺术作品，画家的态度和情感亦是作品是否深入人心的关键。当下画坛并不乏技法高超的作品，但匠气与陈腐之气盛行，相对少了几分天然逸趣和灵性。稚拙感也是一种性情，大拙亦可至美。
对美的概念，吴官正同志也有自身的理解。他综合了多家观点，认真品读了美学家朱光潜、宗白华先生的文章，并提及雕塑家罗丹的一句话：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”有了这种领悟以及对生活的观察和发现，吴官正同志创作出如此多如此好的绘画作品自然就在情理之中。艺术家也似乎已不再是专属于某些群体的词汇，会发现生活之美、会将美表现出来的一群人，如果不是艺术家，也可以成为生活家，如果不用什么特定的词语去划归，那他就是独特的存在。
闲来笔潭对闲情画境，盼望吴官正同志将他的画与文继续下去，正如他讲“以审美之心悟美”，以一种真诚的善美之心面对画境，为后人带来更多的启示。