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早在2013年，当普莱蒂·延德首次在大都会歌剧院亮相时，是因为罗西尼歌剧《奥利伯爵》（Le Comte Ory）的演员阵容在最后一刻改变。当时，在格鲁吉亚女高音尼诺·马查伊泽（Nino Machaidze）因病退出该制作后，延德用了不到一个月的时间，学会了剧中“阿黛尔”这个角色——这让歌剧迷们既高兴又担心。
众所周知，大都会歌剧院每年的演出季，歌剧制作的角色演员通常会提前6个月左右公之于众，但即便是最谨慎的乐观主义者，也要做好因角色演员随时替换而大失所望的心理准备。
大都会歌剧院推出多尼采蒂歌剧《军中女郎》（La Fille du regiment）的最后一周，演出前在后台，延德告诉记者：“当初的《奥利伯爵》基本上只给了我一个月的时间，但是我花了一周时间就学会了。我也不清楚我是怎么做到的。再回头看这件事的时候，我的感觉就像是‘再来一次的话我也不知道还能不能做到。”
但是延德的确有着迅速迎接新挑战的经验。她在南非小镇彼得勒蒂芙（Piet Retief）长大，从小跟大人去教堂唱福音，但直到16岁她才开始对歌剧产生兴趣。她毕业于南非音乐学院，在校期间她跟随弗吉尼亚·戴维斯学习（弗吉尼亚·戴维斯是南非种族隔离时期第一位演唱歌剧的黑人女性），后又进入斯卡拉戏剧学院。而仅仅经过+年的专业训练，27岁的延德便登上了大都会歌剧院的舞台。而当延德到达纽约时，她刚刚获得了欧洲歌剧比赛的金奖，且因为在斯卡拉歌剧院演唱了普契尼的《波希米亚人》中的穆萨塔而备受瞩目。
“当你一直非常努力地工作，且怀揣诸多梦想之时，当机会来临，那就是你必须跳起来抓住它的时刻。”当回忆起她在大都会歌剧院的首秀，延德如是说，“你希望这是一个恰到好处的机遇，虽然生活中总会有风险，但在可控范围内的冒险，总是值得一试的。”
当然，延德的冒险得到了回报。初次登台后不久，延德就开始出演更多的主角，其中许多都使得她成了第一位在西方歌剧舞台上演唱该角色的黑人女性，如2016年她在巴黎歌剧院的《拉美莫尔的露契亚》制作中出演剧名主角。她打破了歌剧界长期存在的“屏障”并赢得了国际关注，同时她也让各個歌剧主角的选角变得有更多可能。
“成为林肯中心的第一个‘黑人露契亚’、成为巴黎歌剧院的第一个‘黑人露契亚’、成为巴黎加尼耶歌剧院新版《茶花女》中的第一个‘黑人维奥莱塔’，对我来说都可谓意义重大，”延德说，“但我认为这些都不是最重要的。对我来说，重要的是，我们可以‘拥有’这种艺术，它允许我们通过音乐这种通用语言来分享我心中的爱。我希望，作为艺术家和歌剧业界一分子，我们可以在讲述世界平等的方面发挥重要作用。”
不久前，延德又在大都会歌剧院的《军中女郎》中扮演了女一号玛丽，她在舞台再次塑造了一个个性十足的角色。通常，花腔女高音会通过声乐技巧来塑造玛丽，这会比较容易，而延德还运用了身体语言和喜剧技巧，给这部歌剧提供了一个讲述故事的全新方式。延德以她的动作掌控了整个舞台，而她的声音也充满了剧场的整个空间。
延德在《军中女郎》中的表演，不但让许多乐评人大开眼界，还赢得了在剧中饰演克拉肯托普公爵夫人的凯瑟琳·特纳（Kathleen Tumer）的赞赏：“延德是我见过的、饰演过这个角色的演员中最可爱的一位，何况她的声音还那么美。”尽管特纳曾表示不太喜欢这部歌剧通常的标志性表演风格，但她认为延德这个年轻的“发电站”有潜力为该剧创造新的表演流派。
“延德的表演好似一场狂欢。”特纳说，“她所有的肢体语言都是为角色设计的——她假小子般的动作，还有往一堆脏衣服上跳……这些真的很棒。对于歌剧或者歌者来说，她的动作像是自然流露。而她的每一个音符，都是完美的。那是一种绝不会在百老汇听到的声线。”
采访中，延德也没有回避进军好莱坞的想法。她说，在大银幕上表演，也是她的一个“并非遥不可及的梦”。而身为好莱坞老牌偶像的特纳认为，进军好莱坞绝对是一个明智之举。
在两部不同的《军中女郎》制作中饰演玛丽之后，延德为这个角色再一次提高了标准，那将是一个更大胆、更任性的玛丽，且要求这个角色有更多身体和声音上的挑战。
“这些动作并不是我随意为之的，我为玛丽这个人物做了具体的设计。”当延德谈到她塑造角色的方法时说，“所有的动作和声音，都必须反映出她的力量源泉，但同时必须符合多尼采蒂原作中的设想。对我来说，整部作品中最难的部分和决定性的时刻，是当托尼奥（哈维尔·卡马雷纳饰演）宣布他对玛丽是真爱后，玛丽却不得不唱出‘我必须离开’（lfaut partir）。在这个点上，我们第一次感受到玛丽的痛苦。而在此之前，玛丽从未在人前哭泣——在人们眼中，她只是个精力旺盛、充满活力的假小子。而我也是在饰演过这个角色之后，才真正理解了她内心的情感。”
延德把她的表演技巧，归功于她在南非上学时经受的系统训练。在那里，她的表演老师鼓励学生们从多维度思考如何塑造角色，这意味着需要理解和吸收角色所有的感情、经历甚至是这个角色所经历的创伤。
“我在南非上学时，一位导师告诉我，我必须学会将自己的情感与角色的情感历程区分开来，这样我才不会带角色的情绪回家。当时我并不明白。我想，‘他在说什么呢？我们只是在舞台上表演而已。’之后，我突然得到一次机会饰演了一个角色，回到家后我还收获了家人的起立鼓掌。可以说，我度过了一个极其美妙的夜晚，一切都很顺利。但我仍然感觉很糟。怎么会这样呢？这时我才发现，我真的带着角色的情绪回了家。”
这部投入各种情绪的舞台表演（是的，《军中女郎》确实是一部喜剧，但正如延德所说，“玛丽本人并不知道这一点”），使得延德再一次成为歌剧舞台上引人注目的焦点。但是，对于自己取得的成就，延德却一直保持低调，尤其是面对公众时显得非常谦卑。众所周知，她经常在社交媒体上分享自己的职业敬畏感，这是她很早就养成的习惯。延德说，她会展示自己的不安，是因为她觉得应该向年轻人展示，犯错是被允许的，但应带着自己的一颗敬畏之心。
“我比以往任何时候都更乐意承认自己时常会有不安全感，因为我认为现代人已经陷入了一种必须获得荣耀或保持完美的怪圈之中。”她解释道。
延德常常会在社交媒体分享自己的排练现场照片，也时不时会分享几条“心灵鸡汤”，她还会真诚地在社交媒体上与粉丝交流心得。她曾经分享过的那句“你的伤疤，即是别人的希望”，就非常符合她的人设。这句话非常真实地指出，即便她现在获得了所有的赞誉，但延德认为自己并不完美，她依然会进行自我怀疑和否定。
“我是从最近才开始真正不害怕在采访中谈论职业敬畏感这件事，”延德说，“我仍然是那个胆小怕事的女孩，但我已经学会了如何处理这种恐惧感。我正在学习接受我们在舞台上所必须承受的情感和精神之重，因为我们承载着这些角色的情感历程。实际上，是演员本身在操控这角色的情绪，所以这个职业的分量并不轻。”
今年，延德被提名为国际歌剧奖最佳女歌手。她还即将在索尼唱片公司推出自己的第三张个人专辑。在社交媒体上拥有数干粉丝的延德，很可能成为一位跨界明星——无论她有没有在好莱坞发展——就像她的前辈帕瓦罗蒂和蕾内·弗莱明一样。
“我得承认我内心的不安，因为我有着人类都有的职业敬畏。”延德说，“我们所从事的职业，太需要同理心和人性了——是玛丽这个角色帮助我深深理解了这一点。”
众所周知，大都会歌剧院每年的演出季，歌剧制作的角色演员通常会提前6个月左右公之于众，但即便是最谨慎的乐观主义者，也要做好因角色演员随时替换而大失所望的心理准备。
大都会歌剧院推出多尼采蒂歌剧《军中女郎》（La Fille du regiment）的最后一周，演出前在后台，延德告诉记者：“当初的《奥利伯爵》基本上只给了我一个月的时间，但是我花了一周时间就学会了。我也不清楚我是怎么做到的。再回头看这件事的时候，我的感觉就像是‘再来一次的话我也不知道还能不能做到。”
但是延德的确有着迅速迎接新挑战的经验。她在南非小镇彼得勒蒂芙（Piet Retief）长大，从小跟大人去教堂唱福音，但直到16岁她才开始对歌剧产生兴趣。她毕业于南非音乐学院，在校期间她跟随弗吉尼亚·戴维斯学习（弗吉尼亚·戴维斯是南非种族隔离时期第一位演唱歌剧的黑人女性），后又进入斯卡拉戏剧学院。而仅仅经过+年的专业训练，27岁的延德便登上了大都会歌剧院的舞台。而当延德到达纽约时，她刚刚获得了欧洲歌剧比赛的金奖，且因为在斯卡拉歌剧院演唱了普契尼的《波希米亚人》中的穆萨塔而备受瞩目。
“当你一直非常努力地工作，且怀揣诸多梦想之时，当机会来临，那就是你必须跳起来抓住它的时刻。”当回忆起她在大都会歌剧院的首秀，延德如是说，“你希望这是一个恰到好处的机遇，虽然生活中总会有风险，但在可控范围内的冒险，总是值得一试的。”
当然，延德的冒险得到了回报。初次登台后不久，延德就开始出演更多的主角，其中许多都使得她成了第一位在西方歌剧舞台上演唱该角色的黑人女性，如2016年她在巴黎歌剧院的《拉美莫尔的露契亚》制作中出演剧名主角。她打破了歌剧界长期存在的“屏障”并赢得了国际关注，同时她也让各個歌剧主角的选角变得有更多可能。
“成为林肯中心的第一个‘黑人露契亚’、成为巴黎歌剧院的第一个‘黑人露契亚’、成为巴黎加尼耶歌剧院新版《茶花女》中的第一个‘黑人维奥莱塔’，对我来说都可谓意义重大，”延德说，“但我认为这些都不是最重要的。对我来说，重要的是，我们可以‘拥有’这种艺术，它允许我们通过音乐这种通用语言来分享我心中的爱。我希望，作为艺术家和歌剧业界一分子，我们可以在讲述世界平等的方面发挥重要作用。”
不久前，延德又在大都会歌剧院的《军中女郎》中扮演了女一号玛丽，她在舞台再次塑造了一个个性十足的角色。通常，花腔女高音会通过声乐技巧来塑造玛丽，这会比较容易，而延德还运用了身体语言和喜剧技巧，给这部歌剧提供了一个讲述故事的全新方式。延德以她的动作掌控了整个舞台，而她的声音也充满了剧场的整个空间。
延德在《军中女郎》中的表演，不但让许多乐评人大开眼界，还赢得了在剧中饰演克拉肯托普公爵夫人的凯瑟琳·特纳（Kathleen Tumer）的赞赏：“延德是我见过的、饰演过这个角色的演员中最可爱的一位，何况她的声音还那么美。”尽管特纳曾表示不太喜欢这部歌剧通常的标志性表演风格，但她认为延德这个年轻的“发电站”有潜力为该剧创造新的表演流派。
“延德的表演好似一场狂欢。”特纳说，“她所有的肢体语言都是为角色设计的——她假小子般的动作，还有往一堆脏衣服上跳……这些真的很棒。对于歌剧或者歌者来说，她的动作像是自然流露。而她的每一个音符，都是完美的。那是一种绝不会在百老汇听到的声线。”
采访中，延德也没有回避进军好莱坞的想法。她说，在大银幕上表演，也是她的一个“并非遥不可及的梦”。而身为好莱坞老牌偶像的特纳认为，进军好莱坞绝对是一个明智之举。
在两部不同的《军中女郎》制作中饰演玛丽之后，延德为这个角色再一次提高了标准，那将是一个更大胆、更任性的玛丽，且要求这个角色有更多身体和声音上的挑战。
“这些动作并不是我随意为之的，我为玛丽这个人物做了具体的设计。”当延德谈到她塑造角色的方法时说，“所有的动作和声音，都必须反映出她的力量源泉，但同时必须符合多尼采蒂原作中的设想。对我来说，整部作品中最难的部分和决定性的时刻，是当托尼奥（哈维尔·卡马雷纳饰演）宣布他对玛丽是真爱后，玛丽却不得不唱出‘我必须离开’（lfaut partir）。在这个点上，我们第一次感受到玛丽的痛苦。而在此之前，玛丽从未在人前哭泣——在人们眼中，她只是个精力旺盛、充满活力的假小子。而我也是在饰演过这个角色之后，才真正理解了她内心的情感。”
延德把她的表演技巧，归功于她在南非上学时经受的系统训练。在那里，她的表演老师鼓励学生们从多维度思考如何塑造角色，这意味着需要理解和吸收角色所有的感情、经历甚至是这个角色所经历的创伤。
“我在南非上学时，一位导师告诉我，我必须学会将自己的情感与角色的情感历程区分开来，这样我才不会带角色的情绪回家。当时我并不明白。我想，‘他在说什么呢？我们只是在舞台上表演而已。’之后，我突然得到一次机会饰演了一个角色，回到家后我还收获了家人的起立鼓掌。可以说，我度过了一个极其美妙的夜晚，一切都很顺利。但我仍然感觉很糟。怎么会这样呢？这时我才发现，我真的带着角色的情绪回了家。”
这部投入各种情绪的舞台表演（是的，《军中女郎》确实是一部喜剧，但正如延德所说，“玛丽本人并不知道这一点”），使得延德再一次成为歌剧舞台上引人注目的焦点。但是，对于自己取得的成就，延德却一直保持低调，尤其是面对公众时显得非常谦卑。众所周知，她经常在社交媒体上分享自己的职业敬畏感，这是她很早就养成的习惯。延德说，她会展示自己的不安，是因为她觉得应该向年轻人展示，犯错是被允许的，但应带着自己的一颗敬畏之心。
“我比以往任何时候都更乐意承认自己时常会有不安全感，因为我认为现代人已经陷入了一种必须获得荣耀或保持完美的怪圈之中。”她解释道。
延德常常会在社交媒体分享自己的排练现场照片，也时不时会分享几条“心灵鸡汤”，她还会真诚地在社交媒体上与粉丝交流心得。她曾经分享过的那句“你的伤疤，即是别人的希望”，就非常符合她的人设。这句话非常真实地指出，即便她现在获得了所有的赞誉，但延德认为自己并不完美，她依然会进行自我怀疑和否定。
“我是从最近才开始真正不害怕在采访中谈论职业敬畏感这件事，”延德说，“我仍然是那个胆小怕事的女孩，但我已经学会了如何处理这种恐惧感。我正在学习接受我们在舞台上所必须承受的情感和精神之重，因为我们承载着这些角色的情感历程。实际上，是演员本身在操控这角色的情绪，所以这个职业的分量并不轻。”
今年，延德被提名为国际歌剧奖最佳女歌手。她还即将在索尼唱片公司推出自己的第三张个人专辑。在社交媒体上拥有数干粉丝的延德，很可能成为一位跨界明星——无论她有没有在好莱坞发展——就像她的前辈帕瓦罗蒂和蕾内·弗莱明一样。
“我得承认我内心的不安，因为我有着人类都有的职业敬畏。”延德说，“我们所从事的职业，太需要同理心和人性了——是玛丽这个角色帮助我深深理解了这一点。”