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最初看到《疯狂的爱》的海报，原本以为是一部新的歌剧作品，及至了解宣传内容之后，才知道这是一场精心设计安排的经典歌剧咏叹调音乐会。2019年4月16日晚，在上海大宁剧院，由香港歌剧院青年歌唱家担纲演唱、许忠执棒、苏州交响乐团演奏、尼古拉斯·穆尼执导的这台别开生面的音乐会拉开了帷幕。整场音乐会以戏剧化的舞台呈现手法，将几部西方经典歌剧不同剧目中的序曲、幕前奏曲以及各个剧中一首或几首咏叹调进行有机的“串联”，通过演员的演唱、表演，以及一定的舞美、道具、多媒体设计，营造出特定的场景氛围，赋予一场原本没有什么特别之处的歌剧咏叹调“串烧”以别样的舞台戏剧氛围，令人耳目一新。
本场音乐会名为《疯狂的爱》，可见在剧目和曲目的选择上多少都与“爱情”有关。对于一场音乐会而言，涉及的剧目有9部，演唱的曲目一共18首，分量还是很足的，并且无论是剧目还是曲目都称得上是歌剧家族中最通俗、最为观众耳熟能详的。有《茶花女》中的“饮酒歌”“幸福的一天”“及时行乐”，《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”“花之二重唱”，《维特》中的“信之歌”，《卡门》中的“斗牛士之歌”“第三幕前奏曲”“哈巴涅拉”，《弄臣》中“吉尔达与公爵的二重唱”“可爱的名字”“四重唱”，《魔笛》中的“我的双唇那火热的吻”“男人们要感受爱”“莫诺斯塔托咏叹调”“我是个快乐的捕乌人”“巴巴吉诺、巴巴吉娜二重唱”等。
因为这场音乐会是按照“剧”的模式进行编排的，所以如果仔细研究一下曲目的安排，会发觉“剧设”的意图非常明显。比如，在全部曲目当中，音乐剧《猫》中的那首“回忆”似乎游离于“歌剧主题”之外，但是，因为这首歌曲是安排在《弄臣》这个段落，当那首“四重唱”结束后，一曲“回忆”似乎就可以让观众重温一下吉尔达的爱情悲剧。所以从“剧”的角度而言，反而有了一种精心的巧思。
再如，音乐会开场是《费加罗婚礼》序曲，曲终则是《法尔斯塔夫》尾声的赋格曲。若要从中寻找到什么含义，我想，前者是如莫扎特一样的青年人对爱的理解和向往：后者则是历经人世沧桑后，年迈的威尔第借“法尔斯塔夫”之口表达的人生感悟，以“世间的一切都不过是场闹剧”结束，也让这台音乐会具有了“色即是空、空即是色”的禅意。
参加音乐会演出的14位演员，8女6男，声部包括女高音、女中音、男高音、男中音。每位演员基本上都有独唱的机会，合唱和重唱则由演员们分组合作完成。演员们都很年轻。富有热情与活力，乐感和语言都不错。从现场的效果来看，个人觉得女歌者的演唱水准更令人满意，几位男歌者的完成度虽然也不错，但是声音上总感觉缺少穿透力，听觉上有些缥缈，这或许和剧院的声场、舞台的设计也有关系。因为笔者对这些曲目都非常熟悉，可能就会对于演员的艺术表现更加关注、也更加挑剔。总体而言，年轻的演员们对于作品风格的把握还是准确的，不过既然是融入戏剧情境的演唱，虽然都只是片段，作为歌者还是需要对于所饰演人物的情感、情绪有更加深入的挖掘和理解，融入角色之中，这样才能让观众“随情而动”。
整场音乐会一气呵成，没有中场休息，曲目之间也基本没有停顿。舞台上有简单的布景，舞台左侧是一个斜向摆放的酒吧长台和酒吧柜，几把椅子，右中侧是一个长条沙发，后区的多媒体投影会根据不同剧目、曲目变换说明文字和相应的画面，与前区硬件道具也结合得很好，形成一定的戏剧感。但是在酒吧台下的一个面向观众席的灯，在亮起或没有遮挡的时候，会非常干扰观众的视线，尤其是打起强光时，台下的观众不得不遮目听曲。说实话，我对这盏灯的用途百思不得其解，但是这盏灯将音乐会的整体视觉效果打了折扣确是事实。
本场音乐会的指挥许忠，是目前活跃在国内外歌剧舞台上炙手可热的大家。这场音乐会中的几乎所有剧目他都指过全本，因此这些曲目于他而言可谓驾轻就熟。他担任首席指挥的苏州交响乐团，近两年迅速崛起，已跻身国内优秀乐团行列。本场音乐会，在许忠的掌控下，乐队的音色、节奏、力度、情感把握很不错，确保了整场音乐会的专业品质。
2018年，许忠携手上海戏剧学院，建立许忠歌剧艺术工作室，获得上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金的支持。该项目依托上海戏剧学院作为平台，以工作室作为纽带，吸引集聚国内外顶尖的歌剧资源，并开展项目策划和实施，以致力于高水平专业歌剧从业者的培养，特别是聚焦于歌剧创作、歌剧制作运营、歌剧舞台监督三大类稀缺人才。在培养宗旨上，强调理论学习和实践相结合，提高教师教学水平，注重国际交流合作，建立国际化视野，以再深造和就业为导向，提高学生专业能力。本场音乐会，正是许忠歌剧艺术工作室2019年的实践项目之一。
本场音乐会的监制龚冬健是知名的男低音歌唱家，作为这些年轻歌唱家们在专业道路上的领路人，近年来，他对于青年艺术家的培养可谓用心良苦，付出颇多。龚冬健介绍，2015年，香港歌剧院推出了为期三年的“赛马会香港歌剧院青年演唱家发展计划”，此计划中的青年演员们均在龚冬健麾下得到了严格而专业的培养，专业能力和综合表现力得到了大幅的进步和提升。
艺术总监莫华伦是观众非常熟悉并且有众多粉丝的男高音歌唱家，多年来致力于港澳和内地歌剧的传播、普及。导演尼古拉斯·穆尼，是北卡罗来纳州艺术学院歌剧学院的艺术总监，也是非常知名的歌剧导演。此次专为这场音乐会做演出前导赏的周凡夫，是已经从事音乐评论50年的非常专业的乐评家。
上述这几位歌剧界响当当的“大咖”级人物，何以会俯下身段来为这些名不见经传的年轻歌唱家们做“绿叶”？我想是出于他们对歌剧艺术的爱，对歌剧后继人才的深深期许和爱护。正是这些“大咖”们在台下付出的“爱”，才会有臺上年轻歌唱家们“疯狂的爱”吧！
本场音乐会名为《疯狂的爱》，可见在剧目和曲目的选择上多少都与“爱情”有关。对于一场音乐会而言，涉及的剧目有9部，演唱的曲目一共18首，分量还是很足的，并且无论是剧目还是曲目都称得上是歌剧家族中最通俗、最为观众耳熟能详的。有《茶花女》中的“饮酒歌”“幸福的一天”“及时行乐”，《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”“花之二重唱”，《维特》中的“信之歌”，《卡门》中的“斗牛士之歌”“第三幕前奏曲”“哈巴涅拉”，《弄臣》中“吉尔达与公爵的二重唱”“可爱的名字”“四重唱”，《魔笛》中的“我的双唇那火热的吻”“男人们要感受爱”“莫诺斯塔托咏叹调”“我是个快乐的捕乌人”“巴巴吉诺、巴巴吉娜二重唱”等。
因为这场音乐会是按照“剧”的模式进行编排的，所以如果仔细研究一下曲目的安排，会发觉“剧设”的意图非常明显。比如，在全部曲目当中，音乐剧《猫》中的那首“回忆”似乎游离于“歌剧主题”之外，但是，因为这首歌曲是安排在《弄臣》这个段落，当那首“四重唱”结束后，一曲“回忆”似乎就可以让观众重温一下吉尔达的爱情悲剧。所以从“剧”的角度而言，反而有了一种精心的巧思。
再如，音乐会开场是《费加罗婚礼》序曲，曲终则是《法尔斯塔夫》尾声的赋格曲。若要从中寻找到什么含义，我想，前者是如莫扎特一样的青年人对爱的理解和向往：后者则是历经人世沧桑后，年迈的威尔第借“法尔斯塔夫”之口表达的人生感悟，以“世间的一切都不过是场闹剧”结束，也让这台音乐会具有了“色即是空、空即是色”的禅意。
参加音乐会演出的14位演员，8女6男，声部包括女高音、女中音、男高音、男中音。每位演员基本上都有独唱的机会，合唱和重唱则由演员们分组合作完成。演员们都很年轻。富有热情与活力，乐感和语言都不错。从现场的效果来看，个人觉得女歌者的演唱水准更令人满意，几位男歌者的完成度虽然也不错，但是声音上总感觉缺少穿透力，听觉上有些缥缈，这或许和剧院的声场、舞台的设计也有关系。因为笔者对这些曲目都非常熟悉，可能就会对于演员的艺术表现更加关注、也更加挑剔。总体而言，年轻的演员们对于作品风格的把握还是准确的，不过既然是融入戏剧情境的演唱，虽然都只是片段，作为歌者还是需要对于所饰演人物的情感、情绪有更加深入的挖掘和理解，融入角色之中，这样才能让观众“随情而动”。
整场音乐会一气呵成，没有中场休息，曲目之间也基本没有停顿。舞台上有简单的布景，舞台左侧是一个斜向摆放的酒吧长台和酒吧柜，几把椅子，右中侧是一个长条沙发，后区的多媒体投影会根据不同剧目、曲目变换说明文字和相应的画面，与前区硬件道具也结合得很好，形成一定的戏剧感。但是在酒吧台下的一个面向观众席的灯，在亮起或没有遮挡的时候，会非常干扰观众的视线，尤其是打起强光时，台下的观众不得不遮目听曲。说实话，我对这盏灯的用途百思不得其解，但是这盏灯将音乐会的整体视觉效果打了折扣确是事实。
本场音乐会的指挥许忠，是目前活跃在国内外歌剧舞台上炙手可热的大家。这场音乐会中的几乎所有剧目他都指过全本，因此这些曲目于他而言可谓驾轻就熟。他担任首席指挥的苏州交响乐团，近两年迅速崛起，已跻身国内优秀乐团行列。本场音乐会，在许忠的掌控下，乐队的音色、节奏、力度、情感把握很不错，确保了整场音乐会的专业品质。
2018年，许忠携手上海戏剧学院，建立许忠歌剧艺术工作室，获得上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金的支持。该项目依托上海戏剧学院作为平台，以工作室作为纽带，吸引集聚国内外顶尖的歌剧资源，并开展项目策划和实施，以致力于高水平专业歌剧从业者的培养，特别是聚焦于歌剧创作、歌剧制作运营、歌剧舞台监督三大类稀缺人才。在培养宗旨上，强调理论学习和实践相结合，提高教师教学水平，注重国际交流合作，建立国际化视野，以再深造和就业为导向，提高学生专业能力。本场音乐会，正是许忠歌剧艺术工作室2019年的实践项目之一。
本场音乐会的监制龚冬健是知名的男低音歌唱家，作为这些年轻歌唱家们在专业道路上的领路人，近年来，他对于青年艺术家的培养可谓用心良苦，付出颇多。龚冬健介绍，2015年，香港歌剧院推出了为期三年的“赛马会香港歌剧院青年演唱家发展计划”，此计划中的青年演员们均在龚冬健麾下得到了严格而专业的培养，专业能力和综合表现力得到了大幅的进步和提升。
艺术总监莫华伦是观众非常熟悉并且有众多粉丝的男高音歌唱家，多年来致力于港澳和内地歌剧的传播、普及。导演尼古拉斯·穆尼，是北卡罗来纳州艺术学院歌剧学院的艺术总监，也是非常知名的歌剧导演。此次专为这场音乐会做演出前导赏的周凡夫，是已经从事音乐评论50年的非常专业的乐评家。
上述这几位歌剧界响当当的“大咖”级人物，何以会俯下身段来为这些名不见经传的年轻歌唱家们做“绿叶”？我想是出于他们对歌剧艺术的爱，对歌剧后继人才的深深期许和爱护。正是这些“大咖”们在台下付出的“爱”，才会有臺上年轻歌唱家们“疯狂的爱”吧！