油画已是中国的一大画种，油画家和油画作品也由少到多，发展进步快。但相距国际水平还是很远的。我们要说说我们学习油画存在的问题——油画语言问题。
　　一
　　油画产生于西欧，至今已有六百多年的历史，经过这么多年的锤炼，油画已达到相当完善的境地，同时也培养了人们欣赏油画的独特审美情趣。这种审美观是区别于其他任何画种的。
　　在我国学习油画，大都是在国内学习的，很少看到油画的原作。虽有油画印刷品和网络等图片认识了部分西方油画的经典之作，也在老师的指导下，学到了一些油画的基本画法，但无缘通过真迹去贴切，准确地体会研究各种油画语言的奥妙。因此，油画语言依然是个迷。有时候我们在画面中特别的强调协调，就会出现单调乏味，色彩太弱而油画分量不够的毛病，而在要求强烈的色彩效果的画面里，就会出现过火，过焦不协调等现象，这都说明我们的油画在用色上还没有过关。在用笔上，我们在油画中只有一个“摆”的笔触，而缺少变化，认为笔触越大就越好，处处都要见笔触，而一味的求“放”因而在用笔上常会出现空，假，不实的毛病。画画完全要靠内心所“悟”，因而用笔是很需要“顿悟”的。而在我们学生的作品可以看的出，是不太重视这种“顿悟”。
　　在绘画中刻划，塑造这一部分时，会让我们的油画会出现呆板，小气，各部分之间缺少联系，如我们画人体画，人体的背景经常会出现脱节的现象，在深入刻画时，那些要求厚重的，就一味堆砌，以致驳杂致闷，为求潇洒者，仅有三斧两刀，而轻率浅薄，而西欧的油画厚重者，依然见其韵味而通透，潇洒者依然有其分量和架构，故其普遍语言水平呈现于画面的，正式我们所缺失的类似建筑性，交响性的美感。秩序，成色，重量，严整性。
　　在边线的处理上，不是虚实没有，就是刻板，单薄和转不过去，而不如西欧油画那样解释分明。这都是我们油画在语言上的缺陷，应该很好的引起注意。
　　二
　　学习油画就是要通过对原作仔细的揣摩和研究才能从中了解油画的奥妙。更何况油画的美在精致，画笔在接触画面时的波动，轻重缓急不同，都会产生不同的画面效果。而印刷品或者是网络图片只能展示原作的画面结构基本形式，只是原作的一个躯壳，根本体现了原作的精神和威严，故此，使得很多人看画册只能学得一些表皮的东西，更有多者，好的没学到，还误解了原作而走歪了路子。
　　三
　　现在油画界特别大学生中，都不满足些以前的千篇一律的油画。他们都想为繁荣油画而奉献自己的力量，因此，油画的创新风行于全国上下。我认为艺术宗旨是好的，但他们在创作中存在着盲目性，作品出现了过急，过快，粗制滥造和赶时髦的现象，影响了油画质量的提高。
　　目前，有很多大学生并不明白创新的意义，而盲目地把创新和继承，创新与打基础对立起来，把理论和时间对立起来。认为要想创新，就不必打基础，也不必继承前人經验。认为基本功只能阻碍艺术的想象力。他们的理由是儿童毫无基本功，只凭他们那充满想象着力的本能，就能创作出具世界水平的高级作品。还经常叫“艺术要变，不变就会过时”；“今天的我决不能重复昨天的我”。但在我看来他们再变也还是在重复前人。我认为艺术的价值不是体现新与旧。而是在于作品的深度与质量的高低，现在出现了立体派，野兽派和抽象派和抽象派承认毕加索，马蒂斯和康定斯基，但并不意味着《最后的晚餐》和《大卫》过时，也绝不会否定达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔的艺术成就。而我国有许多创新者，他们不明白这个道理，唯新是从，认为只有新，才有艺术的生命，出现了赶热潮和盲从的现象。还有一些人想追求绘画的抽象性，出现了乱涂乱摸的现象，他们不知道抽象派画家的态度也是及其认真的，抽象画家在对绘画的基本元素，色彩，带你，线，面的穿插，组合和构成等问题的研究上是非常下功夫的真正有成就的抽象画家也都是具有相当扎实的基本功夫的。
　　有的人说：“油画语言法投足人立下的，可改可推翻，否则，那来开拓创造的契机？一点不错。京剧有程派，梅派，每一派又有嫡传和旁系，他们各有特点，不可相互取代，但京剧的一套做，会，唱，谁也不会乱来，油画语言早经诸如威尼斯派，佛罗伦萨派，荷兰派，写实派，印象派，抽象派等开辟建立各路语言体系，每一体系和风格路子何其多，但语言运用都在法度之中。正如写文章，如果无视语法，必致语无伦次。语无伦次必然词不达意，这比装腔作势还自悟而不拔。”
　　从历史上看，艺术上的开创，更新过程，应该是及其自然而又非常从容的，古典油画画到了尽头，才有现代派绘画的兴起，然而古典油画的历史，更是汗漫绵连，累累硕果，摆满了世界各大博物馆。历史上每一创造都不会提前出现在不恰当的位置上。因此，我们学生还处在学习的阶段，在此阶段是不可能在创新的道路上出现什么有价值的油画作品来。
　　四
　　人吃东西，讲究味道要纯正，对于油画也是一樣，人们在品尝时，也讲究味道要纯要正。常在展览会上听到这样的议论：“这幅油画的颜色不像油画，像水粉”或“这幅油画勾线勾得像国画”等。我想，只要有这样一句话，那这幅油画构思和想法再好，那都不值得一看。而有些习作，小品画再好，油画味地道，如印象派的一些小风景，既无构思，又无主题，但照样能成为世界名作。所以，我们不应该把时间浪费在“创新”等不符合艺术发展规律的工作上，而应该老老实实的根据自己的个人气质和喜爱去选择自己的学习对象。先采用那来主义，在作品的质量上多下功夫。毕加索是西方现代主义美术运动中名声最高的画家，他一生中风格多变，成为二十世纪初几股时兴潮流的带头人，但他受过古典主义的严格训练，掌握了很强的写实能力。
　　翻开历史，无论是哪个画家，他们之所以能达到一个比较完美的境界，是因为他们能将一己的追求，锲而不舍的贯穿一生，硬靠几十年的锤炼，千百张作品的累计获得的。而在我国能像大师们那样一心追求坚持二十年，三十年，四十年不变的，只顾锤炼的画家太少。
　　我国应该像西欧画家一样多出现一些肖像画家，风景画家，风俗画家，静物画家。画写实，就应该用笔，用色，塑造和边缘衔接问题上多下功夫。搞抽象画的，也应该深入到绘画语言的最基本构成元素，色彩，点，线，面的组合和构成规律上的研究。而又不是对西方某些现代作品的表面模仿。
　　要想提高中国油画的水平，使将来有一天中国油画能列入世界艺术之强，我们必须要有一个正确的战略眼光，那就是我们要花一段时间，甚至几代人的努力，去对油画历史上的各家各派，各种技法和各路风格进行深入的研究和学习，首先，把他们统统的拿出来。因此我国该建立一个陈列油画的美术馆，想办法购买一些油画大师们的原作。还应该多举办一些外国的油画展览，通过各种方法多派一些油画留学生出国学习，使中国人有条件多接触一些油画原作。这是中国油画繁荣强大和发展的客观需要，是形成中国油画自己的面貌的必由之路。