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【摘要】中国画是具有悠久历史的民族绘画，源远流长。现在很多中小学都在开展，但都没什么特色。要么完全临摹，模式成人化，要么任由孩子们自由画，导致养成不好的作画习惯。本文就探索如何培养儿童水墨画，发展儿童水墨画提出一些看法。
【关键词】水墨；创新；情趣；综合
中国画是具有悠久历史的中国民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长。从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”等等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气魄。时代在发展，艺术也在发展，虽然很多中小学都有开展水墨画教学，但很多都没什么特色，要么完全临摹，培养成一个个小“齐白石”，没有一点创新之处。要么任由小孩子自由发展，所谓发展个性，不伦不类，还养成很多不好的作画习惯。本文就如何探索培养儿童水墨画，发展儿童水墨画，提出一些自己的看法。不足之处，请不吝赐教。
一、改变教学方法，提高学习兴趣
中国水墨画作为世界绘画门类中特有的一种，经过千年的传承与发展，笔墨已相当的精湛。古人已认识到笔墨当随时代，作为二十一世纪的儿童，如何既要传承中国画的笔墨精髓，又要有新时代的精神面貌，这就摆在我们每位辅导老师的面前。传统的笔墨技巧和单一的临摹方法对现在的小孩没有什么学习的兴趣。这就必须要我们老师改变传统的教学模式，探索出新的教学方法，去引导小朋友接受中国画，喜欢中国画。而不是让我们的孩子一个个成为老气横秋的所谓的“小黄宾虹”、“小齐白石”，过早地磨了他们的探索能力、创造力。比如现在有些老师用游戏的方法引导孩子去学习水墨画，这是不错的选择，孩子对游戏永远感兴趣，有一种好奇心，不到目的不罢休。让小朋友带着游戏的心态去表现、探索水墨画的一些规律，发现水墨在宣纸出现的一些效果，引导他们用点、线、面表现。这样就克服了传统国画临摹教学给学生枯燥、死板、畏难的情绪，激发了孩子学习的兴趣，为后面学习水墨画打下很好的基础。
二、体验笔墨情趣，感受水墨魅力
水墨画，其重要的美感特征之一便是水墨韵味与情趣，这跟西方的艺术有着明显的形式追求区别。关于这一点，中国古代的画家们对此早有认识，荆浩有一段名言常常为人们所引用，荆浩说：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之体。”关于这一方面，古人有不少论述，都认为笔墨一体，二者是不可分割的。由此可见笔墨在中国画中的地位是很特殊的，在学习、欣赏中国画时若不懂笔墨，便难以分辨雅俗、优劣之作。为了让孩子们感知水墨的魅力，可以通过欣赏一些名家的代表性作品，像齐白石、徐渭的大写意，作品笔墨的视觉冲击，让孩子有较好的审美观，提高他们的求知欲。我们在教孩子学习水墨画时，既要让他们掌握基本的运笔、用墨，又要有孩子的童真。可以让孩子通过游戏的方式去体验笔、墨、色在宣纸上运用的效果，比如先用毛笔直接蘸墨，在宣纸上涂画，直到墨色干枯，出现干、枯、涩的现象，甚至出现飞白的效果。然后蘸些墨再蘸些水在宣纸上画，出现墨色渗化的效果，再蘸水墨色更淡，体验到墨色的浓淡变化。还有体验运笔的快慢、轻重出现的效果。通过一系列体验，让孩子逐步掌握、了解笔墨的特性，去发现笔墨规律，就是我们常说的用墨的基本干、湿、浓、淡、焦等的变化，中锋、侧缝的运用。这样孩子在不知不觉的掌握了中国画的基本用笔、用墨的技巧，消除了学习传统中国画的恐惧感和陌生感。
三、拓宽学習渠道，培养创新意识
教育家陶行知先生说：“世界上人人是创造之人，时时是创造之地。”我们的课标也强调要培养孩子的创新意识和创新能力，而临摹和写生是绘画中不可少的两个阶段。临摹一些传统的优秀作品，所选内容符合小朋友的情趣，如小朋友喜欢一些花花草草，小猫小狗之类的。这样学起来容易上手，小朋友也感兴趣。我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生之间共同讨论如何完成一幅画，例如《熊猫》一课，老师教会学生如何画熊猫，基本的笔墨学会，可以让学生画出不同动作的熊猫。背景的处理可以让学生各抒己见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生就能画出丰富多彩的作品。当学生掌握了一些基本的国画笔墨技巧后，可以进行一些写生活动。例如，在上写生人物画单元时，我让学生欣赏梁楷、程十发、吴山明等不同时期不同风格的水墨人物画，从而进一步领会水墨画的笔墨情趣。这些高水平的不同风格的水墨人物画，虽不能为学生直接拿来所用，但是也能进行水墨画的尝试，这样就创造出儿童所特有的水墨画面貌。为了提高儿童的创作热情，可以让学生尝试各种水墨画的表现方法，如没骨法、色破墨、墨破色、拓印等，这样就可以创作出更不同风格面貌的水墨画作品来。
还可以充分利用学校现代化的教学设备，为开展网络化的学习提供现实条件。在水墨画的教学中，我根据内容，利用网络资源有机地渗入世界各地的一些先进的艺术文化，让学生接触、感知并尝试融合到自己的水墨画创作中，形成学生特有的多元的水墨画面貌。
四、开展综合学习，培养综合能力
在课堂内，根据教学实际进行在学科教育范围内，跨越美术学科与其它学科相综合的学习活动。例如，利用中国画特有的形式进行古诗配画。通过这些综合学习活动，不但锻炼了水墨画的有关绘画技能，还加深了对诗意、诗情和诗境的了解与体验，使学习诗与画融为一休，互相影响、互相促进，培养了学生一种综合能力，使学生所作水墨画有一定的意境甚至画中有诗。
在课外，由于不受场地，时间等因素的限制，可以组织学生以小组或个人的多种形式灵活开展各种综合探究活动，取得课堂上无法实现的内容。可根据当地的自然资源以及学生的兴趣爱好开展多方面的、多形式的综合探究活动。例如，在自己学校附近修建的一座座高楼大厦、公路大桥、铁路等，我就让学生用相机拍摄记录下来，在课堂上一起探讨如何把这些场景变成水墨画。除上述形式外，还可以根据自己的爱好进行综合探究，可以用水墨的形式描绘自己喜爱的历史人物、科学家与画家。通过多方面的综合探究，体验到了课堂上无法体验的东西，培养了学生各种综合能力。
总之，我通过多年的水墨画教学实践，也取得了一定的成效。儿童水墨画的教学，要顺应儿童的天性，保护儿童画特有的天趣，率真的水墨；要贴近生活，尊重他们在生活中情感体验。运用中国画的工具和技法，表现对自然和生活的感悟，通过水墨画的形式来近距离感知、接受中国传统文化，从小开始懂得水墨美，喜欢中国画艺术，使我们的优秀文化能够更好地传承和发展。
参考文献：
[1]中国画通鉴
[2]曹玉林.从欣赏角度看中国画的“笔墨”.国画家，2008（2）
[3]毕建勋.论中国画写生的独特性质.国画家，2007（4）
【关键词】水墨；创新；情趣；综合
中国画是具有悠久历史的中国民族绘画，它是我国民族文化的瑰宝，源远流长。从顾恺之的“以形写神”、谢赫的“六法论”、张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”等等一系列艺术创造的经验和理论。这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的中国作风和中国气魄。时代在发展，艺术也在发展，虽然很多中小学都有开展水墨画教学，但很多都没什么特色，要么完全临摹，培养成一个个小“齐白石”，没有一点创新之处。要么任由小孩子自由发展，所谓发展个性，不伦不类，还养成很多不好的作画习惯。本文就如何探索培养儿童水墨画，发展儿童水墨画，提出一些自己的看法。不足之处，请不吝赐教。
一、改变教学方法，提高学习兴趣
中国水墨画作为世界绘画门类中特有的一种，经过千年的传承与发展，笔墨已相当的精湛。古人已认识到笔墨当随时代，作为二十一世纪的儿童，如何既要传承中国画的笔墨精髓，又要有新时代的精神面貌，这就摆在我们每位辅导老师的面前。传统的笔墨技巧和单一的临摹方法对现在的小孩没有什么学习的兴趣。这就必须要我们老师改变传统的教学模式，探索出新的教学方法，去引导小朋友接受中国画，喜欢中国画。而不是让我们的孩子一个个成为老气横秋的所谓的“小黄宾虹”、“小齐白石”，过早地磨了他们的探索能力、创造力。比如现在有些老师用游戏的方法引导孩子去学习水墨画，这是不错的选择，孩子对游戏永远感兴趣，有一种好奇心，不到目的不罢休。让小朋友带着游戏的心态去表现、探索水墨画的一些规律，发现水墨在宣纸出现的一些效果，引导他们用点、线、面表现。这样就克服了传统国画临摹教学给学生枯燥、死板、畏难的情绪，激发了孩子学习的兴趣，为后面学习水墨画打下很好的基础。
二、体验笔墨情趣，感受水墨魅力
水墨画，其重要的美感特征之一便是水墨韵味与情趣，这跟西方的艺术有着明显的形式追求区别。关于这一点，中国古代的画家们对此早有认识，荆浩有一段名言常常为人们所引用，荆浩说：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之体。”关于这一方面，古人有不少论述，都认为笔墨一体，二者是不可分割的。由此可见笔墨在中国画中的地位是很特殊的，在学习、欣赏中国画时若不懂笔墨，便难以分辨雅俗、优劣之作。为了让孩子们感知水墨的魅力，可以通过欣赏一些名家的代表性作品，像齐白石、徐渭的大写意，作品笔墨的视觉冲击，让孩子有较好的审美观，提高他们的求知欲。我们在教孩子学习水墨画时，既要让他们掌握基本的运笔、用墨，又要有孩子的童真。可以让孩子通过游戏的方式去体验笔、墨、色在宣纸上运用的效果，比如先用毛笔直接蘸墨，在宣纸上涂画，直到墨色干枯，出现干、枯、涩的现象，甚至出现飞白的效果。然后蘸些墨再蘸些水在宣纸上画，出现墨色渗化的效果，再蘸水墨色更淡，体验到墨色的浓淡变化。还有体验运笔的快慢、轻重出现的效果。通过一系列体验，让孩子逐步掌握、了解笔墨的特性，去发现笔墨规律，就是我们常说的用墨的基本干、湿、浓、淡、焦等的变化，中锋、侧缝的运用。这样孩子在不知不觉的掌握了中国画的基本用笔、用墨的技巧，消除了学习传统中国画的恐惧感和陌生感。
三、拓宽学習渠道，培养创新意识
教育家陶行知先生说：“世界上人人是创造之人，时时是创造之地。”我们的课标也强调要培养孩子的创新意识和创新能力，而临摹和写生是绘画中不可少的两个阶段。临摹一些传统的优秀作品，所选内容符合小朋友的情趣，如小朋友喜欢一些花花草草，小猫小狗之类的。这样学起来容易上手，小朋友也感兴趣。我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生之间共同讨论如何完成一幅画，例如《熊猫》一课，老师教会学生如何画熊猫，基本的笔墨学会，可以让学生画出不同动作的熊猫。背景的处理可以让学生各抒己见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生就能画出丰富多彩的作品。当学生掌握了一些基本的国画笔墨技巧后，可以进行一些写生活动。例如，在上写生人物画单元时，我让学生欣赏梁楷、程十发、吴山明等不同时期不同风格的水墨人物画，从而进一步领会水墨画的笔墨情趣。这些高水平的不同风格的水墨人物画，虽不能为学生直接拿来所用，但是也能进行水墨画的尝试，这样就创造出儿童所特有的水墨画面貌。为了提高儿童的创作热情，可以让学生尝试各种水墨画的表现方法，如没骨法、色破墨、墨破色、拓印等，这样就可以创作出更不同风格面貌的水墨画作品来。
还可以充分利用学校现代化的教学设备，为开展网络化的学习提供现实条件。在水墨画的教学中，我根据内容，利用网络资源有机地渗入世界各地的一些先进的艺术文化，让学生接触、感知并尝试融合到自己的水墨画创作中，形成学生特有的多元的水墨画面貌。
四、开展综合学习，培养综合能力
在课堂内，根据教学实际进行在学科教育范围内，跨越美术学科与其它学科相综合的学习活动。例如，利用中国画特有的形式进行古诗配画。通过这些综合学习活动，不但锻炼了水墨画的有关绘画技能，还加深了对诗意、诗情和诗境的了解与体验，使学习诗与画融为一休，互相影响、互相促进，培养了学生一种综合能力，使学生所作水墨画有一定的意境甚至画中有诗。
在课外，由于不受场地，时间等因素的限制，可以组织学生以小组或个人的多种形式灵活开展各种综合探究活动，取得课堂上无法实现的内容。可根据当地的自然资源以及学生的兴趣爱好开展多方面的、多形式的综合探究活动。例如，在自己学校附近修建的一座座高楼大厦、公路大桥、铁路等，我就让学生用相机拍摄记录下来，在课堂上一起探讨如何把这些场景变成水墨画。除上述形式外，还可以根据自己的爱好进行综合探究，可以用水墨的形式描绘自己喜爱的历史人物、科学家与画家。通过多方面的综合探究，体验到了课堂上无法体验的东西，培养了学生各种综合能力。
总之，我通过多年的水墨画教学实践，也取得了一定的成效。儿童水墨画的教学，要顺应儿童的天性，保护儿童画特有的天趣，率真的水墨；要贴近生活，尊重他们在生活中情感体验。运用中国画的工具和技法，表现对自然和生活的感悟，通过水墨画的形式来近距离感知、接受中国传统文化，从小开始懂得水墨美，喜欢中国画艺术，使我们的优秀文化能够更好地传承和发展。
参考文献：
[1]中国画通鉴
[2]曹玉林.从欣赏角度看中国画的“笔墨”.国画家，2008（2）
[3]毕建勋.论中国画写生的独特性质.国画家，2007（4）