当今儿童的业余文化被他们周围的电子媒体强烈地控制着，在被动的消费或主动的游戏中，学生们只是在虚构和假装中领略到一个迷人的现实，虽然它有时也能唤起儿童的创造愿望，但实际上主要是电子媒体在运作控制。市场上甚至学校门口地摊上的溜溜球、彩色丝线和丝带等手工制作材料都具有多样性，学生在上学前已经利用他们特有的方式表达他们对周围世界的理解了，这些几乎是他们最大的兴趣，而兴趣是最好的老师。
　　美术兴趣就是对美术特别喜爱的情绪。有了这种兴趣，在老师、家长的鼓励支持下，自然就会产生相应的行为，这种行为就是审美创造，儿童表现得更加大胆，一扫成人的惺惺作态。
　　可以说，没有美术兴趣，就没有审美创造。试想，一个连美术兴趣都没有的人，他如何能翩翩起舞？但是，仅仅有美术兴趣，就一定能进行审美创造吗？不一定。对儿童来说，还有一个过程。开始阶段，他可能无从下手。其实，美术创造并不神秘，那些被大人不屑一顾的儿童行为，如缝沙袋、折纸、粘贴画等等都是美术创造。
　　当儿童用自己的手和思维来涂鸦自己的想法时，不同的学生有不同的表达方式，都应当得到鼓励和支持，一如成人的观点得到尊重和理解。这不仅仅是尊重这些乱七八糟的作品，更重要的是尊重儿童的个性，保护他们的自尊心。
　　我们曾多少次讽刺、挖苦爱因斯坦的小板凳，我们又曾多少次呵斥这些涂鸦，我们曾扼杀了多少个幻想，当重新审视我们的教育方法、教学过程时，我们又犯了多少次类似的错误。因此，我想在美术课上必须鼓励、支持儿童的美术兴趣，给他们机会表达自己，享受自己的成功，在美术课堂教学中要唤醒他们的审美创造愿望。
　　我在以下几个方面进行了一些尝试：
　　一、鼓励欣赏学生有个性的作业画面，支持他们与众不同的画法，哪怕只是一个局部，从而唤醒潜在的审美感觉。
　　在语文教学中，一个学生造一个好句子、用一个恰当的词语都能够得到老师的表扬，从而信心倍增，美术作业又何尝不可呢？教师的鼓励与表扬能给课堂教学创造一个轻松的环境，也有利于学生大胆地表达自己的想法。每个学生都有闪光点，教师的态度可使之辉煌也可使之熄灭。这点点闪光就是学生的创造灵感，正确的引导可使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥他的天赋素质达到他的年龄可能达到的卓著成绩。
　　二、倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂，让同学们来分享自己的创作情趣，同时学习他人的艺术创作经验，提高美术课的趣味性、生动性，激发全班学生的审美创造积极性。
　　每个学生都有自己的美术兴趣，如穿编丝线、撕纸、贴纸等行为，要做到各显所长，能者为师，增长才干。这种艺术行为的结果往往是一些精妙的工艺品，而这个过程便是绘画的创作素材。这些亲身体验的素材学生们表现起来得心应手，画面就显得生动活泼，而他们也乐于积极主动地进行这样的审美创造，建立自己的画册、工艺品集，在老师的帮助下定期或不定期进行展览，给学生巨大的鼓舞，形成继续学习的动力。
　　三、美术课适时走出课堂。
　　要亲近自然，走进社区，看看社会的变化；还可利用便利，走进工厂，走进车间……感知和领会美，是审美教育的基础。现在的学生不再是死读书的苦主，而要求学生学会独立地获取信息，培养学生的自主创造能力。美术课要走出狭小的教室，走向社会大空间，利用环境优势，走进社区，看各色人生，体会生活。有意识地支持学生的艺术兴趣并不是要其成为艺术家，究其实，任何一项工作都离不开创造，而创造并不是一蹴而就的。从小学起就要支持儿童的美术兴趣，因为没有单独的、个人的美术行为，就没有审美创造。如果我们希望学生的生活是丰富多彩的而不是单调的，如果我们希望学生的精神是充实的而不是乏味的，我们就要尊重、鼓励和支持他们的美术兴趣，进而使他们进行审美创造，得到全面发展。