摘  要  中国传统文化博大精深，为紫砂艺术创作提供了源源不断的灵感。“一花一世界，一叶一菩提”，自然生活中每一件看似微小的事物都有着属于它的宏观世界，而紫砂艺人通过他的心灵感悟，利用制壶工艺将之化作一把具象的紫砂壶。本文以紫砂作品“松风套组”为例，浅谈其艺术审美和文化内涵。
　　关键词  紫砂壶;松风套组;文化意境
　　 宜兴紫砂壶起源于北宋，发于明清，从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，与历代文人雅士的参与设计密不可分。一把小小的紫砂壶，集诗文、书画、篆刻、雕塑于一体，给人以极大的审美享受和文化享受，让人在无形中感受到传统文化的熏陶和人文精神的力量。紫砂壶被誉为“茶具之王”，用紫砂壶泡茶给人以唇齿留香的感官享受，也让人在一壶一茶中感受到心灵的宁静。
　　 紫砂壶雅俗共赏，洋溢着独特的生活情趣，为人们的日常生活平添了几分雅趣。作为一门传统手工艺，其在漫长的历史发展中形成了精彩纷呈的造型装饰体系，承载着满满的艺术光环和人们对美的体悟。发展至今，紫砂壶大致可分为光器、花器和筋纹器，其中紫砂花器洋溢着浓厚的自然情趣，以自然界中的花草树木为原型，以仿生写实的手法进行塑造，辅以适度的夸张提煉，其形象生动、自然逼真，宛若浑然天成的雕塑。紫砂作品“松风套组”是典型的花器（见图1），整套作品由一壶、两杯、一茶盘、一笔架组成，以自然界中的松树为创作灵感，表现出松的苍劲挺拔，趣味丰富、赏用俱佳。紫砂花器遵循“源于自然而高于自然”的造型规则，其装饰技法丰富多样，有贴塑、彩绘、陶刻等，丰富了作品的艺术形象，提升了其艺术境界。
　　 欣赏紫砂作品“松风套组”，只见其主壶造型如同苍劲挺拔的树桩，身筒为不规则的圆柱形，稳重强健;底部无足，稳定地立于平面，重心沉稳;壶身表面肌理凹凸不平，疤结突出，呈现出一圈圈展现年龄的树轮，以及虫蚁侵蚀过的痕迹，清晰自然，将松树的傲骨峥嵘表现得淋漓尽致;三弯流与壶把宛若横生的枝干，疤结清晰、纹理自然，其形态洋溢着自然的生命力，浑然天成;壶盖与壶身浑然一体，相互嵌合，严丝合缝;树干状壶钮立于壶盖中央位置，与整体和谐统一;壶盖盖面及身筒以贴塑的装饰技法，自然塑造出生长茂盛的松针，极具立体感，十分逼真。整壶结构比例协调，造型与装饰相辅相成，给人以丰富的艺术遐想。两只杯子一大一小，造型相近，圆筒杯身，杯把以松树的枝干为原型，苍劲有力，杯身饰以自然的树皮纹理，并贴塑松针。茶盘造型与主壶、杯子协调统一，其外周形态并不规则，随意中体现着自然的生长痕迹，茶盘托面以贴花的技法饰以松针。笔架更是宛若浑然天成的树干，其弯折曲度自然，树瘤明显，松针自然生长，分布均匀有致。作品选用原矿青段泥料制成，色泽古拙、不媚不俗，显出自然的清幽和强劲的生命力。整个套组相互独立又相互统一，十分协调，无论在形象、神韵与气质上均极具美感，其制壶手法洗练，富有节奏，惟妙惟肖，表现出紫砂花器特有的美感与深度，整体既具有浪漫的诗情画意，又不乏久经沧桑的力量，令人叹为观止。
　　 松树，生长在悬崖峭壁的石缝里，当别的树木难以扎根安身，惟有它能傲然屹立;在北风呼啸的隆冬，冰封大地的北国，百花凋零、草木枯萎，唯有它还生机勃勃。中国人自古以来就对松树怀有一种特殊的感情，常用松柏象征坚强不屈的品格，并把松、竹、梅誉为“岁寒三友”。人们把松树人格化，以松比德，身体力行，提高自己的品德修养。松是世界上最长寿的树种，寿享万年，常言道：千年龟，万年松。因此，松树在我国传统文化中有着长寿的象征，人们常用“福如东海长流水，寿比南山不老松”之辞来祝寿。古往今来，关于松树的颂词数不胜数，刘祯《赠从弟》诗云：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一合盛，松枝一何劲”，柳宗元《孤松》诗云：“孤松停翠盖，拖根临广路”，范云《咏寒松诗云》：“凌风知劲节，负雪见真心”，只有经历风浪的人才能一窥其中的人生境界之美。以松树入壶，将松树的傲骨峥嵘融入紫砂壶中，使其具有生命力和精神力，赏壶的过程亦是赏松的过程，让人感悟到深刻的人生况味，以及其中深厚的传统文化。
　　 大自然是艺术创作无尽的源泉，手艺人在创作时对大自然的运用，使作品具有更强的艺术感染力，可谓画龙点睛。身为一名现代化的守艺人，既要不断提升自己的制壶功底、传承技艺，也要对生活、对文化进行思考、理解和感悟，通过潜移默化的滋润，将更多文化元素与心灵感悟融入自己的作品中。
　　参 考 文 献
　　[1]刘冰.浅析紫砂“莲芯壶”的创作[J].江苏陶瓷，2013（5）：60，64.