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摘 要 中国陶瓷在几千年的历史发展中，装饰不断发展，形成了独特的陶瓷文化风格。在不同的历史时期，装饰具有不同的特色，反应了不同时代的社会文化生活和人们的审美精神。陶瓷装饰既是物质产品，又是精神产品;既是商品，又是艺术品。对于一件陶瓷作品，它的造型和装饰应是一体的，我们不能撇开造型看装饰，也不能撇开装饰看造型。一件优秀的陶瓷作品，作者当能充分发挥材质的特殊美感和相应的工艺技术，将造型和装饰完美结合，给人以独一无二的艺术美感。本文以釉水装饰作品“日月同辉”为例，浅谈其造型装饰和文化意境。
关键词 釉水装饰;日月同辉;造型装饰;文化意境
宜兴地处太湖西岸，苏浙皖三省交界处，其环境山清水秀，地理位置可谓不凡。经过长时间的发展，宜兴经济条件、生活条件越发优渥，人们在这江南鱼米之乡过着舒适自在的生活。物质的丰富使得精神文化得到了发展与提升，历代以来，此处人才辈出，是教授之乡。优越的地理环境加之深厚的文化背景，使得宜兴染上一层夺目的光彩，也为艺术的发展奠定了深厚的基础。提起宜兴，大家首先想到的便是紫砂壶，紫砂壶在宜兴可谓一枝独秀，但除了紫砂壶，宜兴还有另外“四朵金花”，那便是均陶、彩陶、精陶、青瓷，可见宜兴的制陶技艺可谓一绝。对于陶瓷的装饰、方法更是五花八门，有单色釉、杂色釉、结晶釉、斗彩、贴花、塑雕等，可以单项运用，也可以综合运用，这些装饰技法为陶瓷作品锦上添花，使作品展现出独特的艺术审美，耐人寻味。
1 陶艺作品“日月同辉”的造型装饰
中国陶瓷在几千年的历史发展中，装饰不断发展，形成了独特的陶瓷文化风格。在不同的历史时期，装饰具有不同的特色，反应了不同时代的社会文化生活和人们的审美精神。陶瓷装饰既是物质产品，又是精神产品;既是商品，又是艺术品。对于一件陶瓷作品，它的造型和装饰应是一体的，我们不能撇开造型看装饰，也不能撇开装饰看造型。一件优秀的陶瓷作品，作者当能充分发挥材质的特殊美感和相应的工艺技术，将造型和装饰完美结合，给人以独一无二的艺术美感。
欣赏陶艺作品“日月同辉”（见图1），此作品由两件花瓶、一把壶组成，两只花瓶各为月亮造型，瓶身镂空一轮弯月;茶壶为太阳造型，壶身镂空一枚圆圆的太阳，其造型简约新颖、极具创意，充分展示了线条造型艺术，整体由流畅利落的线条勾勒而成，看似简单实则设计感极强，每一处都蕴含着恰到好处的创意。此外，作品还采用了釉水装饰，釉水装饰是利用各种陶瓷釉料在烧成之后所形成的色彩、质感、纹样起到装饰陶瓷形体的效果。作品是先設计造型、制作坯体，等坯体干了就可以入窑素烧了，素烧结束后上釉，浸釉的时候要控制时间，时间太长会导致釉太厚、很难干，时间也不能太短，太短则釉色色度过浅。作品“日月同辉”利用不同釉色的区分将作品划分为太阳和月亮呈一体的形态，并饰以放射性线条状，以表现太阳和月亮的光芒，以展示“日用同辉”的主题。细细欣赏，三件作品均利用釉色区分呈两部分，一部分为放射状线条，线条疏密有致、排列有序，由同一中心点发散，呈现出光芒万丈的景象，另一部分则为太阳造型或月亮造型，与各自的另一部分相互呼应，日月一体、光芒照耀。作品釉色均匀、画面设计清晰、层次分明，线条挺括有骨感，表面质感强，工艺细腻，且整体造型和装饰互为补充、相得益彰，是十分难得的佳作。
2 陶艺作品“日月同辉”的文化意境
古代人们对日和月有天生的崇拜意识，认为日月是永恒不灭本源的代指。作品“日月同辉”以日月为创作题材，表现了人们对自然的崇拜。“日月同辉”看似违背自然规律，实则展示了“天人合一”的宇宙观和哲学理念。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天即自然，人属于自然万物的一部分，人应该归于大自然，亲近大自然，天人合一是人与自然世界高度协调统一，也是指圣人认识到天命即己任，并高度自律达到内心高度自由，自己的意愿也升华到与天道高度一致的程度。日月同辉表现了人思想和精神的自由，当身心自由、与自然一体时，日月便能在自己的世界里一同照耀，静观自在，独自在沉默的岁月里漂泊，像空中的气和风一样自由自在，不被尘事羁绊，不为烦闷阻挠，像一朵花无拘无束地在原野绽放，与天地同在，和日月同辉，作品便是展示了这样一种客观自在的精神。同时，“日月同辉”在创作设计上融合了东西方文化，结合了东西方创作审美理念，既有简约新颖的西方美学特色，又有独特的中国传统审美和文化内涵，这代表着中国沟通世界，在世界文明互鉴中和平崛起，并从容坚定走向未来的信物，它释放着来自东方中国的和平信息，与对人类文明普系健康发展的良好愿望。
3 结 语
陶瓷装饰的变化发展，展示了中华文化的博大精深，它不仅是一部灿烂夺目的设计史，也是一部传承了精神寄托的文化史。陶瓷装饰为作品锦上添花，有意识地运用美的形式法则，让陶瓷作品超越实用器皿的桎梏，逐渐表现出我们中华民族的艺术特色，上升精神文化、艺术审美的层面。
参 考 文 献
[1]张琦.如诗如画的艺术风格——论均陶作品“古韵牡丹梅瓶”的人文意境[J].江苏陶瓷，2019（4）：63，66.
关键词 釉水装饰;日月同辉;造型装饰;文化意境
宜兴地处太湖西岸，苏浙皖三省交界处，其环境山清水秀，地理位置可谓不凡。经过长时间的发展，宜兴经济条件、生活条件越发优渥，人们在这江南鱼米之乡过着舒适自在的生活。物质的丰富使得精神文化得到了发展与提升，历代以来，此处人才辈出，是教授之乡。优越的地理环境加之深厚的文化背景，使得宜兴染上一层夺目的光彩，也为艺术的发展奠定了深厚的基础。提起宜兴，大家首先想到的便是紫砂壶，紫砂壶在宜兴可谓一枝独秀，但除了紫砂壶，宜兴还有另外“四朵金花”，那便是均陶、彩陶、精陶、青瓷，可见宜兴的制陶技艺可谓一绝。对于陶瓷的装饰、方法更是五花八门，有单色釉、杂色釉、结晶釉、斗彩、贴花、塑雕等，可以单项运用，也可以综合运用，这些装饰技法为陶瓷作品锦上添花，使作品展现出独特的艺术审美，耐人寻味。
1 陶艺作品“日月同辉”的造型装饰
中国陶瓷在几千年的历史发展中，装饰不断发展，形成了独特的陶瓷文化风格。在不同的历史时期，装饰具有不同的特色，反应了不同时代的社会文化生活和人们的审美精神。陶瓷装饰既是物质产品，又是精神产品;既是商品，又是艺术品。对于一件陶瓷作品，它的造型和装饰应是一体的，我们不能撇开造型看装饰，也不能撇开装饰看造型。一件优秀的陶瓷作品，作者当能充分发挥材质的特殊美感和相应的工艺技术，将造型和装饰完美结合，给人以独一无二的艺术美感。
欣赏陶艺作品“日月同辉”（见图1），此作品由两件花瓶、一把壶组成，两只花瓶各为月亮造型，瓶身镂空一轮弯月;茶壶为太阳造型，壶身镂空一枚圆圆的太阳，其造型简约新颖、极具创意，充分展示了线条造型艺术，整体由流畅利落的线条勾勒而成，看似简单实则设计感极强，每一处都蕴含着恰到好处的创意。此外，作品还采用了釉水装饰，釉水装饰是利用各种陶瓷釉料在烧成之后所形成的色彩、质感、纹样起到装饰陶瓷形体的效果。作品是先設计造型、制作坯体，等坯体干了就可以入窑素烧了，素烧结束后上釉，浸釉的时候要控制时间，时间太长会导致釉太厚、很难干，时间也不能太短，太短则釉色色度过浅。作品“日月同辉”利用不同釉色的区分将作品划分为太阳和月亮呈一体的形态，并饰以放射性线条状，以表现太阳和月亮的光芒，以展示“日用同辉”的主题。细细欣赏，三件作品均利用釉色区分呈两部分，一部分为放射状线条，线条疏密有致、排列有序，由同一中心点发散，呈现出光芒万丈的景象，另一部分则为太阳造型或月亮造型，与各自的另一部分相互呼应，日月一体、光芒照耀。作品釉色均匀、画面设计清晰、层次分明，线条挺括有骨感，表面质感强，工艺细腻，且整体造型和装饰互为补充、相得益彰，是十分难得的佳作。
2 陶艺作品“日月同辉”的文化意境
古代人们对日和月有天生的崇拜意识，认为日月是永恒不灭本源的代指。作品“日月同辉”以日月为创作题材，表现了人们对自然的崇拜。“日月同辉”看似违背自然规律，实则展示了“天人合一”的宇宙观和哲学理念。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天即自然，人属于自然万物的一部分，人应该归于大自然，亲近大自然，天人合一是人与自然世界高度协调统一，也是指圣人认识到天命即己任，并高度自律达到内心高度自由，自己的意愿也升华到与天道高度一致的程度。日月同辉表现了人思想和精神的自由，当身心自由、与自然一体时，日月便能在自己的世界里一同照耀，静观自在，独自在沉默的岁月里漂泊，像空中的气和风一样自由自在，不被尘事羁绊，不为烦闷阻挠，像一朵花无拘无束地在原野绽放，与天地同在，和日月同辉，作品便是展示了这样一种客观自在的精神。同时，“日月同辉”在创作设计上融合了东西方文化，结合了东西方创作审美理念，既有简约新颖的西方美学特色，又有独特的中国传统审美和文化内涵，这代表着中国沟通世界，在世界文明互鉴中和平崛起，并从容坚定走向未来的信物，它释放着来自东方中国的和平信息，与对人类文明普系健康发展的良好愿望。
3 结 语
陶瓷装饰的变化发展，展示了中华文化的博大精深，它不仅是一部灿烂夺目的设计史，也是一部传承了精神寄托的文化史。陶瓷装饰为作品锦上添花，有意识地运用美的形式法则，让陶瓷作品超越实用器皿的桎梏，逐渐表现出我们中华民族的艺术特色，上升精神文化、艺术审美的层面。
参 考 文 献
[1]张琦.如诗如画的艺术风格——论均陶作品“古韵牡丹梅瓶”的人文意境[J].江苏陶瓷，2019（4）：63，66.