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摘 要 装饰艺术是当代宜兴青瓷极为重要的组成部分，亦是其最直接的艺术表现形式和表达效果，它的表现风格呈现出多元化和多样性的特征，重视形式与人文的结合、传承与创新的互动，故而始终是青瓷人十分关注的一个“课题”。
关键词 宜兴青瓷;装饰艺术;蝴蝶挂盘;创新;文化
中国的青瓷制作工艺历史悠久，最早可追溯到距今3 500年左右的商代中期，在漫长的发展演变进程中，青瓷制品逐渐脱离了粗陶器皿的范畴，成为了集艺术、实用和人文于一体的综合性的陶瓷工艺品，深受世人的喜爱。青瓷素来有着“瓷器之母”或“瓷器鼻祖”的美誉，几乎所有的瓷器都是在青瓷的基础上演变而来的，随着人们生产生活的发展需要，青瓷的产区也变得更为丰富而广阔，如龙泉青瓷、宜兴青瓷等均为其中的佼佼者。
在古代历史上，宜兴青瓷经历过绚烂的发展期，它盛于两晋至南宋，后因社会动荡而逐渐衰落中断，直至20世纪中叶才终于恢复制作，成为了独具一格的当代宜兴青瓷，并再现辉煌，与紫砂、均陶、精陶、美彩陶并称为陶都的“五朵金花”，享誉海内外，同时“宜兴青瓷制作技艺”也被评为了“江苏省非物质文化遗产”，激励着一代又一代青瓷人开拓向前。
装饰艺术是当代宜兴青瓷极为重要的组成部分，亦是其最直接的艺术表现形式和表达效果，它的表现风格呈现出多元化和多样性的特征，重视形式与人文的结合、传承与创新的互动，故而始终是青瓷人十分关注的一个“课题”。现将以设计制作的“蝴蝶挂盘”（见图1）为例，从技法、人文、形象等方面，谈一谈当代宜兴青瓷装饰的表现特征，以期共勉。
1 遵循古制，青瓷风韵悦目赏心
青瓷有着“东方的蓝宝石，精湛的碧玉器”这一赞语，其在外观上具有色青、如冰、似玉等审美特点，这也是青瓷最鲜明的艺术风格。当代宜兴青瓷恢复于传统青瓷技法之上，自然保留着传统青瓷的艺术基因，因此在具体创作过程中，艺人通常会遵循古制，从釉色、出筋、刻花等传统装饰技法中汲取灵感，从而呈现出作品的传统之美，带给人赏心悦目的青瓷风韵。
“蝴蝶挂盘”的釉色装饰便是对古法的一次梳理和展示，作为一件挂盘，该作品以整个盘面为装饰载体，在基础釉色上依次采用的上釉、刻花、出筋这三种工艺，既简约又面面俱到，既得体又韵味十足。青瓷的釉色之美是其装饰的一种境界，在古代众多青瓷制品，尤其是盘、瓶、碗、盂等日用器皿中，“无纹而饰”成为最经典的风格，纯粹施以釉色，既美观又不影响实用。当青瓷晋升为艺术品后，尽管很多作品集合了诸种装饰技法，但釉色的体现依然是重中之重，且是不可或缺的。“蝴蝶挂盘”充分运用当代宜兴青瓷先锋“谈青窑艺”的技术特色，在传统青瓷“青中泛蓝”的基础上呈现出晶莹剔透、纯净典雅、清丽明亮的视觉效果，给人以天高云淡的美妙感受。
传统青瓷装饰类型十分丰富，有刻花、划花、贴花、印花、釉上釉下彩绘等多种技法，其中尤以刻花最为典型。“蝴蝶挂盘”顾名思义是以蝴蝶为主要艺术形象，而惟妙惟肖的蝴蝶刻花无疑能带给人一目了然的视觉效果。蝴蝶刻花大小不一、彼此相照、布局得体，先在半干的坯体上用刀刻出有深浅的蝴蝶装饰纹样，纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔出适当空地，上釉烧成之后微微凸出的蝴蝶釉薄色浅，而边缘凹处则釉厚色深，使釉层显现出富有變化的浅浮雕特征，富有古韵典雅之美。
出筋也是一种基于青釉天然呈色肌理所表现出的装饰效果，即运用釉料在高温下的流动性，使烧成之后的瓷器表面呈现出深浅不一的釉层纹路。“蝴蝶挂盘”上深浅呼应的纹路流畅细腻、轻盈简洁，并与蝴蝶刻花一起形成一种婉转优雅的审美格调，让人联想翩翩，展示出古法装饰细微而别样的艺术特色。
2 创新技法，立体审美别具一格
任何一门艺术的发展都离不开对创新的重视，这种创新既可以体现在细节上，也可以表达于整体中，可谓仁者见仁、智者见智。创新并非“无源之水、无本之木”之事，宜兴青瓷数千年的历史为后人积淀了丰富的创作经验和参考精华，我们在进行创新时应遵循“源于传统而高于传统”的原则，立足于在传承之上发散创意性思维，从而赋予作品更加新鲜活力的审美品位，而在技法上进行更新演进便是一项不错的尝试。“蝴蝶挂盘”就是这样一件突显新意的作品，它结合堆塑装饰技法，打造出立体造型的蝴蝶，特色鲜明、别具一格。堆塑是一种将手捏、模制、雕塑的立体人物、动物、亭台楼宇的部件等粘贴在器物坯体上的装饰手法，这种手法通常运用于整体化的青瓷作品中，以实现雕塑艺术的状态。在这件“蝴蝶挂盘”上，一大一小两只蝴蝶以微缩比例巧妙粘于盘面上，在实际技法运用上，这两只堆塑的蝴蝶在上釉之前是与盘面分开的，在烧制过程中，由于窑温变高，釉水发生自然流动，盘面便和蝴蝶粘粘在了一起，可谓巧妙天成。这一技法对堆塑装饰的形态、大小与盘面的布局，以及窑温、湿度控制都有着很高的要求。
“蝴蝶挂盘”布局巧妙、比例和谐、舒卷自然，表现出一种繁简相济的审美意趣，同时立体的蝴蝶与刻花蝴蝶又形成了典型的虚实和明暗对比，从而提升了整件作品的装饰创新格调。
3 提炼人文，情怀立意锦上添花
中国数千年诗性母体孕育的意象造物艺术影响深远，且多反映在建筑、家具和器皿等日常物品上，青瓷艺术便是其一。随着时代发展，当代宜兴青瓷艺人更加重视文化在装饰立意中的重要作用，他们擅长以作品为载体，在形式与内涵上做足篇章，以此推动这门艺术的长足发展。
蝴蝶象征自由、美丽、爱情，蝴蝶飞舞更是充满了生活情趣，民间“梁祝化蝶”的传说更是带给人们对至美、至真生死恋情的赞美和共鸣。另外，因“蝴”与“福”谐音，蝴蝶又被视为福气、幸福、吉祥的象征，比如“彩蝶双飞”就经常被用于婚嫁饰品中，以祝福新人白头偕老。
“蝴蝶挂盘”以蝴蝶为主题，将装饰与人文结合，衍生出更为出彩的艺术效果，盘面上刻花装饰的蝴蝶营造出热闹欢愉的生活气氛，而两只立体的蝴蝶则更像一对心心相印的恋人，传达出对美好爱情、美满生活的向往。整件作品以装饰为表象，提炼人文、加强情怀立意，使青瓷之美与情感之美交相呼应，达到锦上添花的艺术表现特征。
4 结 语
宜兴青瓷是一门融会于生活的艺术形式，同时它的艺术审美性能和文化性能更是颇受世人的喜爱。自古以来，历代青瓷艺人充分发挥自己的聪明才智，将主观认知与客观事物结合，在别开生面的青瓷装饰中营造出独特的艺术构想世界。作为当代宜兴青瓷艺人，我们更应与时俱进，掌握技艺核心、培养艺术风格、提升文化修养、努力传承创新，使古老的宜兴青瓷在新时代更上一层楼。
关键词 宜兴青瓷;装饰艺术;蝴蝶挂盘;创新;文化
中国的青瓷制作工艺历史悠久，最早可追溯到距今3 500年左右的商代中期，在漫长的发展演变进程中，青瓷制品逐渐脱离了粗陶器皿的范畴，成为了集艺术、实用和人文于一体的综合性的陶瓷工艺品，深受世人的喜爱。青瓷素来有着“瓷器之母”或“瓷器鼻祖”的美誉，几乎所有的瓷器都是在青瓷的基础上演变而来的，随着人们生产生活的发展需要，青瓷的产区也变得更为丰富而广阔，如龙泉青瓷、宜兴青瓷等均为其中的佼佼者。
在古代历史上，宜兴青瓷经历过绚烂的发展期，它盛于两晋至南宋，后因社会动荡而逐渐衰落中断，直至20世纪中叶才终于恢复制作，成为了独具一格的当代宜兴青瓷，并再现辉煌，与紫砂、均陶、精陶、美彩陶并称为陶都的“五朵金花”，享誉海内外，同时“宜兴青瓷制作技艺”也被评为了“江苏省非物质文化遗产”，激励着一代又一代青瓷人开拓向前。
装饰艺术是当代宜兴青瓷极为重要的组成部分，亦是其最直接的艺术表现形式和表达效果，它的表现风格呈现出多元化和多样性的特征，重视形式与人文的结合、传承与创新的互动，故而始终是青瓷人十分关注的一个“课题”。现将以设计制作的“蝴蝶挂盘”（见图1）为例，从技法、人文、形象等方面，谈一谈当代宜兴青瓷装饰的表现特征，以期共勉。
1 遵循古制，青瓷风韵悦目赏心
青瓷有着“东方的蓝宝石，精湛的碧玉器”这一赞语，其在外观上具有色青、如冰、似玉等审美特点，这也是青瓷最鲜明的艺术风格。当代宜兴青瓷恢复于传统青瓷技法之上，自然保留着传统青瓷的艺术基因，因此在具体创作过程中，艺人通常会遵循古制，从釉色、出筋、刻花等传统装饰技法中汲取灵感，从而呈现出作品的传统之美，带给人赏心悦目的青瓷风韵。
“蝴蝶挂盘”的釉色装饰便是对古法的一次梳理和展示，作为一件挂盘，该作品以整个盘面为装饰载体，在基础釉色上依次采用的上釉、刻花、出筋这三种工艺，既简约又面面俱到，既得体又韵味十足。青瓷的釉色之美是其装饰的一种境界，在古代众多青瓷制品，尤其是盘、瓶、碗、盂等日用器皿中，“无纹而饰”成为最经典的风格，纯粹施以釉色，既美观又不影响实用。当青瓷晋升为艺术品后，尽管很多作品集合了诸种装饰技法，但釉色的体现依然是重中之重，且是不可或缺的。“蝴蝶挂盘”充分运用当代宜兴青瓷先锋“谈青窑艺”的技术特色，在传统青瓷“青中泛蓝”的基础上呈现出晶莹剔透、纯净典雅、清丽明亮的视觉效果，给人以天高云淡的美妙感受。
传统青瓷装饰类型十分丰富，有刻花、划花、贴花、印花、釉上釉下彩绘等多种技法，其中尤以刻花最为典型。“蝴蝶挂盘”顾名思义是以蝴蝶为主要艺术形象，而惟妙惟肖的蝴蝶刻花无疑能带给人一目了然的视觉效果。蝴蝶刻花大小不一、彼此相照、布局得体，先在半干的坯体上用刀刻出有深浅的蝴蝶装饰纹样，纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔出适当空地，上釉烧成之后微微凸出的蝴蝶釉薄色浅，而边缘凹处则釉厚色深，使釉层显现出富有變化的浅浮雕特征，富有古韵典雅之美。
出筋也是一种基于青釉天然呈色肌理所表现出的装饰效果，即运用釉料在高温下的流动性，使烧成之后的瓷器表面呈现出深浅不一的釉层纹路。“蝴蝶挂盘”上深浅呼应的纹路流畅细腻、轻盈简洁，并与蝴蝶刻花一起形成一种婉转优雅的审美格调，让人联想翩翩，展示出古法装饰细微而别样的艺术特色。
2 创新技法，立体审美别具一格
任何一门艺术的发展都离不开对创新的重视，这种创新既可以体现在细节上，也可以表达于整体中，可谓仁者见仁、智者见智。创新并非“无源之水、无本之木”之事，宜兴青瓷数千年的历史为后人积淀了丰富的创作经验和参考精华，我们在进行创新时应遵循“源于传统而高于传统”的原则，立足于在传承之上发散创意性思维，从而赋予作品更加新鲜活力的审美品位，而在技法上进行更新演进便是一项不错的尝试。“蝴蝶挂盘”就是这样一件突显新意的作品，它结合堆塑装饰技法，打造出立体造型的蝴蝶，特色鲜明、别具一格。堆塑是一种将手捏、模制、雕塑的立体人物、动物、亭台楼宇的部件等粘贴在器物坯体上的装饰手法，这种手法通常运用于整体化的青瓷作品中，以实现雕塑艺术的状态。在这件“蝴蝶挂盘”上，一大一小两只蝴蝶以微缩比例巧妙粘于盘面上，在实际技法运用上，这两只堆塑的蝴蝶在上釉之前是与盘面分开的，在烧制过程中，由于窑温变高，釉水发生自然流动，盘面便和蝴蝶粘粘在了一起，可谓巧妙天成。这一技法对堆塑装饰的形态、大小与盘面的布局，以及窑温、湿度控制都有着很高的要求。
“蝴蝶挂盘”布局巧妙、比例和谐、舒卷自然，表现出一种繁简相济的审美意趣，同时立体的蝴蝶与刻花蝴蝶又形成了典型的虚实和明暗对比，从而提升了整件作品的装饰创新格调。
3 提炼人文，情怀立意锦上添花
中国数千年诗性母体孕育的意象造物艺术影响深远，且多反映在建筑、家具和器皿等日常物品上，青瓷艺术便是其一。随着时代发展，当代宜兴青瓷艺人更加重视文化在装饰立意中的重要作用，他们擅长以作品为载体，在形式与内涵上做足篇章，以此推动这门艺术的长足发展。
蝴蝶象征自由、美丽、爱情，蝴蝶飞舞更是充满了生活情趣，民间“梁祝化蝶”的传说更是带给人们对至美、至真生死恋情的赞美和共鸣。另外，因“蝴”与“福”谐音，蝴蝶又被视为福气、幸福、吉祥的象征，比如“彩蝶双飞”就经常被用于婚嫁饰品中，以祝福新人白头偕老。
“蝴蝶挂盘”以蝴蝶为主题，将装饰与人文结合，衍生出更为出彩的艺术效果，盘面上刻花装饰的蝴蝶营造出热闹欢愉的生活气氛，而两只立体的蝴蝶则更像一对心心相印的恋人，传达出对美好爱情、美满生活的向往。整件作品以装饰为表象，提炼人文、加强情怀立意，使青瓷之美与情感之美交相呼应，达到锦上添花的艺术表现特征。
4 结 语
宜兴青瓷是一门融会于生活的艺术形式，同时它的艺术审美性能和文化性能更是颇受世人的喜爱。自古以来，历代青瓷艺人充分发挥自己的聪明才智，将主观认知与客观事物结合，在别开生面的青瓷装饰中营造出独特的艺术构想世界。作为当代宜兴青瓷艺人，我们更应与时俱进，掌握技艺核心、培养艺术风格、提升文化修养、努力传承创新，使古老的宜兴青瓷在新时代更上一层楼。