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摘要：《视唱练耳》课程是从事音乐教育工作和音乐表演者必修的一门基础课程。是声乐课程、合唱课程、器乐演奏课程的基础课程。加强视唱练耳学习方法的掌握和运用，是快速学好视唱练耳，提高音乐素养和音乐表现的关键。《视唱练耳》不是机械的音高、节奏练习，培养学生音乐情感在视唱教学中也是很重要，音乐情感的培养可提高学生声乐、器乐作品的解析、学习、表演和创作，提高音乐综合能力，为音乐工作服务。
关键词：视唱 方法 情感 练习 实践
《视唱练耳》课程是从事音乐工作必修的一门音乐基础技能课。是学习音乐的启蒙课。从教学内容设计上来说，主要通过听、唱练习，结合眼、心、手、口的配合，对音准、节奏、节拍、强弱、速度等进行训练，培养学习者对音乐的感知，理解，从而在音乐实践中提高音乐的表现力，提高音乐综合素养，为音乐工作服务。一般可分为两个阶段进行。第一阶段也是初级阶段，通过眼、心、手、口的配合，进行音准，节奏练习，结合2/4拍、4/4拍、3/4拍、3/8拍等不同节拍，培养音乐律动感，掌握双拍和三拍音乐规律。听力练习，听记单音、双音、和弦、节奏、旋律等记谱练习。第二阶段综合能力阶段。在音准、节奏、内心音乐感受的培养，即音乐情感的培养阶段。现将本人在音乐视唱教学实践中结合教与学，总结了一些学习视唱的方法供学习者参考。
方法一：提供视唱学习中声音方法支持。初学音乐的学生对如何发出优美的声音，对如何轻松唱出旋律中的高音，表现出无助和茫然，偏低的音很容易唱出，可到了小字一组的g、a、b时要么是强行喊出来，表情痛苦，音准和音质均不理想，要么喊不出干脆不出声，表现出嗓子不适的现象。不解决音高问题，视唱学习难以进行下去。此时可结合声乐课学习的内容进行音域拓展练习。也可通过练唱音阶突破这一难题。
方法二：节奏、节拍分析法。音乐的基本要素是音高、节奏、节拍。拿到曲谱首先分析节奏。节奏是音乐中音的长短。以手的一落一起的一个连续动作作为单位拍，将音符的时值进行分析，在每一拍位中，每个音所占时值多少以带箭头的线段进行划分。箭头标注的位置即为该音奏唱停止的位置。如：2/41234567i…以四分音符为一拍，每小节2拍。第一拍位12划分为，前半拍手落时唱do，后半拍手起时唱re。第二拍位34划分为，前半拍手落时唱mi，后半拍手起时唱fa。遇到其他节奏，以单位拍进行分析类推。在2/4拍视唱练习时，以两拍为一个小节节拍，强、弱循环。在视唱4/4拍乐谱时，以四拍为一个循环，强、弱、次强、弱循环，在教学中遵循从易到难，从简单到复杂的教学过程，在每節课的视唱学习中，制定本节课侧重的节奏练习与针对节奏设计的视唱练习曲，强化拍位练习。
方法三：超前意识法。亦即眼睛走在嘴巴前面的方法。这也是视唱练耳教学及学生学习实践中常用而且行之有效的方法。在进行了长时值基本节奏练习后，养成眼睛走在嘴巴前面的习惯。例如，在进行全音符节奏练习中，先讲解拍号的实际意义：4/4拍，以四分音符为单位拍，全音符每小节唱四拍。在给出一定的速度后，唱本小节的音符，同时用手打节拍数，速度稳定，眼睛看下一小节。而提前看到的信息立刻在大脑反映唱什么音，唱多高，以便在唱到该小节音的时候，准确进入。如：5---∣6---∣…在唱5时，按老师所给的速度，打四拍，同时眼睛已经看到6了。眼睛走在嘴巴前面，大脑立刻反映出要唱的音级、音高、时值。在节奏较为密集且节奏组合复杂的乐曲中，提前一小节的方法并非有效，因为马上在大脑中反映且记住太多不同音高的音级及复杂的节奏型，不仅不能做到做好，反而使学生方寸大乱，节拍打成节奏，音高更难以顾及。因此，对待这种时值较短，节奏复杂的练习曲，眼睛超前一拍，最多不超过两个拍位。提前了解下一拍位的节奏组合和音级组合，快速反映音级间的音程距离。这项技能要不断反复练习，通过全音符——二分音符——四分音符——八分音符——综合不同时值组合练习由简单到复杂，循序渐进，就能掌握，而掌握了这项技能将大大提高识谱视唱水平。
方法四：怀旧法。在学会分析节奏节拍后，将耳熟能详的歌曲拿来练唱。这类歌曲的旋律已经家喻户晓，在学生头脑中留下了深刻的印象，对于音准练习和节奏练习，节拍的稳定性练习都有很大帮助。例如《康定情歌》、《小河淌水》、《茉莉花》、《阿拉木汗》这类练习曲可要求学生背唱。所谓“拳不离手，曲不离口”。在不知不觉中，潜移默化地进行学习，时间久了，各种节奏型及音高自然而然在头脑中固定下来。对其他乐曲的音准节奏练习起到良好的推动效果。
方法五：复习与预习。复习与预习工作是知识巩固与知识延伸的学习环节。复习是将老师上课所学习的新课——练习曲在课后加以强化练习。上课练唱过的乐曲，在头脑中留下了一定印象，课后加以强化，对音准及节奏巩固练习，既是音乐旋律的积累，又是不同节奏型、音程远近的强化巩固。预习是利用已掌握的知识对新课内容进行自我分析的能力训练过程。预习过程中，分析出每个音所在的拍位，音级排列的顺序，各音级间高低走向，了解旋律进行的规律，并尝试着视唱。在新课内容学习的过程中又可以对照检查学习中存在的问题。提高了自主学习的能力和自我解决问题的能力。
方法六：关注记号法。乐曲中的速度记号，表情记号，强弱记号等，传递出乐曲的很多的信息。速度快慢的理解和准确表达直接影响着音乐的形象。表情记号告诉演唱者应以怎样的情绪演唱。强弱记号也是音乐情感强弱的对比等等。在视唱练习中，关注重这些记号，领悟记号的含义，准确表达出记号传达的意义，并加以练习。因此，视唱练耳教学不能仅限于对音准、节奏、节拍的练习，音乐情感的培养同样要作为教学的最高目标，而这一目标需要在教学过程中通过作品分析与练习，得到提升和实现。
总之《视唱练耳》学习具备了一定的音高、节奏视唱基础后，还应加入听力练习。学习内容由易到难，由简单到复杂。视唱练耳是音乐学习中综合素质和能力的体现，一定要做到“学中做”“做中学”的有力结合。
参考文献：
[1]赵方幸.简谱视唱[M].北京：人民音乐出版社，1982.
[2]陈玉香.高考音乐强化训练（视唱练耳卷）[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.
[3]李锦生.新时期少儿视唱练耳的特点及学习方法[J].小演奏家，2001，（04）.
关键词：视唱 方法 情感 练习 实践
《视唱练耳》课程是从事音乐工作必修的一门音乐基础技能课。是学习音乐的启蒙课。从教学内容设计上来说，主要通过听、唱练习，结合眼、心、手、口的配合，对音准、节奏、节拍、强弱、速度等进行训练，培养学习者对音乐的感知，理解，从而在音乐实践中提高音乐的表现力，提高音乐综合素养，为音乐工作服务。一般可分为两个阶段进行。第一阶段也是初级阶段，通过眼、心、手、口的配合，进行音准，节奏练习，结合2/4拍、4/4拍、3/4拍、3/8拍等不同节拍，培养音乐律动感，掌握双拍和三拍音乐规律。听力练习，听记单音、双音、和弦、节奏、旋律等记谱练习。第二阶段综合能力阶段。在音准、节奏、内心音乐感受的培养，即音乐情感的培养阶段。现将本人在音乐视唱教学实践中结合教与学，总结了一些学习视唱的方法供学习者参考。
方法一：提供视唱学习中声音方法支持。初学音乐的学生对如何发出优美的声音，对如何轻松唱出旋律中的高音，表现出无助和茫然，偏低的音很容易唱出，可到了小字一组的g、a、b时要么是强行喊出来，表情痛苦，音准和音质均不理想，要么喊不出干脆不出声，表现出嗓子不适的现象。不解决音高问题，视唱学习难以进行下去。此时可结合声乐课学习的内容进行音域拓展练习。也可通过练唱音阶突破这一难题。
方法二：节奏、节拍分析法。音乐的基本要素是音高、节奏、节拍。拿到曲谱首先分析节奏。节奏是音乐中音的长短。以手的一落一起的一个连续动作作为单位拍，将音符的时值进行分析，在每一拍位中，每个音所占时值多少以带箭头的线段进行划分。箭头标注的位置即为该音奏唱停止的位置。如：2/41234567i…以四分音符为一拍，每小节2拍。第一拍位12划分为，前半拍手落时唱do，后半拍手起时唱re。第二拍位34划分为，前半拍手落时唱mi，后半拍手起时唱fa。遇到其他节奏，以单位拍进行分析类推。在2/4拍视唱练习时，以两拍为一个小节节拍，强、弱循环。在视唱4/4拍乐谱时，以四拍为一个循环，强、弱、次强、弱循环，在教学中遵循从易到难，从简单到复杂的教学过程，在每節课的视唱学习中，制定本节课侧重的节奏练习与针对节奏设计的视唱练习曲，强化拍位练习。
方法三：超前意识法。亦即眼睛走在嘴巴前面的方法。这也是视唱练耳教学及学生学习实践中常用而且行之有效的方法。在进行了长时值基本节奏练习后，养成眼睛走在嘴巴前面的习惯。例如，在进行全音符节奏练习中，先讲解拍号的实际意义：4/4拍，以四分音符为单位拍，全音符每小节唱四拍。在给出一定的速度后，唱本小节的音符，同时用手打节拍数，速度稳定，眼睛看下一小节。而提前看到的信息立刻在大脑反映唱什么音，唱多高，以便在唱到该小节音的时候，准确进入。如：5---∣6---∣…在唱5时，按老师所给的速度，打四拍，同时眼睛已经看到6了。眼睛走在嘴巴前面，大脑立刻反映出要唱的音级、音高、时值。在节奏较为密集且节奏组合复杂的乐曲中，提前一小节的方法并非有效，因为马上在大脑中反映且记住太多不同音高的音级及复杂的节奏型，不仅不能做到做好，反而使学生方寸大乱，节拍打成节奏，音高更难以顾及。因此，对待这种时值较短，节奏复杂的练习曲，眼睛超前一拍，最多不超过两个拍位。提前了解下一拍位的节奏组合和音级组合，快速反映音级间的音程距离。这项技能要不断反复练习，通过全音符——二分音符——四分音符——八分音符——综合不同时值组合练习由简单到复杂，循序渐进，就能掌握，而掌握了这项技能将大大提高识谱视唱水平。
方法四：怀旧法。在学会分析节奏节拍后，将耳熟能详的歌曲拿来练唱。这类歌曲的旋律已经家喻户晓，在学生头脑中留下了深刻的印象，对于音准练习和节奏练习，节拍的稳定性练习都有很大帮助。例如《康定情歌》、《小河淌水》、《茉莉花》、《阿拉木汗》这类练习曲可要求学生背唱。所谓“拳不离手，曲不离口”。在不知不觉中，潜移默化地进行学习，时间久了，各种节奏型及音高自然而然在头脑中固定下来。对其他乐曲的音准节奏练习起到良好的推动效果。
方法五：复习与预习。复习与预习工作是知识巩固与知识延伸的学习环节。复习是将老师上课所学习的新课——练习曲在课后加以强化练习。上课练唱过的乐曲，在头脑中留下了一定印象，课后加以强化，对音准及节奏巩固练习，既是音乐旋律的积累，又是不同节奏型、音程远近的强化巩固。预习是利用已掌握的知识对新课内容进行自我分析的能力训练过程。预习过程中，分析出每个音所在的拍位，音级排列的顺序，各音级间高低走向，了解旋律进行的规律，并尝试着视唱。在新课内容学习的过程中又可以对照检查学习中存在的问题。提高了自主学习的能力和自我解决问题的能力。
方法六：关注记号法。乐曲中的速度记号，表情记号，强弱记号等，传递出乐曲的很多的信息。速度快慢的理解和准确表达直接影响着音乐的形象。表情记号告诉演唱者应以怎样的情绪演唱。强弱记号也是音乐情感强弱的对比等等。在视唱练习中，关注重这些记号，领悟记号的含义，准确表达出记号传达的意义，并加以练习。因此，视唱练耳教学不能仅限于对音准、节奏、节拍的练习，音乐情感的培养同样要作为教学的最高目标，而这一目标需要在教学过程中通过作品分析与练习，得到提升和实现。
总之《视唱练耳》学习具备了一定的音高、节奏视唱基础后，还应加入听力练习。学习内容由易到难，由简单到复杂。视唱练耳是音乐学习中综合素质和能力的体现，一定要做到“学中做”“做中学”的有力结合。
参考文献：
[1]赵方幸.简谱视唱[M].北京：人民音乐出版社，1982.
[2]陈玉香.高考音乐强化训练（视唱练耳卷）[M].湖南：湖南文艺出版社，2001.
[3]李锦生.新时期少儿视唱练耳的特点及学习方法[J].小演奏家，2001，（04）.