蒲新成，1930年生于四川达县，1956年毕业于华中师范学院美术科，后留校任美术技法理论及水彩画教师。中共党员，中国美术家协会会员，武汉水彩画会会员。长期任职于湖北美术学院，教授，硕士生导师。有大量水彩画入选湖北省及武汉市历届大型美展及湖北—四川、 湖北—江苏、 湖北、江苏、上海、安徽、湖南、广东等省市水彩画联展，并有《清明时节》入选“第二届亚洲艺术展”在孟加拉达卡展出；《轻舟已过万重山》入选“中国水彩画”在土耳其展出；《秋艳》入选“湖北美术学院美术作品展”在法国巴黎展出。另有水彩画《风雨满山溪》,《心随彩云飞》,《鸡冠花》等在《中国水彩画》,《中国现代绘画》,上海人美《水彩画选辑》,《布谷鸟》等大型画册及刊物上发表，个人事迹曾入载《中国当代艺术界名人录》及《当代世界华人文学艺术界名人录》。专题论文《水彩画技法与欣赏》；《水粉风景画技法》及《铅笔素描风景画技法》等在《华中建筑》连载发表。美术技法理论专著《绘画与透视》1991年由湖北美术出版社出版后，以其独特的科学性、系统性、艺术性及可读性获得广泛好评。被各专业院校系科推荐为首选教科书， 十多年来多次重印，效果良好。
　　
　　第一次读蒲老师的水彩画，是老师讲课时挂出的示范作品，都画于六十年代初，其中画的鸡冠花和武汉长江大桥的水彩画曾让全班同学感佩激动，课后我和一些同学曾到武昌桥头按老师画的角度去写生，却没能找到在读老师画时的现场感觉，事后请教才知道，蒲老师的水彩画虽有实地写生的依据，但更多的是观察记忆和提炼的结果，尤其是物象气氛的表现均是基于这样的方式传达出来的。这次读画的印象深刻而久远，每当回母校看望老师，总有这一幕读画的记忆相伴随。时隔三十年，蒲老师的水彩作品准备结集出版，嘱我为画集撰文，借此机缘，我又得以重读老师的水彩画。
　　蒲老师的水彩画处女作，画于1946年，是夕阳下的山野，画幅虽小，但已显露出他在水彩画上的才华。蒲老师的创作高峰期是在六十年代和八十年代。六十年代正值老师留校任教，从事水彩画教学的时期，他的平生抱负得以伸展，胸中丘壑与青春热情彼此激励，艺术修养与绘画技法相互助长。从《友好宫前》、《大桥下面》、《嘉陵江畔》、《牧野少年》、《鸡冠花》等等作品上既能感受到意气风发的才情，又能见出结构景物，布陈赋色的缜密讲究，艺术面貌和风格个性已见端倪。老师八十年代的水彩画创作是在文革十年中断之后的再次绽放，这期间的作品既有新技法的探讨，又有新境界的开拓，画中的山乡江河，云海飞瀑，气象浑厚，意蕴含蓄。在《山乡春雨》、《娥眉飞泉》、《云中神女》、《远望祁连》、《轻舟已过万重山》等新作上，我们即可看到充盈饱满的艺术意象。
　　比较两个时期的水彩作品，各有不同时段的审美追求。六十年代的画走现实主义的道路，深入生活，实地观察写生是创作的基础。凡景物取舍，构图色调，都用心推敲以逼近真实。笔不妄下，景无虚饰，画虽不一定都是对景写生完成，但却保留有生动的现场气氛。如《朱德故里》、《巴河渡口》、《苏区小城》、《老街》这样的画面，都有足以唤起实地记忆的形象特征，所以老师这个时期的作品，属于高度提炼的写实风景。蒲老师八十年代的画有一新变，画上多了情绪的流动，笔调松动，气象宽博。象物不在实而在势，取景不在象而在境，用笔不在画而在写。这一新变变在了中国民族的审美本体上，心物会通，虚实相生，特有的东方思维方式开阔了水彩画的境界。留意老师这期间画的长江三峡和祁连山景，所取都非一地的实景而是它的神韵。所以这个新变时期水彩画，其主调是大境界的写意风景。
　　 对于“心物会通”的作画方式，蒲老师用“饱游沃看”，“目识心记”作为注解，饱游沃看而会识于心，就是“把所收集到的好风景，一一储存在记忆里经过多次回味和反刍，等到条件成熟时才取出半成品来精细加工成最后的作品”（摘自《我与水彩画的不解之缘》）。这个过程即是会识于心的过程，中得心源，画为心印。蒲老师的这一特殊的作画方式，我们还可以通过欣赏他前后二十多年的《鸡冠花》系列作品得到更好地理解。
　　 蒲老师与水彩画的“苦恋”，在八十年代后得到了社会的回报，他的新作《远望祁连山》、《清明时节》、《轻舟已过万重山》、《秋艳》等分别入选中国水彩画展和亚洲艺术展，多次在欧亚诸国巡回展出，作品也多见载于《中国水彩画》、《中国现代绘画》等重要刊物和大型画册。这次汇集成册的四十多件水彩画是老师六十年间的积稿，画上投注了他的毕生心力，所思所想，识者尽可以在画中读到，而弥漫在画里画外的治学精神和人格魅力，期能收到启迪后学的作用。
　　
　　（罗世平：中央美术学院教授、博士生导师，湖北美术学院“楚天学者”特聘教授。）