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【摘要】：在绘画作品中除构图、比例、透视等，颜色属重点了，而色调是颜色最为显著的特征。因为画面呈现出的视觉感受，即给人的第一印象就是色调。文章通过色调的感官感受，与油画创作的关系等方面来进行论述。结合毕加索在蓝色时期和玫瑰色时期以及夏俊娜等画家来阐述。以《路过》作品创作为例，选择蓝灰色调、棕灰色调、绿灰色调、橘灰色调四幅作品来表现，内容选择一些风情小街道的风景，充分表现色调的现实运用。
【关键词】：色调;毕加索的蓝色时期和玫瑰时期;点彩派;风景
一、引言
颜色是人类认识世界的一个标签，存在于人们身边的每个角落，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色彩虹的色彩充斥着整个世界。它们独特而又普遍的存在，给人们最直接的视觉感受，人们总是用它来区别、描述一些事物，甚至把对于色彩的偏好来作为鉴定别人性格的标尺。站在科学的角度上是这样来解释的，色调指的是对它的光的反射主波长来决定，不同的波长产生不同的颜色的感受，就此产生了用七色彩虹的颜色呈现出随处可见而又难以触碰的花花世界。而在绘画中将其分为由三原色，即红、黄、蓝组合而成的不同色调。
在绘画作品中除构图、比例、透视等，颜色属重点了，而色调是颜色最为显著的特征。因为画面呈现出的视觉感受，即给人的第一印象就是色调，是暖色还是冷色，也就是生活中人们熟知的就是红橙黄绿青蓝紫等等几种色调。色调分为冷色调和暖色调，冷色调（蓝、青、紫）给人以清爽、严肃、忧郁、坚硬等等印象，使人联想到遥远辽阔的蓝天、神秘莫测的桃源、阴暗中的冰雪……在人的感官上有收缩的效果;暖色调（橙、绿、红、黄），则反之。
二、成名油画家的色彩
（一）油画家们对色调的运用
既然说起颜色，就不得不提到印象派画家。以莫奈为例，作为印象派技法的忠实拥护者，在其艺术生涯中对光线变化的敏锐观察挖据出事物的独特魅力。他的《睡莲系列》有蓝冷色调的，具体来说，选用蓝色为中心色，过渡至绿，并加以对比色黄色和冷色系中的紫色、红色;暖色调的《草垛系列》选择以橘色为中心，过渡至黄，并加以少许补色，构成了丰富的画面效果。注重画面的笔触和韵律，强调个人感受，表现出个人对瞬间色彩氛围的感受。无独有偶，现代画家中，夏俊娜就其绘画风格而言，应划分至表现主义的类别中。她的画中出现的花卉和人物形象亦并非现实的存在，常常以蓝冷色调来表现，内容的各种形象相互照映，再配合以一些黑白灰色调，呈现出朦胧绚烂的氛围。常理来说，女性舒适恬静的小资生活应该是色彩斑斓的，但画家将其进行主观的处理，添加一些跳荡的黑白，表达出特有的，或许是跟自身经历相关的情绪。
（二）色调与油画
说到色调与油画创作背景，即画家的生活经历、情感诉求等等的关系，可以说是息息相关的吧。给人们印象最深的画家当属毕加索，人们将他的作品明确的划分为蓝色时期和玫瑰色时期。众所周知，蓝色时期的马蒂斯，也是他的艰难时期，好朋友的自杀加上经济的拮据，似乎给了他很大的打击。他认为，艺术作品就是痛苦和悲伤的产物。据他自己回忆，这个时期曾尝试着用蓝色作画。并且经常性选择忧郁的人物等等阴沉的主题。在结识了美丽的菲尔南德·奥里威尔后，他的声望带来的美妙生活，使柔和温暖的玫瑰色占领了画面，选择的人物形象也是健美、积极的。
古斯塔维·柯奎欧特，极富影响力的评论家，曾这样评价：毕加索是个画家，全然美妙的画家，他对所画对象的提升证实了这一点。像所有纯粹的画家一样，他崇拜色彩的本身，而每件物体都有它的色彩。他爱所有的主题，而对他而言任何东西都是个主题——花朵从瓶中腾跃的光线，花瓶本身甚至它下面桌子的跃动，还有那个飞舞着、充满光线的空气……
关于他的作品，毕加索日后这样说，我只描述我的眼睛看见的，寻找隐藏的含义那就是别人的事情了。就我看来，一幅画本身就足以解释它。已表达如此清楚，做出一些解释又有什么用？是的，作品作为画家情感宣泄的成品，能引起共鸣固然是好事，赋予标签或许就会演变成负累。
三、关于《路过》颜色的创作
《路过》颜色创作，选择蓝灰色调、棕灰色调、绿灰色调、橘灰色调四幅作品来表现，内容选择一些风情小街道的风景，闲散的露天咖啡馆、阳光灿烂的午后街道、风雨欲来的粉墙黛瓦、花草丰茂的阁楼小镇，借以表达对现代快餐时代中仍坚持矗立着的那一片乐土的向往。不期望会像莫兰迪那样平静诗意地享受世界，期待着在身心疲惫之时，世界上会有这么安静舒适的某个角落会接纳那样的人们。在创作过程中，远方的天空采用平涂法，平实的单纯色彩与画面的主体物及其它的点彩派绘画技巧形成鲜明对比，使画面更加充实。
在第一幅中，红色的遮阳伞和深色的座椅作为前景，阳光照耀下的它们，鲜艳与沉静，柔软与刚硬形成对比。建筑物以蓝灰色调为主，较前方的房子蓝灰色为基础，加上白色，紫色，橘黄色，分出亮面和暗面，同时表现出房屋凹凸不平的肌理效果。中景中其对比色柠檬黄色调和橘黄色的建筑物，穿插其中，丰富了整个画面的色彩感受，安宁清新的气息扑面而来。
第二幅作品中，强烈的光照下的街道上，几个行人在匆忙赶路，远景中的人与停驻的车辆将画面延伸至远方。左前方的黄色建筑物上半部分因阳光照射产生的屋檐的阴影用黑灰色来表现，形成强烈的光感。隔街相望的右半部分集体处于深灰色的氛围中，中间用蓝色、黄色、紫色区分开来，与左半部分温暖的橘黄色调对比，但又相呼应，继而营造出一种温暖和谐的午后时光。
第三幅作品描绘的是“黑云压城城欲摧”的紧张气氛，包括主体物的所有建筑物都以棕灰色调为基础，街道、行人都被处理成黄灰色。画面的左侧，随着街道的一边建筑密密麻麻地排列着，期间本应喜庆的大红灯笼散发着蓝绿的诡异气氛;另一边的商家炽白的灯光、深红色的招牌、紫灰色的门面、建筑上略微温暖的朱红色丰富了整个画面的层次感，很好的诠释出岁月苍凉，却仍有一丝希冀。
第四幅作品建筑物旁的花花草草运用了点彩派绘画手法，虽然没有精确的计算，但也算得上是对大师的一种虔诚的致敬。绿灰色调为主，点缀玫瑰色的花卉，深红色的房屋，配上经典的淡淡的黄色和绿色建筑，浪漫甜美之景溢于言表。
结语：
纷繁复杂的色彩编织成整个世界，人们沉醉于此，体味其中的酸甜苦辣。用画笔记录下这些，途经过，却来不及细细品味的美好场景。色彩作为事物的主要表现力，它有着不可替代的作用。人们观察了解事物，颜色是除了形状以外的主要切入点，它反映着事物的一些属性、特质。只有通过加深对复杂颜色的了解与运用，画家才能在画中更好地表现自己想要表达的含义与人生哲理。在经济日益飞速发展的今天，人们对于颜色的审美越来越疲劳，只有真真了解运用好颜色，才能在绘画中作出进一步的突破。
参考文献：
[1] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著 《外国美术简史（修订版）》高等教育出版社 2010.8
[2]李海亭编著 《真实的谎言——印象派》 天津科学技术出版社 2010.7
【关键词】：色调;毕加索的蓝色时期和玫瑰时期;点彩派;风景
一、引言
颜色是人类认识世界的一个标签，存在于人们身边的每个角落，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色彩虹的色彩充斥着整个世界。它们独特而又普遍的存在，给人们最直接的视觉感受，人们总是用它来区别、描述一些事物，甚至把对于色彩的偏好来作为鉴定别人性格的标尺。站在科学的角度上是这样来解释的，色调指的是对它的光的反射主波长来决定，不同的波长产生不同的颜色的感受，就此产生了用七色彩虹的颜色呈现出随处可见而又难以触碰的花花世界。而在绘画中将其分为由三原色，即红、黄、蓝组合而成的不同色调。
在绘画作品中除构图、比例、透视等，颜色属重点了，而色调是颜色最为显著的特征。因为画面呈现出的视觉感受，即给人的第一印象就是色调，是暖色还是冷色，也就是生活中人们熟知的就是红橙黄绿青蓝紫等等几种色调。色调分为冷色调和暖色调，冷色调（蓝、青、紫）给人以清爽、严肃、忧郁、坚硬等等印象，使人联想到遥远辽阔的蓝天、神秘莫测的桃源、阴暗中的冰雪……在人的感官上有收缩的效果;暖色调（橙、绿、红、黄），则反之。
二、成名油画家的色彩
（一）油画家们对色调的运用
既然说起颜色，就不得不提到印象派画家。以莫奈为例，作为印象派技法的忠实拥护者，在其艺术生涯中对光线变化的敏锐观察挖据出事物的独特魅力。他的《睡莲系列》有蓝冷色调的，具体来说，选用蓝色为中心色，过渡至绿，并加以对比色黄色和冷色系中的紫色、红色;暖色调的《草垛系列》选择以橘色为中心，过渡至黄，并加以少许补色，构成了丰富的画面效果。注重画面的笔触和韵律，强调个人感受，表现出个人对瞬间色彩氛围的感受。无独有偶，现代画家中，夏俊娜就其绘画风格而言，应划分至表现主义的类别中。她的画中出现的花卉和人物形象亦并非现实的存在，常常以蓝冷色调来表现，内容的各种形象相互照映，再配合以一些黑白灰色调，呈现出朦胧绚烂的氛围。常理来说，女性舒适恬静的小资生活应该是色彩斑斓的，但画家将其进行主观的处理，添加一些跳荡的黑白，表达出特有的，或许是跟自身经历相关的情绪。
（二）色调与油画
说到色调与油画创作背景，即画家的生活经历、情感诉求等等的关系，可以说是息息相关的吧。给人们印象最深的画家当属毕加索，人们将他的作品明确的划分为蓝色时期和玫瑰色时期。众所周知，蓝色时期的马蒂斯，也是他的艰难时期，好朋友的自杀加上经济的拮据，似乎给了他很大的打击。他认为，艺术作品就是痛苦和悲伤的产物。据他自己回忆，这个时期曾尝试着用蓝色作画。并且经常性选择忧郁的人物等等阴沉的主题。在结识了美丽的菲尔南德·奥里威尔后，他的声望带来的美妙生活，使柔和温暖的玫瑰色占领了画面，选择的人物形象也是健美、积极的。
古斯塔维·柯奎欧特，极富影响力的评论家，曾这样评价：毕加索是个画家，全然美妙的画家，他对所画对象的提升证实了这一点。像所有纯粹的画家一样，他崇拜色彩的本身，而每件物体都有它的色彩。他爱所有的主题，而对他而言任何东西都是个主题——花朵从瓶中腾跃的光线，花瓶本身甚至它下面桌子的跃动，还有那个飞舞着、充满光线的空气……
关于他的作品，毕加索日后这样说，我只描述我的眼睛看见的，寻找隐藏的含义那就是别人的事情了。就我看来，一幅画本身就足以解释它。已表达如此清楚，做出一些解释又有什么用？是的，作品作为画家情感宣泄的成品，能引起共鸣固然是好事，赋予标签或许就会演变成负累。
三、关于《路过》颜色的创作
《路过》颜色创作，选择蓝灰色调、棕灰色调、绿灰色调、橘灰色调四幅作品来表现，内容选择一些风情小街道的风景，闲散的露天咖啡馆、阳光灿烂的午后街道、风雨欲来的粉墙黛瓦、花草丰茂的阁楼小镇，借以表达对现代快餐时代中仍坚持矗立着的那一片乐土的向往。不期望会像莫兰迪那样平静诗意地享受世界，期待着在身心疲惫之时，世界上会有这么安静舒适的某个角落会接纳那样的人们。在创作过程中，远方的天空采用平涂法，平实的单纯色彩与画面的主体物及其它的点彩派绘画技巧形成鲜明对比，使画面更加充实。
在第一幅中，红色的遮阳伞和深色的座椅作为前景，阳光照耀下的它们，鲜艳与沉静，柔软与刚硬形成对比。建筑物以蓝灰色调为主，较前方的房子蓝灰色为基础，加上白色，紫色，橘黄色，分出亮面和暗面，同时表现出房屋凹凸不平的肌理效果。中景中其对比色柠檬黄色调和橘黄色的建筑物，穿插其中，丰富了整个画面的色彩感受，安宁清新的气息扑面而来。
第二幅作品中，强烈的光照下的街道上，几个行人在匆忙赶路，远景中的人与停驻的车辆将画面延伸至远方。左前方的黄色建筑物上半部分因阳光照射产生的屋檐的阴影用黑灰色来表现，形成强烈的光感。隔街相望的右半部分集体处于深灰色的氛围中，中间用蓝色、黄色、紫色区分开来，与左半部分温暖的橘黄色调对比，但又相呼应，继而营造出一种温暖和谐的午后时光。
第三幅作品描绘的是“黑云压城城欲摧”的紧张气氛，包括主体物的所有建筑物都以棕灰色调为基础，街道、行人都被处理成黄灰色。画面的左侧，随着街道的一边建筑密密麻麻地排列着，期间本应喜庆的大红灯笼散发着蓝绿的诡异气氛;另一边的商家炽白的灯光、深红色的招牌、紫灰色的门面、建筑上略微温暖的朱红色丰富了整个画面的层次感，很好的诠释出岁月苍凉，却仍有一丝希冀。
第四幅作品建筑物旁的花花草草运用了点彩派绘画手法，虽然没有精确的计算，但也算得上是对大师的一种虔诚的致敬。绿灰色调为主，点缀玫瑰色的花卉，深红色的房屋，配上经典的淡淡的黄色和绿色建筑，浪漫甜美之景溢于言表。
结语：
纷繁复杂的色彩编织成整个世界，人们沉醉于此，体味其中的酸甜苦辣。用画笔记录下这些，途经过，却来不及细细品味的美好场景。色彩作为事物的主要表现力，它有着不可替代的作用。人们观察了解事物，颜色是除了形状以外的主要切入点，它反映着事物的一些属性、特质。只有通过加深对复杂颜色的了解与运用，画家才能在画中更好地表现自己想要表达的含义与人生哲理。在经济日益飞速发展的今天，人们对于颜色的审美越来越疲劳，只有真真了解运用好颜色，才能在绘画中作出进一步的突破。
参考文献：
[1] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著 《外国美术简史（修订版）》高等教育出版社 2010.8
[2]李海亭编著 《真实的谎言——印象派》 天津科学技术出版社 2010.7