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摘要：合唱艺术具有神奇魔力，能让彼此不了解的人们快速融为一体，把对同一部声乐作品的感同身受，通过歌唱、和声来表达，隐藏在美妙旋律中的情感是融合剂。从小学、初中、高中到大学，合唱队几乎是每个学校都会设置的学生团队。高中阶段混声合唱训练有别于小学、初中阶段童声合唱，笔者就如何将混声合唱的理念和训练方法传递给学生，如何在普通高中有效开展混声合唱训练谈谈自己的见解。
关键词：普通高中；合唱；混声训练
合唱是音乐文化中最古老的种类之一。合唱音乐的定义是：为每个声部都有数位演唱者的表演团体而写的音乐。这种形式产生于15世纪中期，在漫长的历史中，合唱声部数目变化多样，从2个到8个甚至更多，每个声部的人数也没有统一的规定。我这里要讲的是关于高中合唱队混声四声部的训练。
一、 普通高中合唱训练的时间安排
以双十中学为例，高一合唱队为每周四下午一节课的校本课程时间，在课业安排紧凑的高中生活中，要找出其他整块时间保证排练效果是很难做到的。为了能够提高训练效率，尽可能提升排练效果，我采取“化整为零，化零为整”的排练方式。即将每周四的官方校本课程时间设计为“合拍”训练，此后分别安排4次分声部排练时段，如下表：
二、 普通高中合唱訓练的条件
（一） 合唱训练的场地和伴奏
1. 场地
合唱排练的场地应该是宽敞明亮的室内，因参与学生多，所以通风一定要好。要有钢琴，条件好一点的最好有专门的合唱排练室，合唱队员可以按照演出队形安排座位，结合排练进度需要，或坐或立，配合指挥完成作品训练，比较灵活。
如果没有专门的合唱排练室，用音乐教室做合唱排练也是可以的。但两个条件不可缺：一是要有吸音设备，二是要有合唱台。第一个条件是为了营造没有回声的氛围，以免学生对于声部音色、音量和和声产生误判。很多在没有吸音设备的场地进行合唱排练的老师，使用合唱台是按队形排练的需要，对于凝聚声部力量，培养声部默契等非常重要。
我所在的学校就是用音乐教室兼做日常合唱排练，实践中效果总的来说还是不错的。美中不足有两点：
一是当需要坐着演唱或者短暂休息时，合唱台坐不下，学生需要另找位置坐，这样的移动过程对于有限的排练时间实际上是一种消耗；
二是高中学生，个体实际上已经接近成人高度，在音乐教室中使用合唱台，最大的问题是第四排的男生头顶几乎要碰到天花板，虽然对排练不会有太大影响，但第四排男生在排练初期会缺乏安全感，需要一个适应的过程。
2. 伴奏
合唱训练最好用钢琴作为伴奏乐器。
合唱训练时的钢琴伴奏员最好也担任演出伴奏。钢琴伴奏通过参与合唱队平时的训练，达到与合唱团、指挥成为一个整体的效果。指挥对唱队每字每句的歌唱上的雕琢，实际上也是对钢伴演奏技法尤其是演奏情绪的雕琢。钢琴伴奏如果平时不参与排练，只是在演出前或者比赛前进行合练，是没有办法做到与唱队和指挥配合默契的。更谈不上作品细微处的理解和处理。我本人在合唱排练的最初几年就碰到过这样的问题，影响主要有两个：一是排练效率低；二是正式演出或者比赛时容易出错。即使不出错，整体演唱水平也会大打折扣。因为唱队、指挥、钢伴彼此都没有安全感。
钢琴伴奏应该有较高的专业水平，反应灵敏，有集体精神，目前我采用学生钢伴。虽然不是所有学校都有能胜任的学生，一旦有能力够的学生，尽可大胆选用。
一方面学生对指挥老师的要求会认真记录和履行；另一方面学生精力够，出于热爱会更加投入排练，通过演出和比赛证明自我。2011年我首次选用学生作为合唱队钢伴，取得了非常好的效果。那一年我们的合唱获得厦门市中学生合唱比赛一等奖。担任钢伴的学生对于钢琴演奏原本只是兴趣，因担任钢伴开启深入学习，于2013年被西安音乐学院钢琴系录取。
今年的合唱比赛，我所带的合唱队依然选用学生钢伴，并获得厦门市中学生合唱比赛一等奖。与以往不同的是，今年有两位学生担任钢琴伴奏。原因有两个：一是作为福建省名校，我们的学生素质相对较高，本届有条件选出两位具有较高钢琴水平的学生；二是由于平时高中课业压力大，钢琴伴奏任务相对较重，两个学生钢伴之间可以相互配合，彼此分担，效果极佳。
（二） 声部安排和调整
合唱团编制应该尽可能科学，符合合唱表演的艺术规律。合唱团编制构建时，应该从三个方面考虑：团员、声部、合唱团人数。
1. 团员
合唱团员选择关注三个方面：集体主义精神、音乐素养、声乐素质。集体主义精神指热爱合唱、热爱集体的程度，对个人风格和声音融合有明确的概念。音乐素质指音准、节奏、音乐感等。每个人天生都有乐感和音准，后天的差别，多数是由成长过程中是否多听多唱有关。声音素质指嗓音的共性和可塑性。因高中合唱队训练周期有限短则一年，长则两年，建议高中合唱队选择具有较高音乐素养和声音素质团员以提高排练效率。
2. 声部
声部组建是具有战略性意义的。混声合唱与同声合唱的声部设定应根据作品而定。声部人数由高到低可以递增，每个声部应有合唱能力强、有责任心的骨干若干，并设立声部长进行日常排练的组织和监督工作。另外，声部的组建还应从合唱团基础音色、音乐表现等方面综合考虑。依据音色和音域等分成女高、女中、男高、男中四个声部的混声合唱团，排练过程中个别学生可以视情况进行声部调整。
在高中阶段的合唱队第一次训练，我首先会告诉合唱团员混声合唱团是不同于童声合唱团的，更趋于成人。给他们关于混声的概念，除了易懂的语言表述之外，更重要的是情境设置。将四个声部拟人化，启发学生对于声部特点的认识。比如：女高音声部想象自己是高贵的贵族少女，不经世事，充满浪漫情怀；女中声部，引导学生将自己设定为历经沧桑的中年妇女，稳重深沉，倾诉的感觉等。 3. 合唱团人数
合唱团人数的多少从艺术的角度看不是决定因素，从比赛和表演的角度来看却大有不同。混声合唱团的人数一般在40～80人左右，目前厦门市中学生合唱比赛是按照不多于50人设置。如果是演出，专业音乐厅内我会选择60人左右，如果是歌舞剧院我会选择70～80人。
三、 普通高中合唱训练方法
（一） 能力训练
1. 呼吸训练
歌唱的呼吸和生活中的呼吸有很大的不同。歌唱呼吸的特点在于气息的强弱、长短等必须适应音乐的需要。我个人认为将器乐中的呼吸方法运用到合唱作品中是一个不错的尝试。相关呼吸训练方法有很多，比如呼吸速度训练：快吸—慢吸等。可以用游戏的方式进行呼吸训练，氛围轻松效果好。
值得一提的是循环呼吸，这也是合唱中经常会用到的一种呼吸方法，非常重要，每次训练必不可少。
2. 共鸣和音准训练
建议使用五线谱，益处在于明确音之间的距离，对声部中的和声在五线谱上的体现更为直观。音准训练，个人将二度、三度、四度音程练清楚，音准至少不会出大问题。共鸣和音准虽然是两个不同的问题，但合唱训练一定要把音准训练建立在共鸣的基础上。
3. 音色和音量的训练
通过音色上的黯淡与明朗对比训练和音量的渐强渐弱训练逐渐提升调控能力，简单讲就是首先确立不同属性概念，然后通过练习逐渐提升能力。各个声部要在非最佳音区保持声部音色特点，是合唱團提高演唱水平的重要因素。如：高声部的最高音的音色训练和低声部的最低音的音色训练等。还有一种音色训练方法，至少在我带的合唱队中屡试不爽，那就是结合朗诵。富有感情的诵读歌词是最好激发情感寻求美好音色的训练方法。
（二） 作品训练
1. 对合唱作品浏览性质的演唱训练
先了解作品创作背景，各声部通过完整视唱乐谱认识旋律，感受作品意境。
2. 对合唱作品精唱性质的演唱训练
精唱建立在旋律唱对，歌词唱会后融入情感二度创作。
（三） 舞台表演训练
1. 整体形象训练
外部表现：服装、队形、仪态。其中队形训练不仅是简单的队形变化，更要结合表演场地的结构特点，寻找到舞台上的最佳声效位置安排和调整队形。
内部形象：音乐内容表达、 情绪与情感表达。这不仅需要对作品深刻的理解，建立在精唱训练的基础上和过程中，更是对合唱队员文化素养的考察，文化和艺术是相辅相成的。
2. 声部形象训练
包括独立的声部形象；对比的声部形象：例如两个外声部、两个内声部的分别训练；混声的声部形象。每个声部既了解自己声部特征，又彼此了解。引导学生歌唱中注意聆听其他声部。一般情况下，当一个声部听不到别的声部时，声部之间已经失去平衡了。
综上所述，普通高中合唱训练是有计划、有针对性的中长期训练。以解决训练过程中的各种问题，提高合唱能力和演唱水平。高中混声合唱训练，是每个高中都想做，但不一定能做好的事。既有普遍性，又有特殊性。我们只能结合本校实际情况，酌情开展训练，寻找适合本校学生特点的训练模式，使学生有机会参与体验混声合唱的美。
参考文献：
[1] 霍默·乌尔里奇（美）.西方合唱音乐概论.中央音乐学院出版社.
[2] 文思隆.合唱练习曲.西南师范大学出版社.
[3] 闫宝林.合唱与指挥.上海音乐出版社.
作者简介：张嫣嫣，福建省厦门市，福建省厦门双十中学。
关键词：普通高中；合唱；混声训练
合唱是音乐文化中最古老的种类之一。合唱音乐的定义是：为每个声部都有数位演唱者的表演团体而写的音乐。这种形式产生于15世纪中期，在漫长的历史中，合唱声部数目变化多样，从2个到8个甚至更多，每个声部的人数也没有统一的规定。我这里要讲的是关于高中合唱队混声四声部的训练。
一、 普通高中合唱训练的时间安排
以双十中学为例，高一合唱队为每周四下午一节课的校本课程时间，在课业安排紧凑的高中生活中，要找出其他整块时间保证排练效果是很难做到的。为了能够提高训练效率，尽可能提升排练效果，我采取“化整为零，化零为整”的排练方式。即将每周四的官方校本课程时间设计为“合拍”训练，此后分别安排4次分声部排练时段，如下表：
二、 普通高中合唱訓练的条件
（一） 合唱训练的场地和伴奏
1. 场地
合唱排练的场地应该是宽敞明亮的室内，因参与学生多，所以通风一定要好。要有钢琴，条件好一点的最好有专门的合唱排练室，合唱队员可以按照演出队形安排座位，结合排练进度需要，或坐或立，配合指挥完成作品训练，比较灵活。
如果没有专门的合唱排练室，用音乐教室做合唱排练也是可以的。但两个条件不可缺：一是要有吸音设备，二是要有合唱台。第一个条件是为了营造没有回声的氛围，以免学生对于声部音色、音量和和声产生误判。很多在没有吸音设备的场地进行合唱排练的老师，使用合唱台是按队形排练的需要，对于凝聚声部力量，培养声部默契等非常重要。
我所在的学校就是用音乐教室兼做日常合唱排练，实践中效果总的来说还是不错的。美中不足有两点：
一是当需要坐着演唱或者短暂休息时，合唱台坐不下，学生需要另找位置坐，这样的移动过程对于有限的排练时间实际上是一种消耗；
二是高中学生，个体实际上已经接近成人高度，在音乐教室中使用合唱台，最大的问题是第四排的男生头顶几乎要碰到天花板，虽然对排练不会有太大影响，但第四排男生在排练初期会缺乏安全感，需要一个适应的过程。
2. 伴奏
合唱训练最好用钢琴作为伴奏乐器。
合唱训练时的钢琴伴奏员最好也担任演出伴奏。钢琴伴奏通过参与合唱队平时的训练，达到与合唱团、指挥成为一个整体的效果。指挥对唱队每字每句的歌唱上的雕琢，实际上也是对钢伴演奏技法尤其是演奏情绪的雕琢。钢琴伴奏如果平时不参与排练，只是在演出前或者比赛前进行合练，是没有办法做到与唱队和指挥配合默契的。更谈不上作品细微处的理解和处理。我本人在合唱排练的最初几年就碰到过这样的问题，影响主要有两个：一是排练效率低；二是正式演出或者比赛时容易出错。即使不出错，整体演唱水平也会大打折扣。因为唱队、指挥、钢伴彼此都没有安全感。
钢琴伴奏应该有较高的专业水平，反应灵敏，有集体精神，目前我采用学生钢伴。虽然不是所有学校都有能胜任的学生，一旦有能力够的学生，尽可大胆选用。
一方面学生对指挥老师的要求会认真记录和履行；另一方面学生精力够，出于热爱会更加投入排练，通过演出和比赛证明自我。2011年我首次选用学生作为合唱队钢伴，取得了非常好的效果。那一年我们的合唱获得厦门市中学生合唱比赛一等奖。担任钢伴的学生对于钢琴演奏原本只是兴趣，因担任钢伴开启深入学习，于2013年被西安音乐学院钢琴系录取。
今年的合唱比赛，我所带的合唱队依然选用学生钢伴，并获得厦门市中学生合唱比赛一等奖。与以往不同的是，今年有两位学生担任钢琴伴奏。原因有两个：一是作为福建省名校，我们的学生素质相对较高，本届有条件选出两位具有较高钢琴水平的学生；二是由于平时高中课业压力大，钢琴伴奏任务相对较重，两个学生钢伴之间可以相互配合，彼此分担，效果极佳。
（二） 声部安排和调整
合唱团编制应该尽可能科学，符合合唱表演的艺术规律。合唱团编制构建时，应该从三个方面考虑：团员、声部、合唱团人数。
1. 团员
合唱团员选择关注三个方面：集体主义精神、音乐素养、声乐素质。集体主义精神指热爱合唱、热爱集体的程度，对个人风格和声音融合有明确的概念。音乐素质指音准、节奏、音乐感等。每个人天生都有乐感和音准，后天的差别，多数是由成长过程中是否多听多唱有关。声音素质指嗓音的共性和可塑性。因高中合唱队训练周期有限短则一年，长则两年，建议高中合唱队选择具有较高音乐素养和声音素质团员以提高排练效率。
2. 声部
声部组建是具有战略性意义的。混声合唱与同声合唱的声部设定应根据作品而定。声部人数由高到低可以递增，每个声部应有合唱能力强、有责任心的骨干若干，并设立声部长进行日常排练的组织和监督工作。另外，声部的组建还应从合唱团基础音色、音乐表现等方面综合考虑。依据音色和音域等分成女高、女中、男高、男中四个声部的混声合唱团，排练过程中个别学生可以视情况进行声部调整。
在高中阶段的合唱队第一次训练，我首先会告诉合唱团员混声合唱团是不同于童声合唱团的，更趋于成人。给他们关于混声的概念，除了易懂的语言表述之外，更重要的是情境设置。将四个声部拟人化，启发学生对于声部特点的认识。比如：女高音声部想象自己是高贵的贵族少女，不经世事，充满浪漫情怀；女中声部，引导学生将自己设定为历经沧桑的中年妇女，稳重深沉，倾诉的感觉等。 3. 合唱团人数
合唱团人数的多少从艺术的角度看不是决定因素，从比赛和表演的角度来看却大有不同。混声合唱团的人数一般在40～80人左右，目前厦门市中学生合唱比赛是按照不多于50人设置。如果是演出，专业音乐厅内我会选择60人左右，如果是歌舞剧院我会选择70～80人。
三、 普通高中合唱训练方法
（一） 能力训练
1. 呼吸训练
歌唱的呼吸和生活中的呼吸有很大的不同。歌唱呼吸的特点在于气息的强弱、长短等必须适应音乐的需要。我个人认为将器乐中的呼吸方法运用到合唱作品中是一个不错的尝试。相关呼吸训练方法有很多，比如呼吸速度训练：快吸—慢吸等。可以用游戏的方式进行呼吸训练，氛围轻松效果好。
值得一提的是循环呼吸，这也是合唱中经常会用到的一种呼吸方法，非常重要，每次训练必不可少。
2. 共鸣和音准训练
建议使用五线谱，益处在于明确音之间的距离，对声部中的和声在五线谱上的体现更为直观。音准训练，个人将二度、三度、四度音程练清楚，音准至少不会出大问题。共鸣和音准虽然是两个不同的问题，但合唱训练一定要把音准训练建立在共鸣的基础上。
3. 音色和音量的训练
通过音色上的黯淡与明朗对比训练和音量的渐强渐弱训练逐渐提升调控能力，简单讲就是首先确立不同属性概念，然后通过练习逐渐提升能力。各个声部要在非最佳音区保持声部音色特点，是合唱團提高演唱水平的重要因素。如：高声部的最高音的音色训练和低声部的最低音的音色训练等。还有一种音色训练方法，至少在我带的合唱队中屡试不爽，那就是结合朗诵。富有感情的诵读歌词是最好激发情感寻求美好音色的训练方法。
（二） 作品训练
1. 对合唱作品浏览性质的演唱训练
先了解作品创作背景，各声部通过完整视唱乐谱认识旋律，感受作品意境。
2. 对合唱作品精唱性质的演唱训练
精唱建立在旋律唱对，歌词唱会后融入情感二度创作。
（三） 舞台表演训练
1. 整体形象训练
外部表现：服装、队形、仪态。其中队形训练不仅是简单的队形变化，更要结合表演场地的结构特点，寻找到舞台上的最佳声效位置安排和调整队形。
内部形象：音乐内容表达、 情绪与情感表达。这不仅需要对作品深刻的理解，建立在精唱训练的基础上和过程中，更是对合唱队员文化素养的考察，文化和艺术是相辅相成的。
2. 声部形象训练
包括独立的声部形象；对比的声部形象：例如两个外声部、两个内声部的分别训练；混声的声部形象。每个声部既了解自己声部特征，又彼此了解。引导学生歌唱中注意聆听其他声部。一般情况下，当一个声部听不到别的声部时，声部之间已经失去平衡了。
综上所述，普通高中合唱训练是有计划、有针对性的中长期训练。以解决训练过程中的各种问题，提高合唱能力和演唱水平。高中混声合唱训练，是每个高中都想做，但不一定能做好的事。既有普遍性，又有特殊性。我们只能结合本校实际情况，酌情开展训练，寻找适合本校学生特点的训练模式，使学生有机会参与体验混声合唱的美。
参考文献：
[1] 霍默·乌尔里奇（美）.西方合唱音乐概论.中央音乐学院出版社.
[2] 文思隆.合唱练习曲.西南师范大学出版社.
[3] 闫宝林.合唱与指挥.上海音乐出版社.
作者简介：张嫣嫣，福建省厦门市，福建省厦门双十中学。