素描绘画是一切绘画的基础,在职业中学美术教育教学中也不例外。素描教学也是建筑、服装设计、室内装修等专业必修之课。要想让学生在较短时间内学好素描,我认为:一是教师要让学生明确自己学习的目标与方向,了解学习素描的作用,从而培养和提高学生学习素描的兴趣;二是在教学中,教师自身首先应具备良好的专业技能和理论素养;三是在教学中教师应有科学的教学方法,使绘画技法和新的教学理念有机地融合在一起。
　　
　　一、应抓住素描教学是基础的特点,注重培养学生的学习兴趣,让学生进一步了解学习素描绘画的目的,再掌握好
　　素描绘画的基础知识和基本技能。
　　我在教学中首先抓学生对新型知识的兴趣,力求兴趣指导,使学生明确学习的目的。在学生积极学习素描的主观愿望下,学生主观感受到素描绘画的新鲜感,再融入学生观察到的客现物象进行绘画教学,这样学生学习的目的明确了,学习兴趣也有了,学习的压力就减轻了,学习效果也就提高了。
　　素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、准确的观察能力、表现能力和审美能力为目的,同时又要指导学生以客观物象为依据,表现真实的物象,以写实的手法表现对物象的真实感受。
　　在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
　　
　　二、在素描基础教学上应抓住造型准确和整体把握这两个重要环节。
　　造型,也指轮廓。而轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型含糊不清是每一位初学者最普遍的问题,严格要求轮廓准确清晰,可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确就可以了。
　　更重要的是在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,要严谨治学,先去感觉素描中最重要的东西,特别是要求学生不要迁就轮廓,明知有错而凑合了事的态度是非常有害的,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,也是一种极为科学的方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量的高低。技法学习更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
　　不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,要画局部就必须作全面考虑,看局部的细枝末节要看到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受有一个整体的考虑。
　　整体观察是造型艺术的根本法则,在处理局部时考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。
　　但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。学生应注意“整体——局部——整体”,并为掌握整体而调整整个画面,使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
　　
　　三、后期作业,短期绘画训练相结合,循序渐进地进行素描训练。
　　只有不断循序渐进和适当重复,学生才能牢固掌握造型规律,才能得心应手地表现复杂事物。
　　学生长期作业便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中,对学生作业中的各种不良倾向教师要及时加以纠正,同时也要布置一些短期作业作为辅助,如短期的速写训练及人头像写生等都可作为短期训练的内容,也可以用素描方法绘制一些图形及设计,达到职业学校技能训练的目的。
　　
　　四、在教学中,教师应要求学生精益求精,善始善终。
　　有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。要教育学生用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距;检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确;质量、空间关系是否恰当;主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,更深入地研究对象和表现对象。
　　
　　五、在素描训练中,要注意培养学生的表现能力。
　　教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。因此,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而要正确地引导、培养那些个性不同的学生,同时也要提醒他们夯实基础,这有利于他们今后的发展。