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摘要：话剧《捕鼠器》的制作是一次完整的舞台设计，包括从最初的剧本梳理到草图设计、导演沟通、效果图呈现、场地测量、电脑绘图、景片及骨架的打印与制作，以及最终的装台、修改等一系列的过程。本文将对《捕鼠器》制作的过程进行阐述。
关键词：舞美设计 草图 电脑制图 景片 装台
一、设计与构思
《捕鼠器》在舞美设计时，首要任务是对剧本的梳理：第一遍的略读，了解时代背景，环境要素；第二遍的快读，记录人物性格以及人物的行动线；第三遍的精读，简单绘制剧本中的空间关系和格局，它涉及演员行动路线的准确性，空间遮掩等问题。舞美设计师的工作不光是氛围的制造，还要给话剧演出一个骨架。这时要在梳理过程中反复磨合脑海中的舞台结构，简单绘制一个设计草图，记录其中大小物件的大致摆放位置，大致的整体色彩氛围。
最开始笔者与导演讨论舞美设计问题，导演希望《捕鼠器》呈现出一种时过境迁的奢华旅店氛围，这和笔者的构思一致。之后笔者根据草图对导演讲述了初步方案。导演之前固定了演员的行动线，所以在反复沟通中，我们确定了空间结构以三面墙式设计为主，并增加左右的进出以及上下楼空间。
二、效果图
一个完整的舞台设计效果图不是一朝一夕的工作，一个正确的草图考验的不光是舞美设计师的手绘功底，更多的是耐性。舞台设计效果是给演员、导演呈现的画面，对他们而言是非常重要的参考。在修改的过程中笔者不断强化对空间透视的观念，理解了效果圖的最终服务对象是舞台，在绘制的过程中无一不是为舞台的最终效果来考虑的。建立在这样思路之上才算是一个真正意义上的设计师，否则设计师做的设计就只是设计师才能看懂的“艺术品”。
三、景片与道具制作
话剧的演出场地是小剧场，小剧场与标准剧场尺寸不同，它更加紧凑，所以在制作舞台平面图的时候笔者又适当地进行了调整，使舞台看起来更自然而又不拥挤。场地确认后开始在电脑上绘制景片，要考虑清晰度和色彩的搭配。在每一个景片制作完成之后一定要重新核对尺寸，保证景片可以在舞台上“立”起来。舞美设计最考验人的还是在“美术”这个层面上，在《捕鼠器》的多个门的设计上，不能过分奢华，但要保证欧式复古的格调。几扇简单的门却反映了不同的设计。之后根据景片制作了支撑钢架尺寸图交与工厂进行焊接。钢架的焊接还是要多与工厂沟通，无论是尺寸还是焊接点都会对舞台最终呈现有所影响。
打印景片一定得趁早，景片一定要在同一家公司打印，不同公司的墨汁颜色也会有所不同。后续我们将景片的小样拿给灯光师作为参考，这也起到了重要的作用。
舞台设计不光是自然设计，也有抽象的舞美设计，所以道具对舞美设计来说也是一项挑战，不光要考虑气氛、实用性，还要将预算问题考虑在内。制作窗外雪景的时候，我们用白色喷漆给塑料薄膜制作的“玻璃窗”进行了喷绘，迅速而简单地达到了雪景的效果。
四、装台
装台时间几乎是无法预测的，要随时联系、通知工厂及打印公司运输条件，核对进场时间。因为剧场通常情况下是不会“空着”的，一场话剧的拆台意味着下一场话剧的进场。里面涉及的细节数不胜数，包括景片与钢架的粘贴如何用胶才能更加牢固，钢架与钢架之间的固定，景片与景片之间的衔接是否自然等。要做到万无一失其实非常不容易。比如在窗框的部分出现了重大的失误，窗框部分的墙线和两侧的墙线无法对齐。在多方探讨后我们决定将窗帘位置调整，这样可以直接遮挡住接缝处，避免了穿帮。
“因地制宜”这个词用在舞台设计上是非常实用的，笔者在小剧场给《捕鼠器》装台的过程中，发现灯光打开后由于剧场高度和长度的因素，景片会非常透光，可能导致穿帮。发现这一问题后，我们找到了遮光布在透光的景片背后进行固定。
距离演出还有一个下午的时间时，舞台布置已经完成，但我们依然发现了很多问题，比如门把手的衔接处在演员的排练中已经有些松动，窗帘的不断开合会影响演员的进出。看了完整的演员联排后与导演沟通，又在原有基础上增加了墙面装饰。
舞台设计要考虑每一个步骤，每一个细节，甚至自己要模拟演员在舞台上“走一遭”。
五、结语
舞美是设计里的全能项目，从草稿到舞台呈现，无一不要求我们宏观把握，还要把控每一个小细节。它要求我们做一个手绘美术者，做一个电脑设计师，做一个工人，做一个策划，做一个统筹，这都不是一件简单的事情。它要求你上得了舞台下得了工厂。但当你的舞台作品最终在一片掌声中，并伴随着演员的鞠躬谢幕时，你会感受到这就是舞台的魅力，话剧的魅力。
参考文献：
[1]周星.影视艺术概论[M].北京：高等教育出版社，2015.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2015.
（作者简介：王洋，男，吉林艺术学院戏剧影视学院 2017级硕士研究生在读，研究方向：戏剧影视美术设计）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：舞美设计 草图 电脑制图 景片 装台
一、设计与构思
《捕鼠器》在舞美设计时，首要任务是对剧本的梳理：第一遍的略读，了解时代背景，环境要素；第二遍的快读，记录人物性格以及人物的行动线；第三遍的精读，简单绘制剧本中的空间关系和格局，它涉及演员行动路线的准确性，空间遮掩等问题。舞美设计师的工作不光是氛围的制造，还要给话剧演出一个骨架。这时要在梳理过程中反复磨合脑海中的舞台结构，简单绘制一个设计草图，记录其中大小物件的大致摆放位置，大致的整体色彩氛围。
最开始笔者与导演讨论舞美设计问题，导演希望《捕鼠器》呈现出一种时过境迁的奢华旅店氛围，这和笔者的构思一致。之后笔者根据草图对导演讲述了初步方案。导演之前固定了演员的行动线，所以在反复沟通中，我们确定了空间结构以三面墙式设计为主，并增加左右的进出以及上下楼空间。
二、效果图
一个完整的舞台设计效果图不是一朝一夕的工作，一个正确的草图考验的不光是舞美设计师的手绘功底，更多的是耐性。舞台设计效果是给演员、导演呈现的画面，对他们而言是非常重要的参考。在修改的过程中笔者不断强化对空间透视的观念，理解了效果圖的最终服务对象是舞台，在绘制的过程中无一不是为舞台的最终效果来考虑的。建立在这样思路之上才算是一个真正意义上的设计师，否则设计师做的设计就只是设计师才能看懂的“艺术品”。
三、景片与道具制作
话剧的演出场地是小剧场，小剧场与标准剧场尺寸不同，它更加紧凑，所以在制作舞台平面图的时候笔者又适当地进行了调整，使舞台看起来更自然而又不拥挤。场地确认后开始在电脑上绘制景片，要考虑清晰度和色彩的搭配。在每一个景片制作完成之后一定要重新核对尺寸，保证景片可以在舞台上“立”起来。舞美设计最考验人的还是在“美术”这个层面上，在《捕鼠器》的多个门的设计上，不能过分奢华，但要保证欧式复古的格调。几扇简单的门却反映了不同的设计。之后根据景片制作了支撑钢架尺寸图交与工厂进行焊接。钢架的焊接还是要多与工厂沟通，无论是尺寸还是焊接点都会对舞台最终呈现有所影响。
打印景片一定得趁早，景片一定要在同一家公司打印，不同公司的墨汁颜色也会有所不同。后续我们将景片的小样拿给灯光师作为参考，这也起到了重要的作用。
舞台设计不光是自然设计，也有抽象的舞美设计，所以道具对舞美设计来说也是一项挑战，不光要考虑气氛、实用性，还要将预算问题考虑在内。制作窗外雪景的时候，我们用白色喷漆给塑料薄膜制作的“玻璃窗”进行了喷绘，迅速而简单地达到了雪景的效果。
四、装台
装台时间几乎是无法预测的，要随时联系、通知工厂及打印公司运输条件，核对进场时间。因为剧场通常情况下是不会“空着”的，一场话剧的拆台意味着下一场话剧的进场。里面涉及的细节数不胜数，包括景片与钢架的粘贴如何用胶才能更加牢固，钢架与钢架之间的固定，景片与景片之间的衔接是否自然等。要做到万无一失其实非常不容易。比如在窗框的部分出现了重大的失误，窗框部分的墙线和两侧的墙线无法对齐。在多方探讨后我们决定将窗帘位置调整，这样可以直接遮挡住接缝处，避免了穿帮。
“因地制宜”这个词用在舞台设计上是非常实用的，笔者在小剧场给《捕鼠器》装台的过程中，发现灯光打开后由于剧场高度和长度的因素，景片会非常透光，可能导致穿帮。发现这一问题后，我们找到了遮光布在透光的景片背后进行固定。
距离演出还有一个下午的时间时，舞台布置已经完成，但我们依然发现了很多问题，比如门把手的衔接处在演员的排练中已经有些松动，窗帘的不断开合会影响演员的进出。看了完整的演员联排后与导演沟通，又在原有基础上增加了墙面装饰。
舞台设计要考虑每一个步骤，每一个细节，甚至自己要模拟演员在舞台上“走一遭”。
五、结语
舞美是设计里的全能项目，从草稿到舞台呈现，无一不要求我们宏观把握，还要把控每一个小细节。它要求我们做一个手绘美术者，做一个电脑设计师，做一个工人，做一个策划，做一个统筹，这都不是一件简单的事情。它要求你上得了舞台下得了工厂。但当你的舞台作品最终在一片掌声中，并伴随着演员的鞠躬谢幕时，你会感受到这就是舞台的魅力，话剧的魅力。
参考文献：
[1]周星.影视艺术概论[M].北京：高等教育出版社，2015.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2015.
（作者简介：王洋，男，吉林艺术学院戏剧影视学院 2017级硕士研究生在读，研究方向：戏剧影视美术设计）（责任编辑 刘冬杨）