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摘要：1986年，赖声川等人集体创作的话剧《暗恋桃花源》在台湾台北市首次公演，反响热烈。对于这样的经典剧作赖声川并没有停下探索、发掘新意的脚步，时隔六年，赖声川结合当时的社会因素将舞台剧《暗恋桃花源》改编成电影，搬上了荧幕，影片《暗恋桃花源》用有别于舞台剧的艺术形式将原著所要表现的内容“原汁原味”的呈现出来，这种忠实于原著精神的改编是值得肯定的。从舞台剧到影片的变化，更让观众喜闻乐见，扩大了传播范围及影响层面，这次的改编是成功的。
关键词：《暗恋桃花源》；改编；话剧；电影
中图分类号：J9文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0243-02
话剧《暗恋桃花源》讲述的是两个毫不相干的剧组——《暗恋》剧组和《桃花源》剧组，由于剧场管理员的安排不当，导致两个剧组同时在一个舞台上排戏，就出现了《暗恋》剧组与《桃花源》剧组争抢舞台而互相干扰的局面。《暗恋桃花源》以其戏剧冲突的复杂性、结构的新颖、语言的极富表现力以及开放性的主题赢得了不仅是“下里巴人”观众层的喜爱，也受到了“阳春白雪”观众层的赞赏。面对众多的殊荣和演出盛况，赖声川并没有停止对这个舞台剧的更深层次的探索与挖掘，后来不断创新的版本就是最好的证明。
一、情节的删减
电影《暗恋桃花源》由林青霞担纲主演，除了考虑形象气质等因素外，无疑还有商业化的原因，因为这样的明星效应会让电影更加卖座。赖声川并没有因为要迎合市场而对《暗恋桃花源》展开大刀阔斧的改编，对于这部经典剧目，赖声川是几乎将他最初所要表现的思想都包含在了影片里。《暗恋》还是《暗恋》，江滨柳与云之凡的苦恋依然与时局相连，大陆与台湾之间的微妙关系也由此传达；《桃花源》还是《桃花源》，老陶对于春花和袁老板的失望让人们联想到自己对于生活的无力感，桃花源是老陶理想的家园，也是我们追求的“乌托邦”；《暗恋》与《桃花源》的碰撞依然让人们看到了无序中的有序，暂时从混乱的生活中找到平衡点，两剧的融合依然将主题升华到了大陆比之于台湾就如剧中人所思念和追寻的“桃花源”。所以说，影片是“原汁原味”的展现给了观众的，最初要表现的主题思想与人文关怀一样也没落下，我认为，这是改编成功最重要的一点。
《暗恋桃花源》舞台剧时长为三个多小时，而影片时长不到2个小时，受到时间的限制，不得不删减其中的一些情节。《桃花源》中，1、在春花与袁老板故意用话激老陶去上游打大鱼之后的一段对话：关于谁该离开这个家，谁该先开口捅破那层袁老板与春花私通的窗户纸，被删除了。这一情节的表演包含有戏曲中的一些身段表演和功夫表演，但是紧接下来的戏份中会有对上段表演的重复，甚至是更加精彩的表演（戏剧中的功夫“十三响”），所以舍去这一情节也无伤大雅。2、老陶在桃花源中与白袍男子、白袍女子讨论关于打大鱼与老婆偷人之间的关系这一情节也删去了，取而代之的是白袍男子的一句：“家里还有点小鱼干……”（同时用小拇指比划）。这一动作行为恰好戳到了老陶的痛处，让他再次想到他的无能——既没本事打大鱼养家，也没本事生孩子。白袍男子的这一轻描淡写的一句话比较之前话剧的长对话，同样能让老陶“发疯”。
但是，有些细节的删去也让人感觉稍有遗憾。《暗恋》中，江滨柳与云之凡在上海公园告别时，两个人对于未来的憧憬以及云之凡回忆之前的逃难经历被删除。江滨柳云之凡是因为战争而在上海相遇，在最初的话剧演出时，剧作者可能更注重历史对于人们的创伤的揭示，而在时隔6年之后，台湾与大陆关系的缓和让剧作者将这一情节删去是无可厚非的，但是，云之口中所描述的那个满山野花的地方，不正是《桃花源》中老陶赘述的“桃花源”吗，这是呼应《桃花源》的一个很好的细节，让人感受到世外桃源不仅仅存在于陶渊明时代，现代社会中也可以存在，这一情节的删减让人觉得有点可惜。
而在《暗恋桃花源》排演的最后一幕，当年迈的云之凡探望过病重的江滨柳离开后，影片的镜头便转向了话剧排演完后的化妆间，而没有了江太太进来安慰江滨柳这一情节，的云之凡的离去，江滨柳的内心是悲苦的，江太太释然地走过去安慰他，可是他却拒绝了，然而面对久立在身旁的太太，这个陪伴了自己二十多年的妻子，江滨柳最终还是伸出了手，他的手向空中乞讨，江太太默默地走过去拉住他，江滨柳无以为靠地把头倚在她的怀里，这个生命中的小片段让人唏嘘不已江滨柳对于这梦中恋人的离去，这一生的等待竟是以这样的结局收场，而陪伴在自己身边的一直是江太太，在这一刻，他终于接受了这个事实，也许他的内心里还不能真正接受江太太，但他必须从梦中醒来，这时的江滨柳心里是多么的悲凉凄苦啊。影片中删去了这一情节，无形中消解了这出现代悲剧的悲剧意味的结局，显得不够完整。
二、新的元素
除了删除部分情节之外，在影片中还增加了一些新的东西，以求更好地表现当下时局的变化，符合时代潮流的发展。《暗恋》中尤其值得注意的是，在台北病房中，江滨柳在梦中与当年的云之凡在上海公园相会，影片中的江滨柳手中多了一沓信，全是写给云之凡的信。这一情节的加入让观众从这厚厚的一沓信中看出江滨柳对于云之凡的深深思念，化意象为具体的物象。“在中国的电影传统中，电影首先是一种政治意识形态，其次是一门艺术，最后才是一种大众娱乐”。①赖声川在面对80年代末90年代初的台湾时是深有感触的。当时的台湾，政党林立，各自为政社会处于无序的状态，到处充斥着奢靡和堕落的现象，面对这样一种社会生活状态，赖声川在影片中加入了“你要是有想法就拿出勇气出来做，你不要老是想，你要知道，新中国就是被你这种人拖垮”，借云之凡的口揭示当下人们的精神文化是每况愈下的，是不利于社会发展的，从而鼓舞人们重新振作起来，用积极的精神状态投入到建设社会的行列中。云之凡这朵象征纯洁的爱的“白色山茶花”不再只是江滨柳的梦中的恋人，她的眼光也投向了社会和国家，這是赖声川关注政治的眼光。
而在《桃花源》中也有情节的变换和增加，下面这几个小细节的改动就很有意思。一个是关于布景的设置，影片中除了保留原先舞台背景的“留白”外，还增加了一棵“逃”出来的桃树，这种一棵“逃”出来的感觉实际上还是隐射当时台湾民众在解除戒严令之后想要回到大陆探亲的迫切心情，也可以理解为，人们想从这混乱的时局逃出去，去寻找“桃花源”这样的栖息原地。另一个是关于老陶在桃花源中喝水的情景，话剧原本是白袍女子与白袍男子都相继让老陶喝水，安抚发狂的老陶，让他放轻松，平静下来。可是影片中的情节有所改动，当白袍男子让老陶喝水时，老陶拒绝了，自己上前去用手接水喝，这时水流停止了，老陶喝水失败，这一桥段和他在家里打不开酒瓶盖子，吃不动饼的戏是如出一辙的，都表现了老陶对于日常生活的陌生感和无力感，一切都不在他的掌控范围内，这是非常态的生活。赖声川借此又再次强调了当时社会的混乱不堪以及人们想要而不可得的生活状态。还有一个是关于春花叠尿布的情景，影片中将地点从屋内换成了屋外，当时春花是在屋外顶着大风艰难的收拾晾在竹竿上的尿布，空中飘着在桃花源中飘落的桃花瓣，这是老陶从桃花源回到武陵的一个很好的衔接，过渡自然，不显得过于突兀，符合电影的欣赏要求。而春花在大风中艰难行进也预示着即将到来的让她感到恐怖的事，即她认为早已死去的老陶变成鬼回来了。赖声川在小细节处的改动让《暗恋桃花源》更符合电影的欣赏要求，也补充了时隔6年戏外环境的变化，是值得肯定的。
此外，处于电影的需要，赖声川还拓展了舞台空间，增加了戏剧之外演员与演员之间的互动与交流，突破舞台剧的画框限制，增加场外情景的镜头，这样更符合电影的摄制要求。
三、结语
从1986年到现在将近30年的演出历程，期间版本变更多次，近年来话剧与越剧的联姻更是将《暗恋桃花源》推向了另一个巅峰，而电影版的《暗恋桃花源》在上映了二十几年后仍然是一个不倒的经典。1992年的影片与最初的话剧版相比，赖声川在整体思想的把握上拿捏的很好，没有失掉最初的创作精神，虽然删减去了一些与所保留下来的部分同样精彩的情节，但是出于影片时长不得不忍痛割爱也是可以理解的。赖声川以他敏锐的目光，在戏中还加入了一些新的能反映不同于1986年的时局的东西，让整部戏在塑造经典的同时与时俱进。从最初有着让人引以为傲的演出盛况的舞台剧到电影版上映的成功，赖声川偕同这部《暗恋桃花源》带给人们的不仅是欣赏艺术的愉悦，更让人们的心灵得到温暖，这也许也是他最想要带给观众的，而让观众的精神得到洗礼，心灵得到慰藉就是他最大的成功之处。
注释：
①冯锦芳：《缺席与在场的辩证图景——新时期中国电影观众问题研究》，中国传媒大学出版社，2006年1月第一版，第4页。
参考文献：
[1]孙希娟：《<暗恋桃花源>主题意蕴探微》，文艺争鸣，2012年第12期。
[2]李杜若：《电影<暗恋桃花源>主题探究》，中国电影评论，2014年第6期。
[3]马小青：《在古典文化与现实生活之间——谈台湾电影中叙事与空间拓展》，电影文学，2009年第17期。
[4]裘文意：《第五代改编电影：新时期文学与电影现代性的共同表达——中国当代改编电影现代性解读之二》，电影文学，2007年12月上半月。
关键词：《暗恋桃花源》；改编；话剧；电影
中图分类号：J9文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）02-0243-02
话剧《暗恋桃花源》讲述的是两个毫不相干的剧组——《暗恋》剧组和《桃花源》剧组，由于剧场管理员的安排不当，导致两个剧组同时在一个舞台上排戏，就出现了《暗恋》剧组与《桃花源》剧组争抢舞台而互相干扰的局面。《暗恋桃花源》以其戏剧冲突的复杂性、结构的新颖、语言的极富表现力以及开放性的主题赢得了不仅是“下里巴人”观众层的喜爱，也受到了“阳春白雪”观众层的赞赏。面对众多的殊荣和演出盛况，赖声川并没有停止对这个舞台剧的更深层次的探索与挖掘，后来不断创新的版本就是最好的证明。
一、情节的删减
电影《暗恋桃花源》由林青霞担纲主演，除了考虑形象气质等因素外，无疑还有商业化的原因，因为这样的明星效应会让电影更加卖座。赖声川并没有因为要迎合市场而对《暗恋桃花源》展开大刀阔斧的改编，对于这部经典剧目，赖声川是几乎将他最初所要表现的思想都包含在了影片里。《暗恋》还是《暗恋》，江滨柳与云之凡的苦恋依然与时局相连，大陆与台湾之间的微妙关系也由此传达；《桃花源》还是《桃花源》，老陶对于春花和袁老板的失望让人们联想到自己对于生活的无力感，桃花源是老陶理想的家园，也是我们追求的“乌托邦”；《暗恋》与《桃花源》的碰撞依然让人们看到了无序中的有序，暂时从混乱的生活中找到平衡点，两剧的融合依然将主题升华到了大陆比之于台湾就如剧中人所思念和追寻的“桃花源”。所以说，影片是“原汁原味”的展现给了观众的，最初要表现的主题思想与人文关怀一样也没落下，我认为，这是改编成功最重要的一点。
《暗恋桃花源》舞台剧时长为三个多小时，而影片时长不到2个小时，受到时间的限制，不得不删减其中的一些情节。《桃花源》中，1、在春花与袁老板故意用话激老陶去上游打大鱼之后的一段对话：关于谁该离开这个家，谁该先开口捅破那层袁老板与春花私通的窗户纸，被删除了。这一情节的表演包含有戏曲中的一些身段表演和功夫表演，但是紧接下来的戏份中会有对上段表演的重复，甚至是更加精彩的表演（戏剧中的功夫“十三响”），所以舍去这一情节也无伤大雅。2、老陶在桃花源中与白袍男子、白袍女子讨论关于打大鱼与老婆偷人之间的关系这一情节也删去了，取而代之的是白袍男子的一句：“家里还有点小鱼干……”（同时用小拇指比划）。这一动作行为恰好戳到了老陶的痛处，让他再次想到他的无能——既没本事打大鱼养家，也没本事生孩子。白袍男子的这一轻描淡写的一句话比较之前话剧的长对话，同样能让老陶“发疯”。
但是，有些细节的删去也让人感觉稍有遗憾。《暗恋》中，江滨柳与云之凡在上海公园告别时，两个人对于未来的憧憬以及云之凡回忆之前的逃难经历被删除。江滨柳云之凡是因为战争而在上海相遇，在最初的话剧演出时，剧作者可能更注重历史对于人们的创伤的揭示，而在时隔6年之后，台湾与大陆关系的缓和让剧作者将这一情节删去是无可厚非的，但是，云之口中所描述的那个满山野花的地方，不正是《桃花源》中老陶赘述的“桃花源”吗，这是呼应《桃花源》的一个很好的细节，让人感受到世外桃源不仅仅存在于陶渊明时代，现代社会中也可以存在，这一情节的删减让人觉得有点可惜。
而在《暗恋桃花源》排演的最后一幕，当年迈的云之凡探望过病重的江滨柳离开后，影片的镜头便转向了话剧排演完后的化妆间，而没有了江太太进来安慰江滨柳这一情节，的云之凡的离去，江滨柳的内心是悲苦的，江太太释然地走过去安慰他，可是他却拒绝了，然而面对久立在身旁的太太，这个陪伴了自己二十多年的妻子，江滨柳最终还是伸出了手，他的手向空中乞讨，江太太默默地走过去拉住他，江滨柳无以为靠地把头倚在她的怀里，这个生命中的小片段让人唏嘘不已江滨柳对于这梦中恋人的离去，这一生的等待竟是以这样的结局收场，而陪伴在自己身边的一直是江太太，在这一刻，他终于接受了这个事实，也许他的内心里还不能真正接受江太太，但他必须从梦中醒来，这时的江滨柳心里是多么的悲凉凄苦啊。影片中删去了这一情节，无形中消解了这出现代悲剧的悲剧意味的结局，显得不够完整。
二、新的元素
除了删除部分情节之外，在影片中还增加了一些新的东西，以求更好地表现当下时局的变化，符合时代潮流的发展。《暗恋》中尤其值得注意的是，在台北病房中，江滨柳在梦中与当年的云之凡在上海公园相会，影片中的江滨柳手中多了一沓信，全是写给云之凡的信。这一情节的加入让观众从这厚厚的一沓信中看出江滨柳对于云之凡的深深思念，化意象为具体的物象。“在中国的电影传统中，电影首先是一种政治意识形态，其次是一门艺术，最后才是一种大众娱乐”。①赖声川在面对80年代末90年代初的台湾时是深有感触的。当时的台湾，政党林立，各自为政社会处于无序的状态，到处充斥着奢靡和堕落的现象，面对这样一种社会生活状态，赖声川在影片中加入了“你要是有想法就拿出勇气出来做，你不要老是想，你要知道，新中国就是被你这种人拖垮”，借云之凡的口揭示当下人们的精神文化是每况愈下的，是不利于社会发展的，从而鼓舞人们重新振作起来，用积极的精神状态投入到建设社会的行列中。云之凡这朵象征纯洁的爱的“白色山茶花”不再只是江滨柳的梦中的恋人，她的眼光也投向了社会和国家，這是赖声川关注政治的眼光。
而在《桃花源》中也有情节的变换和增加，下面这几个小细节的改动就很有意思。一个是关于布景的设置，影片中除了保留原先舞台背景的“留白”外，还增加了一棵“逃”出来的桃树，这种一棵“逃”出来的感觉实际上还是隐射当时台湾民众在解除戒严令之后想要回到大陆探亲的迫切心情，也可以理解为，人们想从这混乱的时局逃出去，去寻找“桃花源”这样的栖息原地。另一个是关于老陶在桃花源中喝水的情景，话剧原本是白袍女子与白袍男子都相继让老陶喝水，安抚发狂的老陶，让他放轻松，平静下来。可是影片中的情节有所改动，当白袍男子让老陶喝水时，老陶拒绝了，自己上前去用手接水喝，这时水流停止了，老陶喝水失败，这一桥段和他在家里打不开酒瓶盖子，吃不动饼的戏是如出一辙的，都表现了老陶对于日常生活的陌生感和无力感，一切都不在他的掌控范围内，这是非常态的生活。赖声川借此又再次强调了当时社会的混乱不堪以及人们想要而不可得的生活状态。还有一个是关于春花叠尿布的情景，影片中将地点从屋内换成了屋外，当时春花是在屋外顶着大风艰难的收拾晾在竹竿上的尿布，空中飘着在桃花源中飘落的桃花瓣，这是老陶从桃花源回到武陵的一个很好的衔接，过渡自然，不显得过于突兀，符合电影的欣赏要求。而春花在大风中艰难行进也预示着即将到来的让她感到恐怖的事，即她认为早已死去的老陶变成鬼回来了。赖声川在小细节处的改动让《暗恋桃花源》更符合电影的欣赏要求，也补充了时隔6年戏外环境的变化，是值得肯定的。
此外，处于电影的需要，赖声川还拓展了舞台空间，增加了戏剧之外演员与演员之间的互动与交流，突破舞台剧的画框限制，增加场外情景的镜头，这样更符合电影的摄制要求。
三、结语
从1986年到现在将近30年的演出历程，期间版本变更多次，近年来话剧与越剧的联姻更是将《暗恋桃花源》推向了另一个巅峰，而电影版的《暗恋桃花源》在上映了二十几年后仍然是一个不倒的经典。1992年的影片与最初的话剧版相比，赖声川在整体思想的把握上拿捏的很好，没有失掉最初的创作精神，虽然删减去了一些与所保留下来的部分同样精彩的情节，但是出于影片时长不得不忍痛割爱也是可以理解的。赖声川以他敏锐的目光，在戏中还加入了一些新的能反映不同于1986年的时局的东西，让整部戏在塑造经典的同时与时俱进。从最初有着让人引以为傲的演出盛况的舞台剧到电影版上映的成功，赖声川偕同这部《暗恋桃花源》带给人们的不仅是欣赏艺术的愉悦，更让人们的心灵得到温暖，这也许也是他最想要带给观众的，而让观众的精神得到洗礼，心灵得到慰藉就是他最大的成功之处。
注释：
①冯锦芳：《缺席与在场的辩证图景——新时期中国电影观众问题研究》，中国传媒大学出版社，2006年1月第一版，第4页。
参考文献：
[1]孙希娟：《<暗恋桃花源>主题意蕴探微》，文艺争鸣，2012年第12期。
[2]李杜若：《电影<暗恋桃花源>主题探究》，中国电影评论，2014年第6期。
[3]马小青：《在古典文化与现实生活之间——谈台湾电影中叙事与空间拓展》，电影文学，2009年第17期。
[4]裘文意：《第五代改编电影：新时期文学与电影现代性的共同表达——中国当代改编电影现代性解读之二》，电影文学，2007年12月上半月。