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兴趣是最好的老师，这一句话可说是老生常谈，人人都懂的，但真正在教学中能做到使学生有兴趣却不是一件容易的事情。尤其高中美术欣赏课。
高中美术课可说是次科中的次科，不考试，甚至连成绩都不录入成绩册。美术欣赏课也没有音乐课的动感，没有优美的音符容易吸引人的注意，美术作品是无声的，静态的，学生的欣赏水平有限，往往难以进入这些静态的艺术作品进行欣赏思考。那么，如何让美术欣赏课活起来、动起来，让学生进入到课堂教与学的状态中，这就需要老师在教法和学法指导上调动起学生的学习“兴趣”，构建良好的“课堂艺术“了。
如何激发和调动学生的兴趣呢？我们似乎又回到了原点。每一节课的内容不同，我们有什么规律性的方法解决兴趣问题吗？我认为在新课程改革的浪潮下我们的课堂改革应做到以下几点：
一、课程内容必须推陈出新，出奇制胜。
1、传统内容新着上。一些传统课程，如：中国画欣赏、油画欣赏、书法欣赏、雕塑欣赏等，这些内容大多比较专业，距离学生审美有一定的距离，如果我们还按照老套“师讲生听”的办法去上课，很快就会睡倒一片。所以老师不能炒冷饭，就算炒也要加味，炒出不一样的感觉。
课例1：高二的《脸谱欣赏》一课，我了解到南方学生对京剧不熟悉，对这种传统的夸张表现艺术也不太喜欢。因此我课前以京剧表演的片段引入课题，让学生对京剧有一点印象。在课中我又唱了一段《说唱脸谱》，让学生注意听老师在歌中唱了几种颜色及人物，同学们听说老师唱歌个个都兴奋不已，听得聚精会神，听完后争先回答问题。然后我把脸谱往大屏幕上一展开，学生就很快把红、黑、白、黄、蓝等象征脸谱性格的颜色有了深刻的理解。
课例2：油画欣赏课中，为了让学生更好地理解文艺复兴时期作品的“人文性”，我特地简单讲了欧洲中世纪的社会状况，然后把古希腊、中世纪以及文艺复兴时期的作品打乱放在一起让学生来辨别，并说出他的辩认依据。这样充分调动学生的主动性和探究欲，看似深奥乏味的问题，一下就让学生自己解决了。
2、引入新鲜内容，激发学生兴趣。
课本的内容，有一些与学生审美差距较大，有一些比较老套，所以在教学中，我们必须与时俱进，选好教材，在新课改中，我们应注重对校本教材的开发和利用，注重对本土美术的教育，或从学生审美兴趣出发，引进一些有时代感、合乎学生特点的内容进行教学。高一年级，我加入了《汉服》、《中国元素》、《收藏与拍卖》等课程，深受学生欢迎。
二、课堂活动要多进行
课堂活动是调节学生学习情绪，学习注意力的重要手段。学生通过参与活动获得主动学习的乐趣，在活动过程中还可以培养集体主义精神，增强团体合作能力。在新课改中尤其要重视课堂活动的开展，并把它落到实处，增加活动的有效性，避免轰轰烈烈，热闹但无成效，不能解决实际教学问题。
开展课堂活动我也做了一些有益的尝试。布置课前、课后预习，查阅资料，对于我们的学生来说还不太现实，学生时间太紧，要占用他们的宝贵时间也不太好。那么只有老师精心去设计好学习目标并根据目标设计课堂活动，把问题解决在40分钟内。
高一《书法欣赏》一课中，为了让学生了解汉字的稳定性、普遍性和可变性，我设计了一个活动：每组派两名学生上黑板写“精神”两字，写完后，由同桌或本组同学来就他的字形、笔划说说他的性格、为人。这跟他们的同学有关咧，同学们顿时都兴奋起来，争先参与，通过写和说，在愉悦中大家理解了汉字的特点，我再给他们欣赏古今名家写的“精神”，大家很快就理解了中国书法的丰富性。
《脸谱欣赏》的这一课中，我也设计了一个创意比赛。讲完脸谱的基本特点、谱式之后，我引导学生欣赏了一组以脸谱为元素的现代设计作品，使学生知道：古典文化的传承是可以古今结合的，传承古典不一定大家都去看京剧，学唱京剧，我们也可以把古典文化融入到现代文化中，让它更绚烂，更时尚。看完作品后，我给学生15分钟，让他们也来设计一个有脸谱原素的作品。时间虽短，但激发学生思考创作的兴趣，每个班都有学生能画出一些构思，有少数同学居然能拿出很好很有创意的设计图。
《中国元素》一课中，我只简单介绍什么是中国元素，便用粉笔画线把黑板分成几部分，然后让学生以组为单位，把他们知道的中国元素写到相应的位置上，看哪一组写得最多。同学们争先恐后，上面的同学写，下面的同学查，不一会整块黑板都被填满了。
我还让学生自己组织了一场拍卖会，同学们把自己珍藏的名种图片、邮票，钱币，名星照，卡通书……拿到班上拍卖，学生自己选出拍卖师、助拍员，定出底价及拍卖规则，这样的活动既引发了学生收藏的兴趣，又使学生的组织能力、表现能力得到了展示。我想这也应该是新课改的方向。
三、课堂要勤提问
有问才有思考，才能解决问题。而且课堂多提问能够提高学生注意力，这是课堂教学中最常规但又是最有效的方法，但老师提问必须注意问题的设置，有的放否，提问时也要关注学生的情况，根据学生的水平来提问不同难易程度的问题。对不专心，搞小动作的同学，适时提问可以帮助他们专心听课。特别是讲理论，讲枯燥的内容，讲完后要马上提问。
四、结合实际引发学生兴趣及思考
空谈理论往往会枯燥乏味，结合实际才能引发学生兴趣，引导他们进行思考。因为人关注的东西多是现实生活中的，他见过的，感知过的，或有具体事例，具体数例的东西。美术作品虽然抽象，但大多数也是来源于生活，所以引导学生欣赏生活中的美术作品，引导他们寻找作品的社会性，生活性也非常重要，结合实际的课堂会让学生学到更多，感悟更多。
《中国元素》一课中，学生虽然知道中国古老文化积淀了很多优秀的美术元素，但学生认为这些东西太陈旧，不符合现代审美，只能看看，没有用处。我先在班上做了一个关于传统文化认知的问卷调查，初步了解学生的情况，再给他们看张艺谋2008奥运会开幕式精彩片段，看到张导把中国元素运用发挥的淋漓尽致，他们振憾了。我们还让他们看了全世界劲吹的“中国风”图片，最后让他看看艺术家们是怎样把中国元素运用到现代服装、广告、电影、建筑等领域的。我还跟他们讲了“后殖民主义”，西方一些国家凭借经济实力使他们的文化艺术也登上了世界高峰，并慢慢侵蚀弱势国家的文化肌肤，“后殖民”也很可怕。如果不想自己的国家沦为后殖民国家，那么我们必须传承发扬本国优秀的传统文化，有选择地去接受外来文化。这一课中，学生不仅领略到古典美与现代美的融合之美，更是深刻地认识到了传承传统文化的重要性。这些课程结合生活实际，有效调动了学生的兴趣还在不知不觉中对他们进行了一次爱国主义教育。
美术是一门艺术，课堂教学更是一门艺术。探索、创新、一切从学生的认知出发，一切从学生的兴趣出发，设计课程，让学生参与课堂活动，激发学生主动探究知识的欲望，不管课怎样改，这应该都是不变的核心。抓住教学的核心问题，勇于探索，把不考试的课上到比考试的课更精彩，构建精彩的课堂艺术，这就是我们美术欣赏的唯一出路。
高中美术课可说是次科中的次科，不考试，甚至连成绩都不录入成绩册。美术欣赏课也没有音乐课的动感，没有优美的音符容易吸引人的注意，美术作品是无声的，静态的，学生的欣赏水平有限，往往难以进入这些静态的艺术作品进行欣赏思考。那么，如何让美术欣赏课活起来、动起来，让学生进入到课堂教与学的状态中，这就需要老师在教法和学法指导上调动起学生的学习“兴趣”，构建良好的“课堂艺术“了。
如何激发和调动学生的兴趣呢？我们似乎又回到了原点。每一节课的内容不同，我们有什么规律性的方法解决兴趣问题吗？我认为在新课程改革的浪潮下我们的课堂改革应做到以下几点：
一、课程内容必须推陈出新，出奇制胜。
1、传统内容新着上。一些传统课程，如：中国画欣赏、油画欣赏、书法欣赏、雕塑欣赏等，这些内容大多比较专业，距离学生审美有一定的距离，如果我们还按照老套“师讲生听”的办法去上课，很快就会睡倒一片。所以老师不能炒冷饭，就算炒也要加味，炒出不一样的感觉。
课例1：高二的《脸谱欣赏》一课，我了解到南方学生对京剧不熟悉，对这种传统的夸张表现艺术也不太喜欢。因此我课前以京剧表演的片段引入课题，让学生对京剧有一点印象。在课中我又唱了一段《说唱脸谱》，让学生注意听老师在歌中唱了几种颜色及人物，同学们听说老师唱歌个个都兴奋不已，听得聚精会神，听完后争先回答问题。然后我把脸谱往大屏幕上一展开，学生就很快把红、黑、白、黄、蓝等象征脸谱性格的颜色有了深刻的理解。
课例2：油画欣赏课中，为了让学生更好地理解文艺复兴时期作品的“人文性”，我特地简单讲了欧洲中世纪的社会状况，然后把古希腊、中世纪以及文艺复兴时期的作品打乱放在一起让学生来辨别，并说出他的辩认依据。这样充分调动学生的主动性和探究欲，看似深奥乏味的问题，一下就让学生自己解决了。
2、引入新鲜内容，激发学生兴趣。
课本的内容，有一些与学生审美差距较大，有一些比较老套，所以在教学中，我们必须与时俱进，选好教材，在新课改中，我们应注重对校本教材的开发和利用，注重对本土美术的教育，或从学生审美兴趣出发，引进一些有时代感、合乎学生特点的内容进行教学。高一年级，我加入了《汉服》、《中国元素》、《收藏与拍卖》等课程，深受学生欢迎。
二、课堂活动要多进行
课堂活动是调节学生学习情绪，学习注意力的重要手段。学生通过参与活动获得主动学习的乐趣，在活动过程中还可以培养集体主义精神，增强团体合作能力。在新课改中尤其要重视课堂活动的开展，并把它落到实处，增加活动的有效性，避免轰轰烈烈，热闹但无成效，不能解决实际教学问题。
开展课堂活动我也做了一些有益的尝试。布置课前、课后预习，查阅资料，对于我们的学生来说还不太现实，学生时间太紧，要占用他们的宝贵时间也不太好。那么只有老师精心去设计好学习目标并根据目标设计课堂活动，把问题解决在40分钟内。
高一《书法欣赏》一课中，为了让学生了解汉字的稳定性、普遍性和可变性，我设计了一个活动：每组派两名学生上黑板写“精神”两字，写完后，由同桌或本组同学来就他的字形、笔划说说他的性格、为人。这跟他们的同学有关咧，同学们顿时都兴奋起来，争先参与，通过写和说，在愉悦中大家理解了汉字的特点，我再给他们欣赏古今名家写的“精神”，大家很快就理解了中国书法的丰富性。
《脸谱欣赏》的这一课中，我也设计了一个创意比赛。讲完脸谱的基本特点、谱式之后，我引导学生欣赏了一组以脸谱为元素的现代设计作品，使学生知道：古典文化的传承是可以古今结合的，传承古典不一定大家都去看京剧，学唱京剧，我们也可以把古典文化融入到现代文化中，让它更绚烂，更时尚。看完作品后，我给学生15分钟，让他们也来设计一个有脸谱原素的作品。时间虽短，但激发学生思考创作的兴趣，每个班都有学生能画出一些构思，有少数同学居然能拿出很好很有创意的设计图。
《中国元素》一课中，我只简单介绍什么是中国元素，便用粉笔画线把黑板分成几部分，然后让学生以组为单位，把他们知道的中国元素写到相应的位置上，看哪一组写得最多。同学们争先恐后，上面的同学写，下面的同学查，不一会整块黑板都被填满了。
我还让学生自己组织了一场拍卖会，同学们把自己珍藏的名种图片、邮票，钱币，名星照，卡通书……拿到班上拍卖，学生自己选出拍卖师、助拍员，定出底价及拍卖规则，这样的活动既引发了学生收藏的兴趣，又使学生的组织能力、表现能力得到了展示。我想这也应该是新课改的方向。
三、课堂要勤提问
有问才有思考，才能解决问题。而且课堂多提问能够提高学生注意力，这是课堂教学中最常规但又是最有效的方法，但老师提问必须注意问题的设置，有的放否，提问时也要关注学生的情况，根据学生的水平来提问不同难易程度的问题。对不专心，搞小动作的同学，适时提问可以帮助他们专心听课。特别是讲理论，讲枯燥的内容，讲完后要马上提问。
四、结合实际引发学生兴趣及思考
空谈理论往往会枯燥乏味，结合实际才能引发学生兴趣，引导他们进行思考。因为人关注的东西多是现实生活中的，他见过的，感知过的，或有具体事例，具体数例的东西。美术作品虽然抽象，但大多数也是来源于生活，所以引导学生欣赏生活中的美术作品，引导他们寻找作品的社会性，生活性也非常重要，结合实际的课堂会让学生学到更多，感悟更多。
《中国元素》一课中，学生虽然知道中国古老文化积淀了很多优秀的美术元素，但学生认为这些东西太陈旧，不符合现代审美，只能看看，没有用处。我先在班上做了一个关于传统文化认知的问卷调查，初步了解学生的情况，再给他们看张艺谋2008奥运会开幕式精彩片段，看到张导把中国元素运用发挥的淋漓尽致，他们振憾了。我们还让他们看了全世界劲吹的“中国风”图片，最后让他看看艺术家们是怎样把中国元素运用到现代服装、广告、电影、建筑等领域的。我还跟他们讲了“后殖民主义”，西方一些国家凭借经济实力使他们的文化艺术也登上了世界高峰，并慢慢侵蚀弱势国家的文化肌肤，“后殖民”也很可怕。如果不想自己的国家沦为后殖民国家，那么我们必须传承发扬本国优秀的传统文化，有选择地去接受外来文化。这一课中，学生不仅领略到古典美与现代美的融合之美，更是深刻地认识到了传承传统文化的重要性。这些课程结合生活实际，有效调动了学生的兴趣还在不知不觉中对他们进行了一次爱国主义教育。
美术是一门艺术，课堂教学更是一门艺术。探索、创新、一切从学生的认知出发，一切从学生的兴趣出发，设计课程，让学生参与课堂活动，激发学生主动探究知识的欲望，不管课怎样改，这应该都是不变的核心。抓住教学的核心问题，勇于探索，把不考试的课上到比考试的课更精彩，构建精彩的课堂艺术，这就是我们美术欣赏的唯一出路。