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摘要：在几千年的历史变革中，独具特色、博大精深的中国文化为中华民族克服困难提供了强大的精神支撑，传统文化经历了一代代中国人生产生活的体验，又不断融进一代代中华儿女鲜活的生命中。青铜器纹样是具有代表性的中国传统纹样之一，是中国传统文化的重要组成部分，对中国文化及艺术产生了深远的影响。通过对青铜器纹样的发展及其内涵与时代发展结合的研究，可以更好地解读青铜器纹样的艺术特色与中国传统文化传承的发展关系，为现代设计运用青铜元素提供了借鉴。
关键词：青铜器;装饰艺术;纹样特征
中国的青铜时代孕育出了辉煌灿烂的青铜文明，从金石并用时代发展到青铜时代，再到后来的铁器时代，在此期间，青铜器种类十分丰富，青铜器拥有奇特的造型、丰富神秘的纹饰、繁杂的铭文、复杂的铸造技术，形成了独特的民族风格、鲜明的时代特征，以不朽的魅力屹立于世界文化艺术之林，形成了独具一格的青铜文明。这个时期制造出的青铜器反映了当时的生产力水平，也反映了当时的社会意识，具有极其重要的地位。随着社会的进步，青铜器的纹饰也随之发生变化，形式繁密精美，造型独特，总体呈现一种诡秘、怪异、狰狞的风格特征，具有独特的美学魅力。青铜工艺反映了一种神秘的、威严的、庄重的气氛，也体现了奴隶社会时期的人们由于生产力低下，对自然现象不能解释的精神面貌[1]。
1 青铜器发展概况
青铜产生于石器，一部分人专门制造石器，另一部分人负责开采石料。开采石料的人遇到大的石料无法运输，发现用火去烧，石料裂开。在烧的过程中，发现有金属流出。冷凝后可在此融化，这就是红铜。红铜质地较軟，不适合做大型武器或者工具。后来发现，在红铜中加入适量的锡、铅后，质地坚硬，颜色呈青灰色，具有熔点低、硬度大、细腻耐用的特点，这就是青铜。它的这种易于成器的特性被广泛用于制作武器和工具，不仅让青铜器的锻造技术得到了极大的提升（除了最开始使用的范铸法之外，还有能够浇筑繁密纹饰的失蜡法，和铸造巨大复杂器型的焊接法等），还推动了社会生产发展。夏商周时期，伴随着社会分工的扩大，青铜冶炼、玉器雕刻等手工业日益成熟，其中以青铜器艺术成就最为突出，素有青铜时代之称。通常青铜器的发展分为3个阶段，即形成时期、鼎盛时期和转变时期。
1.1 形成时期
在4000多年前的龙山文化时期，在现有的古文献中已经有当时人们制作生产青铜器的记载。这个时期的青铜器制作水平还普遍偏低，受到当时生产力水平的限制，青铜器的制作品种还较少，以生活用具为主，纹样装饰以几何纹饰为主，甚至很多没有纹样装饰，整体呈现出简单质朴的感觉，还没有形成夏商周时期青铜所具有的神秘、狰狞的感觉。
1.2 鼎盛时期
青铜器发展的鼎盛时期大概是夏商周时期及战国早期，在之后青铜器逐渐被铁器取代，青铜器的发展到此也基本结束。鼎盛期大约有1600多年。由于商代的酒文化和鬼神崇拜，这个时期的青铜器皿多为酒器和祭祀礼器。古人觉得喝酒之后的混沌感是能够与神灵沟通的境界，加上这个时期巫史文化兴盛，大规模的祭祀盛行，以鼎为代表的大型青铜器开始普遍出现。在这个时期，青铜器中以礼器最多，体量也最大，制作最为精美繁杂。这个时期的青铜器是中国青铜器制作的最高水平。这个时期的纹饰也最多，代表着当时的制作者巧夺天工的创造才能。青铜器上的铭文作为一种记录历史的文字，为后来的史学家提供了了解那个时代的珍贵的文字信息，具有极高的价值。
1.3 转变时期
随着铁器时代的到来，青铜器的地位逐渐降低。从战国末年到秦汉时期，经历了几百年的战争，社会政治、文化皆历经了深刻的变革，传统的礼仪法度分崩离析，铁质的物品已经被广泛使用。在此之后，青铜器除了被用来做成铜镜外，已经没什么发展了。
2 青铜艺术的主要装饰纹样
2.1 动物纹样
2.1.1 饕餮纹，野兽面纹
饕餮纹，有说是羊形饕餮纹，又有说是牛形饕餮纹，也有虎形饕餮纹，甚至有狗形饕餮纹，形式变化繁多。其实饕餮纹是结合多种动物特征发展而来的一种幻想动物纹，要紧的不是某一种生物的真实外表，而是生物的某些个别特征[2]。它的数量最多，是青铜器皿上最具代表性的纹饰。大部分饕餮纹样以方正的平行四边形纹为主，也有以三角形的形式出现在器皿的足部的，但数量不多。在它的周围一般伴有夔纹、凤纹或虎纹，也伴有云雷纹、联珠纹等几何形纹样作为地纹装饰。这种装饰法则彰显了饕餮纹的地位，通过其他纹样在周边进行装饰，凸显饕餮纹在青铜器皿上构图的中心，在青铜器上占据重要的位置，更加突出饕餮纹这种可怖的纹饰给人造成的一种原始的、直击心灵的感受。
饕餮纹的具体形制特点为：以中间鼻梁为基准线，两边为对称的目纹，目上往往有眉，其侧有耳，下部两侧为兽口和兽腮，上部为额，额两侧有突出的兽角。在兽面纹的两侧，各有一段向上弯曲的体躯，体躯下部往往有兽足。无论是有首无身的兽面纹，还是一首双身的兽面纹，都有各种各样的变体，但其基本结构是一样的，即对动物的面部或者面部和身体的描绘，至于具体描绘的是什么动物，学术界历来有纷争。有的认为是牛、羊的形象，也有人认为是龙、虎的形象，不一而足。实际上，我们所谓的兽面纹不是对某种动物的描绘，而是多种动物的集合形象。
黑格尔认为，艺术可以分为象征型、古典型和浪漫型。最初的类型是象征型艺术。在这个阶段，由于对这个世界认识尚浅，在面对难以解释的事情时往往寄托于神灵，于是力求用一种方式能建立与神灵的沟通，但还不能找到具体的形象，于是就采用自然界中的符号组合来象征。兽面纹正是这种象征型艺术，先民用兽面形象来象征当时祭祀的神祗，但具体是什么则令人迷惑。
2.1.2 凤鸟纹、夔龙纹
凤鸟纹一般为鸟的侧立面形象。与龙纹的区别在于，鸟纹的尖喙是闭合的弯形，二龙纹则为张口分出上下唇。商周时代，凤凰的地位非常高，被看作一种神鸟，于是被应用于青铜器上作为一种纹样表现。凤纹大多是突出翅膀和羽翼，一般丰满细长，有宽大有力的爪，大多以雄浑、肃穆、稳健而见胜，反映出那个时代森严、保守、凝重的风气和独特的审美。发展到战国时期，结合了更多的题材，更多地从凤纹本身的形式美进行装饰构图，凤纹的地位也获得了提升，有时也作主要纹饰进行装饰，展现出新的面貌。 一般而言，在青铜纹饰中，凡是蜿蜒形体躯的动物，都可以归为夔龙纹类。部分几何纹发展成为几何纹样状的长条形，做二方连续纹样进行装饰。夔龙纹的外部造型一般与青铜器饰面相结合进行装饰，一般以直线条为主，以圆滑的弧线为辅助装饰，形成一种独特的拙朴的美感。它直接反映了商周时期人神交感的巫术观、吉祥祈愿的美好祝愿、君权神授的力量感和凝重古朴的审美观。
2.1.3 其他动物纹样
其他动物纹样主要有虎纹、牛纹、象纹、兔纹、蟬纹、鱼纹、蛇纹、龟纹等。这些纹饰一般不作主要纹饰占据器型中心，而是以衬托主纹的作用出现，造型生动形象，十分有趣。
2.2 几何纹样
青铜器以几何纹作为主要纹样，仅见于西周后期和春秋前期，其他时间都作为地纹在青铜器上围绕主纹进行装饰使用。其中以云雷纹应用最多，其次是鱼鳞纹、环带纹、重环纹、绳纹、圆圈和圆点纹等。
2.2.1 云雷纹
云雷纹是一种模仿云和雷的纹饰，一般圆的称为云纹，方的称为雷纹，像旋涡一般回环成带子一般的称为回纹。云雷纹的变化非常多，仅仅在一件青铜器上有时候就能发现十多种不一样的云雷纹的变形。
2.2.2 鱼鳞纹
鱼鳞纹如鱼鳞一般整齐排列，单线鱼鳞纹较为少见，一般二重、三重构成，大多数是圆形鱼鳞纹，少数成方形。也有作垂鳞式的，以粗线勾出，中衬细线云雷纹。
2.2.3 环带纹
环带纹也被称为山云纹、盘云纹。如山的起伏，云缠绕其上，以波浪线为基础，双线相重做环带状，多数上下填两环，少数相间以兽纹，组成二方连续图案。
2.2.4 重环纹
重环纹在西周后期流行。基本形为矩形，一端为方形，一端为圆形，多数双重线组合，亦有两个重环之间间隔有圆环纹，组成二方连续纹样。
2.3 植物纹样
植物纹样的装饰十分少见，一般与其他纹样配合使用，很少单独使用。
2.4 人物纹样
人物纹样较为少见，一般都装饰在兵器上，也有用作器盖和器足装饰的。
3 青铜器厚重感分析
青铜器独有的厚重感来自以下几个方面：一方面是青铜器的体量。青铜器作为祭祀用的礼器，一般体量较大。青铜以鼎为主要代表，是当时集生产工艺大成之作。青铜器有独特的青灰色金属质感。青铜是一种铜锡的合金，原本呈现黄色，古时候说的“吉金”说的其实是铜，铜埋在土里后，颜色因氧化而呈现青灰，故称为青铜。在器型方面，青铜器皿一般为三足或者四足，或圆底、方底为主要的器型，初始作为食用器皿，平稳摆放是基本功能。在纹样布局方面，青铜器纹样多结合器型，多为中线对称性布局，其中几何形纹样多以环带式、重复性排布，整体给人平稳、稳定、安定的感觉。在内涵方面，青铜器逐渐成为一种祭祀用的礼器，其中沉淀着一股深沉的历史力量。青铜器所具有的神秘恐怖不仅仅是一种视觉感知，更多的是在凶残狰狞的掩饰下释放出的稚气与妩媚。这些图案章法的组织安排都是从整体出发，顾及大效果，体现了装饰与造型的统一，起到了美化作用，同时增强了使用功能，实现了实用与美观的完美结合[3]。
4 青铜器元素在现代设计中的实践
在青铜器的实践应用上，对青铜器的研究有从理论性研究向实践性应用方向转变的趋势。研究实践从建筑设计、平面设计、家具设计、现代生活用品设计、旅游产品设计等方面进行。我国的首都博物馆新馆（图1）就以青铜器为设计元素，将青铜器破土而出的形象与场馆建筑结合，表达出历史、现代和未来的联系，将传统材料与现代材料并置，以现代手法表达对历史的回溯。
2010年上海世博会中国国家馆“东方之冠”（图2）以青铜鼎为设计元素，取“东方之冠，鼎盛中华”之意。
《六方汉风》（图3）作品中，在紫砂壶的器型上采用青铜器经典纹样窃曲纹作为装饰纹样，使整件作品颇有古朴、端庄之韵。
许燎原设计的水井坊（图4），在包装外部套盖选择中国古代青铜器的形式，上面附有联珠纹，在这个地方将它与中国的高档白酒相结合，完全体现出了水井坊这款国酿的珍贵和饮酒者的品位，将青铜器纹样及鼎的造型应用其中，更能产生一种历史古拙韵味。
5 结语
青铜器的发展不仅影响着华夏文明的历史，同时对后世的器皿艺术产生了极大的影响，青铜器的纹样也影响着后世纹样的发展，青铜艺术是中国艺术史上重要一环。青铜器皿的装饰艺术也是基本的装饰原理和美学法则的运用体现。青铜工艺的造型精密繁杂，反映了那个时期的高超技艺，也体现了我国古代劳动人民的智慧。青铜器从起初的生活用具到一种艺术品的升华，一方面是青铜器本身的设计精美，一方面是青铜器所具有的精神内涵，是一种能影响人内心深处的美。所以我们不用从单纯的功能主义去看它，而是从一种审美与实用对立统一的视角分析青铜器的装饰美。我国青铜器不仅仅作用于当时那个时代，也对后世产生了深远的影响。
参考文献：
[1] 田自秉.中国工艺美术史[M].北京：商务印书馆，2014：42.
[2] [英]E.H .贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].广西美术出版社，2015：300.
[3] 吴山.中国纹样全集[M].山东美术出版社，2018：58.
作者简介：纪伟（1996—），男，江苏徐州人，硕士在读，研究方向：装饰艺术。
关键词：青铜器;装饰艺术;纹样特征
中国的青铜时代孕育出了辉煌灿烂的青铜文明，从金石并用时代发展到青铜时代，再到后来的铁器时代，在此期间，青铜器种类十分丰富，青铜器拥有奇特的造型、丰富神秘的纹饰、繁杂的铭文、复杂的铸造技术，形成了独特的民族风格、鲜明的时代特征，以不朽的魅力屹立于世界文化艺术之林，形成了独具一格的青铜文明。这个时期制造出的青铜器反映了当时的生产力水平，也反映了当时的社会意识，具有极其重要的地位。随着社会的进步，青铜器的纹饰也随之发生变化，形式繁密精美，造型独特，总体呈现一种诡秘、怪异、狰狞的风格特征，具有独特的美学魅力。青铜工艺反映了一种神秘的、威严的、庄重的气氛，也体现了奴隶社会时期的人们由于生产力低下，对自然现象不能解释的精神面貌[1]。
1 青铜器发展概况
青铜产生于石器，一部分人专门制造石器，另一部分人负责开采石料。开采石料的人遇到大的石料无法运输，发现用火去烧，石料裂开。在烧的过程中，发现有金属流出。冷凝后可在此融化，这就是红铜。红铜质地较軟，不适合做大型武器或者工具。后来发现，在红铜中加入适量的锡、铅后，质地坚硬，颜色呈青灰色，具有熔点低、硬度大、细腻耐用的特点，这就是青铜。它的这种易于成器的特性被广泛用于制作武器和工具，不仅让青铜器的锻造技术得到了极大的提升（除了最开始使用的范铸法之外，还有能够浇筑繁密纹饰的失蜡法，和铸造巨大复杂器型的焊接法等），还推动了社会生产发展。夏商周时期，伴随着社会分工的扩大，青铜冶炼、玉器雕刻等手工业日益成熟，其中以青铜器艺术成就最为突出，素有青铜时代之称。通常青铜器的发展分为3个阶段，即形成时期、鼎盛时期和转变时期。
1.1 形成时期
在4000多年前的龙山文化时期，在现有的古文献中已经有当时人们制作生产青铜器的记载。这个时期的青铜器制作水平还普遍偏低，受到当时生产力水平的限制，青铜器的制作品种还较少，以生活用具为主，纹样装饰以几何纹饰为主，甚至很多没有纹样装饰，整体呈现出简单质朴的感觉，还没有形成夏商周时期青铜所具有的神秘、狰狞的感觉。
1.2 鼎盛时期
青铜器发展的鼎盛时期大概是夏商周时期及战国早期，在之后青铜器逐渐被铁器取代，青铜器的发展到此也基本结束。鼎盛期大约有1600多年。由于商代的酒文化和鬼神崇拜，这个时期的青铜器皿多为酒器和祭祀礼器。古人觉得喝酒之后的混沌感是能够与神灵沟通的境界，加上这个时期巫史文化兴盛，大规模的祭祀盛行，以鼎为代表的大型青铜器开始普遍出现。在这个时期，青铜器中以礼器最多，体量也最大，制作最为精美繁杂。这个时期的青铜器是中国青铜器制作的最高水平。这个时期的纹饰也最多，代表着当时的制作者巧夺天工的创造才能。青铜器上的铭文作为一种记录历史的文字，为后来的史学家提供了了解那个时代的珍贵的文字信息，具有极高的价值。
1.3 转变时期
随着铁器时代的到来，青铜器的地位逐渐降低。从战国末年到秦汉时期，经历了几百年的战争，社会政治、文化皆历经了深刻的变革，传统的礼仪法度分崩离析，铁质的物品已经被广泛使用。在此之后，青铜器除了被用来做成铜镜外，已经没什么发展了。
2 青铜艺术的主要装饰纹样
2.1 动物纹样
2.1.1 饕餮纹，野兽面纹
饕餮纹，有说是羊形饕餮纹，又有说是牛形饕餮纹，也有虎形饕餮纹，甚至有狗形饕餮纹，形式变化繁多。其实饕餮纹是结合多种动物特征发展而来的一种幻想动物纹，要紧的不是某一种生物的真实外表，而是生物的某些个别特征[2]。它的数量最多，是青铜器皿上最具代表性的纹饰。大部分饕餮纹样以方正的平行四边形纹为主，也有以三角形的形式出现在器皿的足部的，但数量不多。在它的周围一般伴有夔纹、凤纹或虎纹，也伴有云雷纹、联珠纹等几何形纹样作为地纹装饰。这种装饰法则彰显了饕餮纹的地位，通过其他纹样在周边进行装饰，凸显饕餮纹在青铜器皿上构图的中心，在青铜器上占据重要的位置，更加突出饕餮纹这种可怖的纹饰给人造成的一种原始的、直击心灵的感受。
饕餮纹的具体形制特点为：以中间鼻梁为基准线，两边为对称的目纹，目上往往有眉，其侧有耳，下部两侧为兽口和兽腮，上部为额，额两侧有突出的兽角。在兽面纹的两侧，各有一段向上弯曲的体躯，体躯下部往往有兽足。无论是有首无身的兽面纹，还是一首双身的兽面纹，都有各种各样的变体，但其基本结构是一样的，即对动物的面部或者面部和身体的描绘，至于具体描绘的是什么动物，学术界历来有纷争。有的认为是牛、羊的形象，也有人认为是龙、虎的形象，不一而足。实际上，我们所谓的兽面纹不是对某种动物的描绘，而是多种动物的集合形象。
黑格尔认为，艺术可以分为象征型、古典型和浪漫型。最初的类型是象征型艺术。在这个阶段，由于对这个世界认识尚浅，在面对难以解释的事情时往往寄托于神灵，于是力求用一种方式能建立与神灵的沟通，但还不能找到具体的形象，于是就采用自然界中的符号组合来象征。兽面纹正是这种象征型艺术，先民用兽面形象来象征当时祭祀的神祗，但具体是什么则令人迷惑。
2.1.2 凤鸟纹、夔龙纹
凤鸟纹一般为鸟的侧立面形象。与龙纹的区别在于，鸟纹的尖喙是闭合的弯形，二龙纹则为张口分出上下唇。商周时代，凤凰的地位非常高，被看作一种神鸟，于是被应用于青铜器上作为一种纹样表现。凤纹大多是突出翅膀和羽翼，一般丰满细长，有宽大有力的爪，大多以雄浑、肃穆、稳健而见胜，反映出那个时代森严、保守、凝重的风气和独特的审美。发展到战国时期，结合了更多的题材，更多地从凤纹本身的形式美进行装饰构图，凤纹的地位也获得了提升，有时也作主要纹饰进行装饰，展现出新的面貌。 一般而言，在青铜纹饰中，凡是蜿蜒形体躯的动物，都可以归为夔龙纹类。部分几何纹发展成为几何纹样状的长条形，做二方连续纹样进行装饰。夔龙纹的外部造型一般与青铜器饰面相结合进行装饰，一般以直线条为主，以圆滑的弧线为辅助装饰，形成一种独特的拙朴的美感。它直接反映了商周时期人神交感的巫术观、吉祥祈愿的美好祝愿、君权神授的力量感和凝重古朴的审美观。
2.1.3 其他动物纹样
其他动物纹样主要有虎纹、牛纹、象纹、兔纹、蟬纹、鱼纹、蛇纹、龟纹等。这些纹饰一般不作主要纹饰占据器型中心，而是以衬托主纹的作用出现，造型生动形象，十分有趣。
2.2 几何纹样
青铜器以几何纹作为主要纹样，仅见于西周后期和春秋前期，其他时间都作为地纹在青铜器上围绕主纹进行装饰使用。其中以云雷纹应用最多，其次是鱼鳞纹、环带纹、重环纹、绳纹、圆圈和圆点纹等。
2.2.1 云雷纹
云雷纹是一种模仿云和雷的纹饰，一般圆的称为云纹，方的称为雷纹，像旋涡一般回环成带子一般的称为回纹。云雷纹的变化非常多，仅仅在一件青铜器上有时候就能发现十多种不一样的云雷纹的变形。
2.2.2 鱼鳞纹
鱼鳞纹如鱼鳞一般整齐排列，单线鱼鳞纹较为少见，一般二重、三重构成，大多数是圆形鱼鳞纹，少数成方形。也有作垂鳞式的，以粗线勾出，中衬细线云雷纹。
2.2.3 环带纹
环带纹也被称为山云纹、盘云纹。如山的起伏，云缠绕其上，以波浪线为基础，双线相重做环带状，多数上下填两环，少数相间以兽纹，组成二方连续图案。
2.2.4 重环纹
重环纹在西周后期流行。基本形为矩形，一端为方形，一端为圆形，多数双重线组合，亦有两个重环之间间隔有圆环纹，组成二方连续纹样。
2.3 植物纹样
植物纹样的装饰十分少见，一般与其他纹样配合使用，很少单独使用。
2.4 人物纹样
人物纹样较为少见，一般都装饰在兵器上，也有用作器盖和器足装饰的。
3 青铜器厚重感分析
青铜器独有的厚重感来自以下几个方面：一方面是青铜器的体量。青铜器作为祭祀用的礼器，一般体量较大。青铜以鼎为主要代表，是当时集生产工艺大成之作。青铜器有独特的青灰色金属质感。青铜是一种铜锡的合金，原本呈现黄色，古时候说的“吉金”说的其实是铜，铜埋在土里后，颜色因氧化而呈现青灰，故称为青铜。在器型方面，青铜器皿一般为三足或者四足，或圆底、方底为主要的器型，初始作为食用器皿，平稳摆放是基本功能。在纹样布局方面，青铜器纹样多结合器型，多为中线对称性布局，其中几何形纹样多以环带式、重复性排布，整体给人平稳、稳定、安定的感觉。在内涵方面，青铜器逐渐成为一种祭祀用的礼器，其中沉淀着一股深沉的历史力量。青铜器所具有的神秘恐怖不仅仅是一种视觉感知，更多的是在凶残狰狞的掩饰下释放出的稚气与妩媚。这些图案章法的组织安排都是从整体出发，顾及大效果，体现了装饰与造型的统一，起到了美化作用，同时增强了使用功能，实现了实用与美观的完美结合[3]。
4 青铜器元素在现代设计中的实践
在青铜器的实践应用上，对青铜器的研究有从理论性研究向实践性应用方向转变的趋势。研究实践从建筑设计、平面设计、家具设计、现代生活用品设计、旅游产品设计等方面进行。我国的首都博物馆新馆（图1）就以青铜器为设计元素，将青铜器破土而出的形象与场馆建筑结合，表达出历史、现代和未来的联系，将传统材料与现代材料并置，以现代手法表达对历史的回溯。
2010年上海世博会中国国家馆“东方之冠”（图2）以青铜鼎为设计元素，取“东方之冠，鼎盛中华”之意。
《六方汉风》（图3）作品中，在紫砂壶的器型上采用青铜器经典纹样窃曲纹作为装饰纹样，使整件作品颇有古朴、端庄之韵。
许燎原设计的水井坊（图4），在包装外部套盖选择中国古代青铜器的形式，上面附有联珠纹，在这个地方将它与中国的高档白酒相结合，完全体现出了水井坊这款国酿的珍贵和饮酒者的品位，将青铜器纹样及鼎的造型应用其中，更能产生一种历史古拙韵味。
5 结语
青铜器的发展不仅影响着华夏文明的历史，同时对后世的器皿艺术产生了极大的影响，青铜器的纹样也影响着后世纹样的发展，青铜艺术是中国艺术史上重要一环。青铜器皿的装饰艺术也是基本的装饰原理和美学法则的运用体现。青铜工艺的造型精密繁杂，反映了那个时期的高超技艺，也体现了我国古代劳动人民的智慧。青铜器从起初的生活用具到一种艺术品的升华，一方面是青铜器本身的设计精美，一方面是青铜器所具有的精神内涵，是一种能影响人内心深处的美。所以我们不用从单纯的功能主义去看它，而是从一种审美与实用对立统一的视角分析青铜器的装饰美。我国青铜器不仅仅作用于当时那个时代，也对后世产生了深远的影响。
参考文献：
[1] 田自秉.中国工艺美术史[M].北京：商务印书馆，2014：42.
[2] [英]E.H .贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].广西美术出版社，2015：300.
[3] 吴山.中国纹样全集[M].山东美术出版社，2018：58.
作者简介：纪伟（1996—），男，江苏徐州人，硕士在读，研究方向：装饰艺术。