李志坚 字治见，1975年生于山东烟台。2007年毕业于南京艺术学院中国画专业获硕士学位。现为四川美术学院中国画系教师，中国美术家协会会员。作品被民革中央画院、常熟美术馆、凤凰美术馆、十竹斋等美术机构收藏。出版《观复集-李志坚卷》《李志坚山水》等个人画集多部。
　　艺术的幽灵是什么？我想，它是介于物之性、诗与意与人这心之間的魂灵——在本质与非本质之間展现它的魅力，在多数情况下，是思维、语言和文化综合作用的结果，当然，它又必然地漾溢着一种神秘的色彩。
　　在艺术作品中，艺术家为之孜孜以求的正是物事的神秘性与心灵的神秘性和谐与共的统一，如此，“美”与“在”表现为“合目的性”。而这一切正是艺术创作的起点，优秀艺术都是从不同方向回到这个起点，从这里出发，开始新的艺术创作的。
　　我读李志坚的作品《古典园林》《古韵清音》《苏州园林》《壶中闻香》等，便发现画家从个体的人生经验出发去面对庞大的中国艺术传统，进而在解构的同时建构自己的山水文本，并体现为中国经验的现代形式意味。
　　园林是李志坚情思所系的主题，在这里，园林是一个整体的隐喻，它既是物象，又是超越物性的意象，并由此自然而然地到达诗性或神性的高度，成为寻找失却自我的最佳方式。在上述作品中，意象是带着诗性或神性的意味存在的，如烟雨楼台、庭院深深、隔墙花影、曲径通径、树影婆娑等，其诗意是颇具神性色彩的，在虚无缥缈中尽显神秘莫测的感觉，而且在笔墨、意象之間仿佛飘荡着一个诗性的人文幽灵，伴着特定的忧郁气息。
　　画家笔下的园林，在平面空間处理中，被笔墨化为深具魅力与文化意蕴的虚实隐喻，在有限的空間、意象中引导想像的发挥，在触景生情中突显心灵、情绪的作用，在移景、转换空間中让人进入止息杂虑、远离凡尘、归于宁静的境界。而源于南宗的笔墨传统在“师造化”与“得心源”的两者结合中，使《西湖图咏》《苏州园林》《壶中闻香》等作品尽显江南园林优雅含蓄与精致玲珑，在氤氲朦胧与虚松疏淡的笔墨中，营造了以静显动的禅意和玄虚的灵性。
　　清则淡，淡则高风雅韵，由此而至杳霭澹荡，始能出入有无，而“静中观”与“自在处”则在笔情墨韵中显现。李志坚的笔墨更多地受浙派画风影响，以“笔墨形具”的逸格为上，在玄微之中“離方遁圆”，藉此笔墨冥合于神韵，在近乎神韵的真致中，以得之自然之笔，使画面浑然微茫而无造物之痕迹；可以认为，李志坚是遵循“画以简贵为上，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥”的原则，追求的是静谧美的境界，使园林意象略其形似、取其神韵，作品因而形神合一，主客合一，使精神在尘俗中得到解放，作品得以漾溢虚旷放达的气息与神韵。
　　李志坚承继了文人的画笔墨遗韵，点、线、墨色中包含着自我心境、情感与思绪。在美学上，从“潜心观妙道”“愿从逍遥游”出发，追求疏淡简远之美，并趋于更为抽象化、模糊化、形式化与符号化的发展端倪，体现为超脱、优雅的艺术特征，展现出迷离、空漾、幽邃，神秘的水墨魅力，它所以给以表现魅力迷人在于其境界的独特性在“中和之美”中，决不狂野、怪诞、放肆，自自始至终保持着“舒平和惕之气”。究其底里，不难发现画家是在“据于儒，依于老，逃于禅”的准则中，以“舒平和惕之气”驾驭笔墨，使物象之形升华为主体的胸中之形，并在充分认识水墨功能的前提下，书写自我对外部世界及其韵致的感觉。
　　《西湖图咏》《苏州园林》《壶中闻香》等作品，用墨、运笔淡而疏、简而远，虽灰冷却富有意味的变化，在洒脱的状态中生发出无尽的诗意氛围与情调一一空漾而玄远，令人顿生遐想。在这一切的背后，我们无不感受到人文的幽灵无处不在。
　　笔墨的园林意象在画家营造的特定语境中完成了“命名”，通过形式、结构的转义，并在这个过程的实现中，获得了独立意义和生命力。首先，画面以不对称、不均衡的几何式划分，使有限空間获得了多空間叠加、拼接的丰富性，园林、庭院等意象在分割的空間中，不再是现实景物与物性还原，而是对中国文化元素的现代性运用。使“中国经验”在当代文化语境中发挥新的作用。结果是，笔墨的园林、庭院成为空間中物与物的构成关系，成为符号在二维空間中的整合结果。其次，李志坚在创作中采取的是不露声色的形而上态度，打破了全景式的展现，使意象元素在整合中更为情绪化。饶有意味与引起我们注意的是，在绿荫尽头、庭院深处的淡泊静谧美之中，画家有意置入了些许“金瓶梅”插图元素，使淡泊与躁动、出世与入世、静与动、雅与俗的二元对立产生对撞冲击，用以颠覆传统的“中和之美”，这种“景中景”的手法，形成一种出人意料的文本张力，赋于画面开阔的空間——情景深处的无言之言、无声之声，以及“人约黄昏后”的情致，与其说是天性如此，不如说是人与自然的和谐。