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摘要：结合本院教学实际，本文梳理了《儿童音乐童话剧排练》课程教学改革设计思路。
关键词：儿童音乐剧 创新 整合复合
音乐剧起源于19世纪末的英国，它融戏剧、音乐、歌舞于一体，是一种高度综合的舞台艺术。音乐剧在中国高等教育中始终处于探索阶段，1995年中央戏剧学院和北京舞蹈学院招收第一届音乐剧专业学生，开创了中国高校音乐剧教育的先河。儿童音乐剧源于音乐剧，面对的欣赏对象或表演者本身主要是儿童（3-12岁幼儿和小学生），融合了音乐、舞蹈、文学、戏剧、表演、美术、化装、服饰等一般音乐剧元素。以音乐、歌舞为主的儿童戏剧，以舞台为核心，利用艺术之间相融相通的关系，以音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等融为一体的综合性艺术。
为适应我校应用型办学定位，为了能够将本专业方向开展得有自己的特色，我们开设了一系列的实践排练课程。《儿童音乐剧排练》课程是针对湖北文理学院音乐学院音乐学（学前艺术方向）量身定做的一个课程，从2012年作为新开课开设，到目前为止，培育了4届的学生，深受同学们和实习单位的喜爱！
一、课程简介
《音乐童话剧排练》课程总学时为36学时，2学分。学习时间为一学期，在二年级下学期开设，课程代码fx05123。本学科是一门有关学前儿童艺术教育的综合学科，是集理论教学和实训教学于一体的实用性较强的课程。内容丰富，知识全面。理论依据清晰，科学性强。供湖北文理学院音乐学院音乐学（学前艺术教育方向）学生使用，属于音乐学（学前艺术教育方向选修课程）。
二、课程目标
本课程为实践类排练课程。最大限度的增强了学生的“团队合作意识、主动参与意识、创新意识”，引导学生主动探究，让学生将大学中所学的专业理论和专业技能知识进行综合整合，培养学生多学科的综合运用能力，创作出有一定艺术修养、观赏性强的儿童艺术作品。
1.通过《音乐童话剧排练》实践课程让学生将大学中所学的专业理论和专业技能知识进行综合整合，培养学生多学科的综合运用能力，充分调动学生的想象力、表演能力。最大限度的调动所有同学的积极性，将大学所学的各项知识进行整合。
2.通过本实践课程，引导学生主动探究知识的奥妙，培养、发展学生的发散性思维和知识的迁移能力。
3.通过本实践课程建设，最大限度的增强大学生的“团队合作意识、主动参与意识、创造意识”，培养出“会弹、会唱、会跳、会画、会讲、会编导、会演”的实战型幼儿园、早教机构的艺术型教师，并能在各类儿童教育机构、文化事业单位从事工作的具有创新精神和实践能力的应用型音乐教育专门人才。
三、课程改革设计
在2011级、2012级、2013级和2014级进行了四轮的教学。每个年级分别都进行了童话音乐剧结业晚会的演出共6场。实现导演和班委负责制，全部学生登台，纯手工打造，完全由学生自编自导自演自制，没有绚丽的舞台和服装。有的是创意、有的是想象、有的是激情和青春！一次次的排练，一次次的修改，一次次的碰撞，都是为了精彩演出！
（一）课程改革设计源自的思想——自学和创新
1.“一切学习本质上都是自学，一切教育本质上都是自我教育。”在互联网时代，有自学能力的人会胜出，一个善于自学的人可以很便捷的获取自己感兴趣的学科的基本信息和最新动态。随着互联网教育的兴起，各种公开课的开设，人们可以自主选择适合自己的教师和课程。一个学生在学校里面具备了快乐学习和自主学习的能力，是至关重要的。
2.创新能力是一个人的整体智力素质的体现，其中包括很多因素，比如说好奇心、想象力、独立思考的能力，也就是对既有的理论质疑的能力，对问题追根究底的能力，综合思考的能力，融会贯通的能力，还有跨界的能力即触类旁通的能力。音乐童话剧从构思剧本、让学生以自导、自编、自己制作道具、自演、自己编辑音乐（部分音乐为自己创作），是学生创新能力和创新精神的综合体现。
（二）课程改革设计教学模式
采用“讲练展”教学模式——“讲授、课上共享和课下排练、走台、展示演出”的教学模式。在课堂上精讲理论知识，将更多的学时和内容重点放在学生的自编自导自演的排练环节。同学们经过半年的学习排练，从搜集剧本、改编剧本（部分原创剧本）到将整个剧完整的呈现、从茫然无助到充满自信，从课堂到舞台……在课程的教学中，分成收集剧本、筛选改编剧本、人物角色的选择、初排儿童剧、增加音乐成分、人物角色的再塑造，第二次第三次……不断的调整……再到道具、服装等……第四次舞台上的彩排……最后舞台上的呈现。将所学的基本理论、专业知识技能技巧综合运用在舞台上。
（三） 课程改革设计的扩展思考
1.在大三增设本课程的选修课程，或组建儿童音乐剧社团。为喜爱儿童音乐剧排练课程的同学提供进一步展现自己才华的舞台。
2.扩展表演舞台的场地和次数。不仅仅局限在学校音乐厅的舞台，可以走出去为幼儿园和社会中小学生进行六一节目的展示。既能更多的增加舞台表演机会，也能让更多的人来认识我们。排练十分的辛苦，但是同学们都十分喜欢在台上表演和被认可的感觉。
3.要打造经典剧目（经典剧目和学生的原创，学生的改编作品）形成自己的保留剧目。注意优秀节目的再次加工打造，形成真正的自己的特色。例如，將经典音乐剧《音乐之声》，音乐童话剧《彼得与狼》，迪斯尼经典动画片再现等；将每届中优秀的原创作品和改编作品进行收集整理，形成学生原创剧目集。
4.注意保存、整理、制作、搜集各种文字资料、图片资料、影像音乐会资料。
（四）课程教材和主要参考书
目前该课程没有合适的教材选用，教师主要通过整理和挑选相关知识点和视频，结合课程自编讲义和课件来讲授课程，自编教材将于2017年中下旬出版。主要参考书：幕羽著《音乐剧艺术与产业》（上海音乐出版社），林玫君《儿童戏剧教育的理论与实务》（复旦大学出版社，2015年11月1日第1版）。 （五）《音乐童话剧排练》课程考核方案
1.考核形式
面试（剧本介绍）、（儿童音乐剧演出）+笔试（总结反思论文）
2.考核内容
本课程为排练课程，课程内容为经典音乐童话剧和自编、自创音乐童话剧。通过对本课程的学习，使学生初步感受音乐童话剧得魅力；使学生积极主动的参与到剧本的收集、选编和自编自导中。使学生自由组合、自己选剧排练，锻炼同学的实践合作能力。通过结业论文主要考核学生对排练课程和音乐会中出现的好的、不足的进行回顾、分析、反思。
3.评分要求
总评成绩由平时成绩20%、期中成绩20%、音乐会排练演出40%和一篇总结反思论文20%组成。期末考试安排在第16、17周（课程音乐会）和第18周（课程总结与思索）进行。两场音乐会+一篇总结反思论文。考试采用百分制，评分细则如下：
（1）平时考勤成绩20分。课堂出勤1次课1分，走台演出2分。
（2）期中成绩20分。（剧本的选定和自我讲解）音乐童话剧剧本（纸质和电子稿各一份） 10分；自己介绍与剧本的介绍10分。
（3）《儿童音乐剧》演出音乐会的排练和演出参与度与质量总分40分。参与所有的音乐童话剧活动的积极度和投入度 10分；节目负责人（优秀/良好）10分；参与节目的数量和质量（导演组、演员组、舞蹈、美工摄影、布置背景）等（优秀/良好）20分。
（4）反思总结论文20分。真实性、反思度、感受性、条理性，20至10分；有抄袭率，大量粘贴的文章，10分以下（主要指论文中无明显抄袭痕迹，有个人观点陈述）。
课程采用“讲练展“模式，重点解决大学生的各项知识的整合能力、团队合作能力、主动参与和创新能力，考核注重过程形成性评价，突出学生的能力训练。从第一节课到最后一节课，时时处处都是考核，淡化一张试卷，一场演出就是考试，而是给学生一个平台，一个项目，让他们自己去不断打磨，不断交流排练……最后在舞台上呈现。在过程中提高各项能力。重视理论与实践的结合，真正做到学有所用，以适应未来的教学工作，成为社会和教育单位欢迎的艺术型复合人才。
附：2014级学前艺术教育《儿童音乐剧排练》课程结业剧目和导演名单
1.《爱丽丝梦游仙境》（改编）导演：杨思婷；
2.《早上好》（原创）导演：何婧宁；
3.《木偶人》导演：周卓；
4.《狼来了》导演：刘康；
5.《雪孩子》导演：吕小雪；
6.《疯狂动物城》（改编）导演：王玉洁；
7.《稻草人》导演：朱琳；
8.《防拐》导演：王钧；
9.《小美的生日》（原创）导演：吴琼。
参考文獻：
[1]谷春晓.迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示[D].长沙：湖南师范大学，2012年.
[2]刘思思.国内三所高校音乐剧专业教学研究[D].兰州：西北师范大学，2012年.
[3]孟聪.探索中的上海儿童戏剧教育[D].上海：上海戏剧学院，2008年.
关键词：儿童音乐剧 创新 整合复合
音乐剧起源于19世纪末的英国，它融戏剧、音乐、歌舞于一体，是一种高度综合的舞台艺术。音乐剧在中国高等教育中始终处于探索阶段，1995年中央戏剧学院和北京舞蹈学院招收第一届音乐剧专业学生，开创了中国高校音乐剧教育的先河。儿童音乐剧源于音乐剧，面对的欣赏对象或表演者本身主要是儿童（3-12岁幼儿和小学生），融合了音乐、舞蹈、文学、戏剧、表演、美术、化装、服饰等一般音乐剧元素。以音乐、歌舞为主的儿童戏剧，以舞台为核心，利用艺术之间相融相通的关系，以音乐（声乐、器乐、音效）、舞蹈（中外、民族、现代）、美术（图画、布景、道具、服装、化妆、制作）、戏剧（表演、道白、情节、矛盾、冲突）、文学（剧本、语言、朗诵）、曲艺、笑话等融为一体的综合性艺术。
为适应我校应用型办学定位，为了能够将本专业方向开展得有自己的特色，我们开设了一系列的实践排练课程。《儿童音乐剧排练》课程是针对湖北文理学院音乐学院音乐学（学前艺术方向）量身定做的一个课程，从2012年作为新开课开设，到目前为止，培育了4届的学生，深受同学们和实习单位的喜爱！
一、课程简介
《音乐童话剧排练》课程总学时为36学时，2学分。学习时间为一学期，在二年级下学期开设，课程代码fx05123。本学科是一门有关学前儿童艺术教育的综合学科，是集理论教学和实训教学于一体的实用性较强的课程。内容丰富，知识全面。理论依据清晰，科学性强。供湖北文理学院音乐学院音乐学（学前艺术教育方向）学生使用，属于音乐学（学前艺术教育方向选修课程）。
二、课程目标
本课程为实践类排练课程。最大限度的增强了学生的“团队合作意识、主动参与意识、创新意识”，引导学生主动探究，让学生将大学中所学的专业理论和专业技能知识进行综合整合，培养学生多学科的综合运用能力，创作出有一定艺术修养、观赏性强的儿童艺术作品。
1.通过《音乐童话剧排练》实践课程让学生将大学中所学的专业理论和专业技能知识进行综合整合，培养学生多学科的综合运用能力，充分调动学生的想象力、表演能力。最大限度的调动所有同学的积极性，将大学所学的各项知识进行整合。
2.通过本实践课程，引导学生主动探究知识的奥妙，培养、发展学生的发散性思维和知识的迁移能力。
3.通过本实践课程建设，最大限度的增强大学生的“团队合作意识、主动参与意识、创造意识”，培养出“会弹、会唱、会跳、会画、会讲、会编导、会演”的实战型幼儿园、早教机构的艺术型教师，并能在各类儿童教育机构、文化事业单位从事工作的具有创新精神和实践能力的应用型音乐教育专门人才。
三、课程改革设计
在2011级、2012级、2013级和2014级进行了四轮的教学。每个年级分别都进行了童话音乐剧结业晚会的演出共6场。实现导演和班委负责制，全部学生登台，纯手工打造，完全由学生自编自导自演自制，没有绚丽的舞台和服装。有的是创意、有的是想象、有的是激情和青春！一次次的排练，一次次的修改，一次次的碰撞，都是为了精彩演出！
（一）课程改革设计源自的思想——自学和创新
1.“一切学习本质上都是自学，一切教育本质上都是自我教育。”在互联网时代，有自学能力的人会胜出，一个善于自学的人可以很便捷的获取自己感兴趣的学科的基本信息和最新动态。随着互联网教育的兴起，各种公开课的开设，人们可以自主选择适合自己的教师和课程。一个学生在学校里面具备了快乐学习和自主学习的能力，是至关重要的。
2.创新能力是一个人的整体智力素质的体现，其中包括很多因素，比如说好奇心、想象力、独立思考的能力，也就是对既有的理论质疑的能力，对问题追根究底的能力，综合思考的能力，融会贯通的能力，还有跨界的能力即触类旁通的能力。音乐童话剧从构思剧本、让学生以自导、自编、自己制作道具、自演、自己编辑音乐（部分音乐为自己创作），是学生创新能力和创新精神的综合体现。
（二）课程改革设计教学模式
采用“讲练展”教学模式——“讲授、课上共享和课下排练、走台、展示演出”的教学模式。在课堂上精讲理论知识，将更多的学时和内容重点放在学生的自编自导自演的排练环节。同学们经过半年的学习排练，从搜集剧本、改编剧本（部分原创剧本）到将整个剧完整的呈现、从茫然无助到充满自信，从课堂到舞台……在课程的教学中，分成收集剧本、筛选改编剧本、人物角色的选择、初排儿童剧、增加音乐成分、人物角色的再塑造，第二次第三次……不断的调整……再到道具、服装等……第四次舞台上的彩排……最后舞台上的呈现。将所学的基本理论、专业知识技能技巧综合运用在舞台上。
（三） 课程改革设计的扩展思考
1.在大三增设本课程的选修课程，或组建儿童音乐剧社团。为喜爱儿童音乐剧排练课程的同学提供进一步展现自己才华的舞台。
2.扩展表演舞台的场地和次数。不仅仅局限在学校音乐厅的舞台，可以走出去为幼儿园和社会中小学生进行六一节目的展示。既能更多的增加舞台表演机会，也能让更多的人来认识我们。排练十分的辛苦，但是同学们都十分喜欢在台上表演和被认可的感觉。
3.要打造经典剧目（经典剧目和学生的原创，学生的改编作品）形成自己的保留剧目。注意优秀节目的再次加工打造，形成真正的自己的特色。例如，將经典音乐剧《音乐之声》，音乐童话剧《彼得与狼》，迪斯尼经典动画片再现等；将每届中优秀的原创作品和改编作品进行收集整理，形成学生原创剧目集。
4.注意保存、整理、制作、搜集各种文字资料、图片资料、影像音乐会资料。
（四）课程教材和主要参考书
目前该课程没有合适的教材选用，教师主要通过整理和挑选相关知识点和视频，结合课程自编讲义和课件来讲授课程，自编教材将于2017年中下旬出版。主要参考书：幕羽著《音乐剧艺术与产业》（上海音乐出版社），林玫君《儿童戏剧教育的理论与实务》（复旦大学出版社，2015年11月1日第1版）。 （五）《音乐童话剧排练》课程考核方案
1.考核形式
面试（剧本介绍）、（儿童音乐剧演出）+笔试（总结反思论文）
2.考核内容
本课程为排练课程，课程内容为经典音乐童话剧和自编、自创音乐童话剧。通过对本课程的学习，使学生初步感受音乐童话剧得魅力；使学生积极主动的参与到剧本的收集、选编和自编自导中。使学生自由组合、自己选剧排练，锻炼同学的实践合作能力。通过结业论文主要考核学生对排练课程和音乐会中出现的好的、不足的进行回顾、分析、反思。
3.评分要求
总评成绩由平时成绩20%、期中成绩20%、音乐会排练演出40%和一篇总结反思论文20%组成。期末考试安排在第16、17周（课程音乐会）和第18周（课程总结与思索）进行。两场音乐会+一篇总结反思论文。考试采用百分制，评分细则如下：
（1）平时考勤成绩20分。课堂出勤1次课1分，走台演出2分。
（2）期中成绩20分。（剧本的选定和自我讲解）音乐童话剧剧本（纸质和电子稿各一份） 10分；自己介绍与剧本的介绍10分。
（3）《儿童音乐剧》演出音乐会的排练和演出参与度与质量总分40分。参与所有的音乐童话剧活动的积极度和投入度 10分；节目负责人（优秀/良好）10分；参与节目的数量和质量（导演组、演员组、舞蹈、美工摄影、布置背景）等（优秀/良好）20分。
（4）反思总结论文20分。真实性、反思度、感受性、条理性，20至10分；有抄袭率，大量粘贴的文章，10分以下（主要指论文中无明显抄袭痕迹，有个人观点陈述）。
课程采用“讲练展“模式，重点解决大学生的各项知识的整合能力、团队合作能力、主动参与和创新能力，考核注重过程形成性评价，突出学生的能力训练。从第一节课到最后一节课，时时处处都是考核，淡化一张试卷，一场演出就是考试，而是给学生一个平台，一个项目，让他们自己去不断打磨，不断交流排练……最后在舞台上呈现。在过程中提高各项能力。重视理论与实践的结合，真正做到学有所用，以适应未来的教学工作，成为社会和教育单位欢迎的艺术型复合人才。
附：2014级学前艺术教育《儿童音乐剧排练》课程结业剧目和导演名单
1.《爱丽丝梦游仙境》（改编）导演：杨思婷；
2.《早上好》（原创）导演：何婧宁；
3.《木偶人》导演：周卓；
4.《狼来了》导演：刘康；
5.《雪孩子》导演：吕小雪；
6.《疯狂动物城》（改编）导演：王玉洁；
7.《稻草人》导演：朱琳；
8.《防拐》导演：王钧；
9.《小美的生日》（原创）导演：吴琼。
参考文獻：
[1]谷春晓.迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示[D].长沙：湖南师范大学，2012年.
[2]刘思思.国内三所高校音乐剧专业教学研究[D].兰州：西北师范大学，2012年.
[3]孟聪.探索中的上海儿童戏剧教育[D].上海：上海戏剧学院，2008年.