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摘要：在学前教育飞速发展，不断推行教育改革和教育创新的当下，中职院校学前教育专业的教育地位也变得越来越关键。这其中，钢琴作为一门操作性学科是中职院校的教育教学中很重要的学科之一，钢琴的技能更是未来幼儿园教师的必备技能。本文将从钢琴教学的重要意义出发，给予中职学前教育的钢琴教学在实践教学中一些可实施性教学思路。
关键词：学前教育;中职;钢琴;意义
在我国的教育体系中，将中职音乐教育中的钢琴课分为了两种类型，其一是针对钢琴专业学生的钢琴演奏课;另一类是针对非钢琴专业的基础训练。不论是哪一种类型都在音乐专业课程里面占有至关重要的位置，不论是中职院校还是高等职业院校、更不论是钢琴专业或民乐专业，都是院校学生必须研修的科目之一。作为中职院校的一名在职教师，希望可以把自己的一些实践经验整理分析，以便在教育教学的道路上可以与大家互助进步。
一、中职学前教育中钢琴教学的意义
第一，钢琴是一件多声乐器，而且有乐器之王的美誉，它拥有宽广的音域、多变的形态和丰富的表现张力，在众多的乐器中占据着无法比拟的优势。
第二，钢琴的弹奏，无论是专业角度还是非专业的学习视角，都对学生左右脑的协同发展有着很重要的提升作用。与此同时，拓宽了学生的音乐视野，使其欣赏到不同时期、不同地域、不同风格的音乐艺术，体会音乐带给生活的幸福感。
最后，钢琴基础课中的弹奏，将音响的感受和十二平均律的直接应用呈现给学生以直观的体验。这样的教学无形之中，给予了音乐素养知识相对匮乏甚至是零基础的中职学生在音乐知识和音乐能力上不可言喻的帮助。学生掌握钢琴键盘的弹奏，熟悉钢琴演奏的技能为今后的其他音乐学习铺好了良好的基石。
二、中职学前教育中钢琴教学的教学思路
1.从心出发，激发学生钢琴学习的乐趣
俗语讲，“兴趣是最好的老师”，在钢琴教学中依然适用。在近些年的“普高”热中，中职院校的学生数量在呈现上升趋势的同时，生源的素质却没有得到相对应的提升。众多学生没有接触过音乐，甚至没有对于乐理知识和视唱练耳有系统的学习，普遍存在认谱、听音较差、学习理论知识及其困难的现象。以上现状，致使学生无法感受双手触碰琴键时的有趣、无法接收到音乐家美妙思想的传输、更无法通过音乐找到作品在情感中的共鸣。
此时，就需要教师给予适时指导，先让学生从内心感受到音乐的美好。例如，我们可以在让学生弹奏曲目时，将乐曲的背景以及作者的相关经历作以讲解，将乐曲的感情基调提前让学生感受，先将情感放置在相同情境中，进而再伸手去感受和弹奏。这样教学环节，不仅让学生练习了相关乐曲的弹奏，更是让学生明白：音乐是一种语言表达，是我们日常生活中的一种极为普通的需求。只有将每一个音符用心去演奏，让学生从心出发，才能真正感受钢琴学习带来的乐趣。
2.形成创造性思维，让钢琴学习事半功倍
像每一首作品都有它们的灵魂，每一个音符都是值得不一样对待的，学生在弹奏每一个音符时，都有自己的感受和理解。音乐是感性的、是充满靈性的，我们应当尊重每一个弹奏出不一样形式的演奏者。在中职钢琴教学中，作为教师应当有意识地帮助学生形成创造性思维。在学生弹奏出不一样地音符时，我们不妨先问一下学生对于此作品和此音符的理解，帮助学生捋清楚弹奏思路。我们可以问：作者是谁？哪个国家的？当时诞生的背景有什么特别的？作者的性格特点又是什么样的？……着重引导学生充分感受音乐，利用创造性学习方式去感受钢琴学习。
另外，创造性思维的培养还体现在课堂教学中，我们应善于让学生观察乐谱，自己思考不同音符的弹奏方式。例如，在学习乐曲《吉普赛舞曲》时，用课件呈现完整乐曲、教师示范弹奏之后，让学生感受每次跳音的弹奏方式的不同，要求学生思考并选择自己跳音的弹奏方式，去更好地表现乐曲情绪热烈的基调。
3.让说话有艺术，做到因材施教
中职院校的学生与其他院校的学生一样，具备此年龄段学生所具备的一切特性，他们好奇、好学且叛逆，存在个体差异，千篇一律的教学模式并不能打动他们，也起不到良好的教学效果。因此，在钢琴教学中我们更要遵循说话讲究艺术性，因材施教、循序善诱的教学思想。如：头脑聪明，但好动的学生，在讲授中不宜时间过长，应当多给予动手实践的机会，如果练习过程中表现良好就应当立刻给予肯定来奖励、鼓励学习;性格内向，容易自卑的学生，可以选择课后加强辅导，对于不熟练的知识点要耐心讲解，说话时要讲究艺术性，可以在公开场合加以表扬肯定，使其增加自信心等。
总结：
钢琴的学习不是一蹴而就的，是一个需要我们教师和学生一起坚持的、漫长的学习过程。对于中职校学生而言，在熟练掌握钢琴弹奏之外，还需要锻炼思维能力、培养意志品质以及树立不畏惧困难的精神，相信这是中职学前教育专业中钢琴学习的精髓所在。
参考文献
[1]蒋科勇.浅谈中职钢琴教学中存在的问题及改进措施[J].艺术评鉴，2018（14）：123-124.
[2]杨艳青.新时期中职学前教育钢琴教学的改革路径探究[J].北方音乐，2016，36（19）：120.
[3]林佳.中职学校钢琴课程教学中存在的问题及解决策略[J].大众文艺，2016（13）：233-234.
关键词：学前教育;中职;钢琴;意义
在我国的教育体系中，将中职音乐教育中的钢琴课分为了两种类型，其一是针对钢琴专业学生的钢琴演奏课;另一类是针对非钢琴专业的基础训练。不论是哪一种类型都在音乐专业课程里面占有至关重要的位置，不论是中职院校还是高等职业院校、更不论是钢琴专业或民乐专业，都是院校学生必须研修的科目之一。作为中职院校的一名在职教师，希望可以把自己的一些实践经验整理分析，以便在教育教学的道路上可以与大家互助进步。
一、中职学前教育中钢琴教学的意义
第一，钢琴是一件多声乐器，而且有乐器之王的美誉，它拥有宽广的音域、多变的形态和丰富的表现张力，在众多的乐器中占据着无法比拟的优势。
第二，钢琴的弹奏，无论是专业角度还是非专业的学习视角，都对学生左右脑的协同发展有着很重要的提升作用。与此同时，拓宽了学生的音乐视野，使其欣赏到不同时期、不同地域、不同风格的音乐艺术，体会音乐带给生活的幸福感。
最后，钢琴基础课中的弹奏，将音响的感受和十二平均律的直接应用呈现给学生以直观的体验。这样的教学无形之中，给予了音乐素养知识相对匮乏甚至是零基础的中职学生在音乐知识和音乐能力上不可言喻的帮助。学生掌握钢琴键盘的弹奏，熟悉钢琴演奏的技能为今后的其他音乐学习铺好了良好的基石。
二、中职学前教育中钢琴教学的教学思路
1.从心出发，激发学生钢琴学习的乐趣
俗语讲，“兴趣是最好的老师”，在钢琴教学中依然适用。在近些年的“普高”热中，中职院校的学生数量在呈现上升趋势的同时，生源的素质却没有得到相对应的提升。众多学生没有接触过音乐，甚至没有对于乐理知识和视唱练耳有系统的学习，普遍存在认谱、听音较差、学习理论知识及其困难的现象。以上现状，致使学生无法感受双手触碰琴键时的有趣、无法接收到音乐家美妙思想的传输、更无法通过音乐找到作品在情感中的共鸣。
此时，就需要教师给予适时指导，先让学生从内心感受到音乐的美好。例如，我们可以在让学生弹奏曲目时，将乐曲的背景以及作者的相关经历作以讲解，将乐曲的感情基调提前让学生感受，先将情感放置在相同情境中，进而再伸手去感受和弹奏。这样教学环节，不仅让学生练习了相关乐曲的弹奏，更是让学生明白：音乐是一种语言表达，是我们日常生活中的一种极为普通的需求。只有将每一个音符用心去演奏，让学生从心出发，才能真正感受钢琴学习带来的乐趣。
2.形成创造性思维，让钢琴学习事半功倍
像每一首作品都有它们的灵魂，每一个音符都是值得不一样对待的，学生在弹奏每一个音符时，都有自己的感受和理解。音乐是感性的、是充满靈性的，我们应当尊重每一个弹奏出不一样形式的演奏者。在中职钢琴教学中，作为教师应当有意识地帮助学生形成创造性思维。在学生弹奏出不一样地音符时，我们不妨先问一下学生对于此作品和此音符的理解，帮助学生捋清楚弹奏思路。我们可以问：作者是谁？哪个国家的？当时诞生的背景有什么特别的？作者的性格特点又是什么样的？……着重引导学生充分感受音乐，利用创造性学习方式去感受钢琴学习。
另外，创造性思维的培养还体现在课堂教学中，我们应善于让学生观察乐谱，自己思考不同音符的弹奏方式。例如，在学习乐曲《吉普赛舞曲》时，用课件呈现完整乐曲、教师示范弹奏之后，让学生感受每次跳音的弹奏方式的不同，要求学生思考并选择自己跳音的弹奏方式，去更好地表现乐曲情绪热烈的基调。
3.让说话有艺术，做到因材施教
中职院校的学生与其他院校的学生一样，具备此年龄段学生所具备的一切特性，他们好奇、好学且叛逆，存在个体差异，千篇一律的教学模式并不能打动他们，也起不到良好的教学效果。因此，在钢琴教学中我们更要遵循说话讲究艺术性，因材施教、循序善诱的教学思想。如：头脑聪明，但好动的学生，在讲授中不宜时间过长，应当多给予动手实践的机会，如果练习过程中表现良好就应当立刻给予肯定来奖励、鼓励学习;性格内向，容易自卑的学生，可以选择课后加强辅导，对于不熟练的知识点要耐心讲解，说话时要讲究艺术性，可以在公开场合加以表扬肯定，使其增加自信心等。
总结：
钢琴的学习不是一蹴而就的，是一个需要我们教师和学生一起坚持的、漫长的学习过程。对于中职校学生而言，在熟练掌握钢琴弹奏之外，还需要锻炼思维能力、培养意志品质以及树立不畏惧困难的精神，相信这是中职学前教育专业中钢琴学习的精髓所在。
参考文献
[1]蒋科勇.浅谈中职钢琴教学中存在的问题及改进措施[J].艺术评鉴，2018（14）：123-124.
[2]杨艳青.新时期中职学前教育钢琴教学的改革路径探究[J].北方音乐，2016，36（19）：120.
[3]林佳.中职学校钢琴课程教学中存在的问题及解决策略[J].大众文艺，2016（13）：233-234.