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【摘要】：中国历史悠久，文化底蕴深厚，中国古人审美特性风格迥异，造成了古人的艺术创作作品形式不同。中国文人艺术家中对大自然有着十分独特的喜爱。也常常借助其艺术形式表现对美的赞誉。文章以枯槁美为核心，通过分析枯槁美形成的原因，加以分析枯槁之美在中国艺术作品中的体现。
【关键词】：枯槁；古典审美；艺术作品
中国古典审美中，枯槁之美由来已久。中国艺术创作者甚喜枯木、怪石和残花等物，其内在中的美远比外在更重要。枯槁之美，外形其貌不扬，有着甚为丑，其造型更无法形容，然而，内在之美常人少有关注，这也是自身的一个特点。中国艺术家在大自然间，创造着枯槁之美。
一、枯槁美出现的原因
1.追求枯槁
世间万物，随时间和空间变幻莫测，回环往复。冬去春来，周而复始，朝阳将要临近，昙花一现，殊不知，时光流变，世美已经悄然若变。唯有，美中之丑，所常人见而不视，万物衰败中的美，生后才更加具有活力。枯槁美，此乃丑中见美，但又不仅仅是从表面所能洞察到的，它通过自身的不朽生命力，在荒诞中去追寻万物自然之道。《韩非子﹒解老》曰“道着，万物之所然也， 万理之所稽也。理者，成物之文也。道者，万物之所以成也。”万事万物都有其内在联系，各个物之所以成活，归于道，道乃万物总原物。枯槁美在自然間，不为人做雕琢，回归自然美。《论语﹒公治长》云“朽木不可雕也。”但是我认为，枯槁朽物，不雕琢胜似人为。老庄讲求回归自然，出世避世。让自身融入山川自然之中。这一思想或多或少的影响到了后世艺术家。他们多道法自然，回归自然。另一方面，看似枯朽之物，其表面及其不成样子，让人偶感不适，但，内在那不屈生命更是难能可贵，这也是较多艺人，所看重之处。中国古人，他们喜欢这种不加以人为的自然之物。但枯朽之物，它们可慢慢“复苏”，内涵生命，外不显露，“藏”也是为了有朝一日更好的展现自己。
2.枯槁美中拙的智慧
枯槁之美感为东方独有，中国人对枯藤、老树、昏鸦、残荷败柳和顽石等的欣赏。书法家的大劈、皱法等笔法运用，画家对枯笔焦墨的痴迷等等，都是在追求一种独特的美感。枯槁美，此乃中国古典审美中的一朵奇葩，体现了崇尚大自然和谐的中国美学精神。
老子曾提及“天工”与“人为”的思想关系。“人为”者乃通过人外部强加之力量，进行不断的修正，打磨，从而使得成为相对“理想”的状态。“人为”不仅在某种程度上，破坏了其应有的风貌气息，也更多的加入人的“思想”。这一过程，视为去追“巧”。然而，追“巧”中显示的美，并没有太多的朴华美，而是更多的机心，过分的营造出美，有时会让人产生“腻”的感觉，从而适得其反。枯槁之美并不是一种枯寂和寂寞，反而是生命勃发的开始。宗白华先生《美学散步》中讲到“‘虚’和‘实’辩证的统一，才能定成艺术的表现，形成艺术的美。”[1]枯槁美本身已经不具有形式美的外形，也没有所谓的造型特征，更没有参天枝叶，此成为“外虚”。但它的内部，则是生机的，充实的，有着无限生命追求，此所谓“内实”。“它（枯槁）通过自身的哀朽，隐含着活力，通过自己的枯萎，隐含着一种生机，通过自己的丑陋，隐含着无力的美貌，通过荒诞，隐含着一种亲切。”[2]此美为“大美”，“大美”反而不言。
3.虚静枯槁美
虚实相生，有无统一，枯槁之美又有体现。“老子认为，天地万物都是‘无’和‘有’的统一，‘虚’和‘实’的统一。”[3]枯槁之美，是由表及里，由外入内的一种含蓄美。它给人的审美状态，不是第一眼看上去的那种“透美”，不是那种肤浅无味之美，而是那种有内容，有味道，有意义的内在美。从表面看来，无多外形的宣泄，甚至有丑，少有人注意，其内在的无限生机是层出不穷。老子云“虚而不屈，动而愈发。”[4]虚实中充溢着“气”。“气”之流动，方有新鲜。正是有了这种虚实，枯槁才有不竭的生命力。枯槁之物，静态中体现着动。“老为则俞俞，俞俞者，忧患不能处，年寿长矣。”虽涉及人事变化，但，用在物上也并不是不可以。在艺术领域中，通过艺术作品，表现枯槁之美从不缺乏。这也在某种程度上表明，枯槁美在艺术中间的存在感。因此，从艺术作品中，更好的体会枯槁之美。
二、艺术作品中的枯槁美
1.园林
枯槁之美是一种触及自然的美，不夺巧而天成。中国园林就是“巧夺”。通过园林中的一亭一榭，一池一湖，单个表现平淡，但，当你置身之中，与园中的整体融为一体，体会到的是那种外部平凡而内在华丽，不由的想多停留，再看看。“在中国园林中，表现绘画的境界则是最高的原则。”中国的园林体现出的水墨丹青，让人回味无穷。我曾经去过苏州狮子林。假山层出不穷。“瘦、漏、皱、透”尽在其中体现，老子讲“气”，从虚中来，从空中去，生命变化，不断推陈出新。这也正如，假山中“漏”的总结。“漏”有“气”来，又有去之。大自然也在渐无声息中重塑。枯槁美不正是这样。有人曾说西方园林注重“有序”而中国园林偏爱“无序”，其實，西方的理性化，秩序化相对较强，内心更多的是对大自然的征服。并试图，通过人为去“打造”自然，打下“自己”的烙印。从法国凡尔赛宫到枫丹白露，处处体现出西方的规则，几何性。而中国园林不然，曲径通幽，回环往复。“无为而无不为”，让欣赏者回味无穷。西方学者曾说，中国园林实则模仿自然。柏拉图对模仿论有着这样的解释“艺术仅仅模仿世界的‘影子的影子’。”但，模仿更多的只是大自然的搬运工，并无味。中国园林更多的是效仿。让自然的节奏与园林容和，不为“匠气”更多的是“艺术”，可不为是“巧夺”也。
2.绘画
步入到中国绘画史中，我们会发现，历代诸多画家在枯花朽木汇总发现枯槁之美。并逐渐将之升华，通过艺术表现出来。绘画在其中扮演者重要的作用。艺术家也通过艺术作品，来传递自己对枯槁美的理解，从而达到一种审美意象。
庄子云“大美不言”。枯槁之美就是“大美”。不随于世故流变，不存有机心，回归到大自然的本体。苏轼作为文人画的代表之一，尤其爱绘画枯木怪石。李泽厚说“苏轼在美学上追求的是一种朴质无华，平淡自然的情趣韵味。”[5]苏轼在其代表作品《枯木怪石图》中，描绘了丑石无机，枯木衰亡。但倔强，傲骨。正如苏轼“自述”外枯而中膏。内有无限生命力。“生命是一顿生顿灭的过程，灭即是生，寂即是活。”又如“元四家”之一的倪云林，《渔庄秋霁图》，以平枯有力的焦黑枯笔，不仅刻画了土丘高低错落，更表现出了枯木所赋予天地间一种空旷茕独，内存生机的生命情调。
三、枯槁之美对中国古典审美的影响
枯槁之美自身外在表现为衰亡，内在富有活力，虽然自身已经干枯，但其内在又是另一番生机，自己的丑怪，隐含着无尽的动力。古人追求极品之质，在枯槁美中有所表现，也在一定程度上，体现了艺术家自身所追求的人生价值和精神境界。他们通过艺术体现枯槁美。而枯槁美也指导着创作方向，更指向他们的人格性灵。
总结：
总而言之，枯槁之美，在中国古典审美中扮演着重要的角色。古人对大自然的热爱与眷恋，对丑怪等自然之物的喜爱，无论是从居住之地道绘画之处，都表现的淋漓尽致。枯槁之美对当时以及后来的艺术作品创作，有着十分重要的作用。因此，枯槁美成为中国古典审美中一颗璀璨的明珠。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015：100.
[2][3]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2016：253，29.
[4]冯友兰.中国哲学史[M].北京：中华书局，2014：307.
[5]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店，2015：166.
【关键词】：枯槁；古典审美；艺术作品
中国古典审美中，枯槁之美由来已久。中国艺术创作者甚喜枯木、怪石和残花等物，其内在中的美远比外在更重要。枯槁之美，外形其貌不扬，有着甚为丑，其造型更无法形容，然而，内在之美常人少有关注，这也是自身的一个特点。中国艺术家在大自然间，创造着枯槁之美。
一、枯槁美出现的原因
1.追求枯槁
世间万物，随时间和空间变幻莫测，回环往复。冬去春来，周而复始，朝阳将要临近，昙花一现，殊不知，时光流变，世美已经悄然若变。唯有，美中之丑，所常人见而不视，万物衰败中的美，生后才更加具有活力。枯槁美，此乃丑中见美，但又不仅仅是从表面所能洞察到的，它通过自身的不朽生命力，在荒诞中去追寻万物自然之道。《韩非子﹒解老》曰“道着，万物之所然也， 万理之所稽也。理者，成物之文也。道者，万物之所以成也。”万事万物都有其内在联系，各个物之所以成活，归于道，道乃万物总原物。枯槁美在自然間，不为人做雕琢，回归自然美。《论语﹒公治长》云“朽木不可雕也。”但是我认为，枯槁朽物，不雕琢胜似人为。老庄讲求回归自然，出世避世。让自身融入山川自然之中。这一思想或多或少的影响到了后世艺术家。他们多道法自然，回归自然。另一方面，看似枯朽之物，其表面及其不成样子，让人偶感不适，但，内在那不屈生命更是难能可贵，这也是较多艺人，所看重之处。中国古人，他们喜欢这种不加以人为的自然之物。但枯朽之物，它们可慢慢“复苏”，内涵生命，外不显露，“藏”也是为了有朝一日更好的展现自己。
2.枯槁美中拙的智慧
枯槁之美感为东方独有，中国人对枯藤、老树、昏鸦、残荷败柳和顽石等的欣赏。书法家的大劈、皱法等笔法运用，画家对枯笔焦墨的痴迷等等，都是在追求一种独特的美感。枯槁美，此乃中国古典审美中的一朵奇葩，体现了崇尚大自然和谐的中国美学精神。
老子曾提及“天工”与“人为”的思想关系。“人为”者乃通过人外部强加之力量，进行不断的修正，打磨，从而使得成为相对“理想”的状态。“人为”不仅在某种程度上，破坏了其应有的风貌气息，也更多的加入人的“思想”。这一过程，视为去追“巧”。然而，追“巧”中显示的美，并没有太多的朴华美，而是更多的机心，过分的营造出美，有时会让人产生“腻”的感觉，从而适得其反。枯槁之美并不是一种枯寂和寂寞，反而是生命勃发的开始。宗白华先生《美学散步》中讲到“‘虚’和‘实’辩证的统一，才能定成艺术的表现，形成艺术的美。”[1]枯槁美本身已经不具有形式美的外形，也没有所谓的造型特征，更没有参天枝叶，此成为“外虚”。但它的内部，则是生机的，充实的，有着无限生命追求，此所谓“内实”。“它（枯槁）通过自身的哀朽，隐含着活力，通过自己的枯萎，隐含着一种生机，通过自己的丑陋，隐含着无力的美貌，通过荒诞，隐含着一种亲切。”[2]此美为“大美”，“大美”反而不言。
3.虚静枯槁美
虚实相生，有无统一，枯槁之美又有体现。“老子认为，天地万物都是‘无’和‘有’的统一，‘虚’和‘实’的统一。”[3]枯槁之美，是由表及里，由外入内的一种含蓄美。它给人的审美状态，不是第一眼看上去的那种“透美”，不是那种肤浅无味之美，而是那种有内容，有味道，有意义的内在美。从表面看来，无多外形的宣泄，甚至有丑，少有人注意，其内在的无限生机是层出不穷。老子云“虚而不屈，动而愈发。”[4]虚实中充溢着“气”。“气”之流动，方有新鲜。正是有了这种虚实，枯槁才有不竭的生命力。枯槁之物，静态中体现着动。“老为则俞俞，俞俞者，忧患不能处，年寿长矣。”虽涉及人事变化，但，用在物上也并不是不可以。在艺术领域中，通过艺术作品，表现枯槁之美从不缺乏。这也在某种程度上表明，枯槁美在艺术中间的存在感。因此，从艺术作品中，更好的体会枯槁之美。
二、艺术作品中的枯槁美
1.园林
枯槁之美是一种触及自然的美，不夺巧而天成。中国园林就是“巧夺”。通过园林中的一亭一榭，一池一湖，单个表现平淡，但，当你置身之中，与园中的整体融为一体，体会到的是那种外部平凡而内在华丽，不由的想多停留，再看看。“在中国园林中，表现绘画的境界则是最高的原则。”中国的园林体现出的水墨丹青，让人回味无穷。我曾经去过苏州狮子林。假山层出不穷。“瘦、漏、皱、透”尽在其中体现，老子讲“气”，从虚中来，从空中去，生命变化，不断推陈出新。这也正如，假山中“漏”的总结。“漏”有“气”来，又有去之。大自然也在渐无声息中重塑。枯槁美不正是这样。有人曾说西方园林注重“有序”而中国园林偏爱“无序”，其實，西方的理性化，秩序化相对较强，内心更多的是对大自然的征服。并试图，通过人为去“打造”自然，打下“自己”的烙印。从法国凡尔赛宫到枫丹白露，处处体现出西方的规则，几何性。而中国园林不然，曲径通幽，回环往复。“无为而无不为”，让欣赏者回味无穷。西方学者曾说，中国园林实则模仿自然。柏拉图对模仿论有着这样的解释“艺术仅仅模仿世界的‘影子的影子’。”但，模仿更多的只是大自然的搬运工，并无味。中国园林更多的是效仿。让自然的节奏与园林容和，不为“匠气”更多的是“艺术”，可不为是“巧夺”也。
2.绘画
步入到中国绘画史中，我们会发现，历代诸多画家在枯花朽木汇总发现枯槁之美。并逐渐将之升华，通过艺术表现出来。绘画在其中扮演者重要的作用。艺术家也通过艺术作品，来传递自己对枯槁美的理解，从而达到一种审美意象。
庄子云“大美不言”。枯槁之美就是“大美”。不随于世故流变，不存有机心，回归到大自然的本体。苏轼作为文人画的代表之一，尤其爱绘画枯木怪石。李泽厚说“苏轼在美学上追求的是一种朴质无华，平淡自然的情趣韵味。”[5]苏轼在其代表作品《枯木怪石图》中，描绘了丑石无机，枯木衰亡。但倔强，傲骨。正如苏轼“自述”外枯而中膏。内有无限生命力。“生命是一顿生顿灭的过程，灭即是生，寂即是活。”又如“元四家”之一的倪云林，《渔庄秋霁图》，以平枯有力的焦黑枯笔，不仅刻画了土丘高低错落，更表现出了枯木所赋予天地间一种空旷茕独，内存生机的生命情调。
三、枯槁之美对中国古典审美的影响
枯槁之美自身外在表现为衰亡，内在富有活力，虽然自身已经干枯，但其内在又是另一番生机，自己的丑怪，隐含着无尽的动力。古人追求极品之质，在枯槁美中有所表现，也在一定程度上，体现了艺术家自身所追求的人生价值和精神境界。他们通过艺术体现枯槁美。而枯槁美也指导着创作方向，更指向他们的人格性灵。
总结：
总而言之，枯槁之美，在中国古典审美中扮演着重要的角色。古人对大自然的热爱与眷恋，对丑怪等自然之物的喜爱，无论是从居住之地道绘画之处，都表现的淋漓尽致。枯槁之美对当时以及后来的艺术作品创作，有着十分重要的作用。因此，枯槁美成为中国古典审美中一颗璀璨的明珠。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，2015：100.
[2][3]朱良志.中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2016：253，29.
[4]冯友兰.中国哲学史[M].北京：中华书局，2014：307.
[5]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店，2015：166.