论文部分内容阅读
初夏的阳光明媚而不燥热，空气中充斥着清爽的气息。在这样一个悠闲自得的周末上午，本刊记者专程来到了位于北京南城的一轻高级技术学校院内的孟庆东工作室，近距离感受这位中国玉雕大师。
口传心授 不琢不器
孟庆东的玉雕工作室窗明几净，布置典雅。在办公室旁的两间宽敞的工作间里，十几个玉雕工作台井然有序，依次隔开，一些年轻的学徒正聚精会神地坐在台前雕刻着手中的玉件。就是在这里，一件件精美的玉牌、玉坠、玉把件被雕琢了出来。而在另一边的窗前，一张硕大的工作台边围坐着七八个女孩子，她们手中的砂轮、砂条、砂纸轮番上阵，玉件在赶赶咐咐的打磨声中逐渐显现出宝石般的颜色。
孟庆东给人的感觉总是温文尔雅，不善言辞，但简洁的言语间却蕴含着自信和深沉。他不时来到工作台边，接过学徒们手里的作品，仔细品鉴，然后用手中的铅笔在作品上标注一二。
孟庆东边端详着手里的玉雕边对记者说：“古人云，玉不琢不成器，一件粗糙的坯料，经过玉雕师的精雕细刻才能展现出它本有的菁华和价值，而雕刻过程就显得尤为重要。”他告诉记者，一般来说，玉雕从坯料到成品会经过数次反复的设计与调整，每一次都是玉雕师对玉的进一步了解与体会，人与玉在这一刻深入互动、交流。
现在，学徒们还处于雕玉的初级阶段，虽然经过第一次的设计和雕琢，作品已经初步成型，但是在这个过程中，如果把握不住还容易走形，因此每到这时他都会给他们强调指点，把把关。
之所以把工作室设在了学校内，是因为孟庆东现在还有另外一个身份—北京一轻高级技术学校玉石雕刻与设计专业的负责人和特聘教授。将玉雕技法纳入正规的高等教育体系，是孟庆东长久以来的夙愿，因此当校方也有意引入玉雕专业的时候，双方一拍即合，决定开设玉石雕刻与设计专业，以现代化的教育理念与模式来培养新一代的专业玉雕师。
“传统的玉雕业都是师徒相授，口耳相传，这已经很难适应当前的社会环境。要将传统玉雕传承和发扬光大，惟有走现代化的教育路子。这也是我们玉雕师的责任所在。”孟庆东说。
南北贯通 多元融合
走进孟庆东的办公室，一面巨大的书架映入眼帘，书架上密密麻麻摆放着各类书籍，除了常见的玉器鉴赏、传统书画鉴赏图册外，更多的是历史文化类书籍。让记者尤其眼前一亮的是，这些书中还有不少西方雕塑、当代绘画、现代时尚类以及西方珠宝设计图册。看到记者的好奇，孟庆东微微一笑，淡淡地说：“当代的玉雕已经与传统有了很大区别，在继承传统的同时必须要与时俱进，否则很难赢得市场。”
他告诉记者，传统的玉雕因地域的不同而有南北流派之分，在南北之中又有京作、苏作等等名头。一般说来，京作即北京的玉石雕刻，是北方的代表，多浮雕、多立体器物，作品往往大气、质朴，神态自如逼真。而苏作是苏州雕工的玉器，代表着南方的工艺，多雕小件器物，特点是造型精巧，做工细致，注重神态，图案精美。
“由于艺术交流的频繁、雕刻工具的现代化，当代玉雕中的南北雕刻技法逐渐趋于统一，无论是雕刻手法还是打磨方法都有很大的改进，所谓的南北之分已经不甚明显了。”在孟庆东看来，如今不会再像过去那样，一个地域主要受几个大师名家的风格影响，整个区域就形成某一种大的共同特点。那是过去的狭小和封闭造成的，现在这种状况在弱化。当前各家之间主要拼的是玉雕的创意与设计，比的是玉雕师的文化修养和综合素质，艺术家的个人特色必将逐渐突出。
孟庆东说：“当代玉雕跟传统玉雕最大的不同是雕刻设计风格的多元化。这种多元化源于消费与收藏文化的多元化，所以雕刻师得有开阔的视野，熟知当代艺术的发展方向，也要了解人们的消费理念和兴趣爱好，这样才会有创新。”
强调设计 重视雕工
在孟庆东的办公桌上，记者看到几张手绘的设计样稿，张张精细美妙，一丝不苟。孟庆东告诉记者，一件好的玉雕作品的诞生，从选料、设计、画样稿到雕琢，再到打磨，这5道工序一样也不能少，而且每一道工序本身又包含有若干道程序，必须要反复斟酌才能确定，比如此前提到的至少三遍设计和至少五遍打磨。
至于说如何欣赏这件东西，孟庆东认为，还应该从原料与雕工的角度来综合考量，他并不认可那种重料而轻工和重工而轻料的观点。
孟庆东顺手从桌上拿起一本玉雕图册，翻开一幅玉雕照片说：“这本来是一块3万块钱的玉料，但是经过玉雕大师的雕琢，如今它的价值已经翻了不止10倍，远远超出了很多原材料比它还要贵重的玉雕作品。这说明什么？这说明那种认为玉雕的材质比玉雕工艺更加重要的观点是有问题的，至少是偏颇的。”
孟庆东认为，重视工与重视料事实上是两个完全不同的话题，是不能合并在一起说的。从欣赏玉石天然美的角度来说，这些集天地灵气、聚日月精华的石头的原始美是可以欣赏与把玩的。但要说到一件玉雕，则其材质只是基础，最终形成它价值高低的还会是它的设计和雕工，他们具有决定作用。
在孟庆东看来，这些年来人们对于玉器的文化品位越来越重视，特别是那些具有创新性的品种，市场关注度最高。因此，作为他的艺术追求来说，他希望自己的作品能够将雕塑、绘画与玉石之美完美地结合起来，融会贯通。“毕竟在当代，绘画和雕塑属于世界范畴的艺术门类，各个国家都有相应的艺术大师在创作，他们的经验和品位往往带动着世界的艺术潮流，有着深厚的积淀和广大的受众。我们玉雕师如果能在作品中汲取这些元素，以玉的纯洁与质感来表现它们，那将是另一种风格。”孟庆东说。
口传心授 不琢不器
孟庆东的玉雕工作室窗明几净，布置典雅。在办公室旁的两间宽敞的工作间里，十几个玉雕工作台井然有序，依次隔开，一些年轻的学徒正聚精会神地坐在台前雕刻着手中的玉件。就是在这里，一件件精美的玉牌、玉坠、玉把件被雕琢了出来。而在另一边的窗前，一张硕大的工作台边围坐着七八个女孩子，她们手中的砂轮、砂条、砂纸轮番上阵，玉件在赶赶咐咐的打磨声中逐渐显现出宝石般的颜色。
孟庆东给人的感觉总是温文尔雅，不善言辞，但简洁的言语间却蕴含着自信和深沉。他不时来到工作台边，接过学徒们手里的作品，仔细品鉴，然后用手中的铅笔在作品上标注一二。
孟庆东边端详着手里的玉雕边对记者说：“古人云，玉不琢不成器，一件粗糙的坯料，经过玉雕师的精雕细刻才能展现出它本有的菁华和价值，而雕刻过程就显得尤为重要。”他告诉记者，一般来说，玉雕从坯料到成品会经过数次反复的设计与调整，每一次都是玉雕师对玉的进一步了解与体会，人与玉在这一刻深入互动、交流。
现在，学徒们还处于雕玉的初级阶段，虽然经过第一次的设计和雕琢，作品已经初步成型，但是在这个过程中，如果把握不住还容易走形，因此每到这时他都会给他们强调指点，把把关。
之所以把工作室设在了学校内，是因为孟庆东现在还有另外一个身份—北京一轻高级技术学校玉石雕刻与设计专业的负责人和特聘教授。将玉雕技法纳入正规的高等教育体系，是孟庆东长久以来的夙愿，因此当校方也有意引入玉雕专业的时候，双方一拍即合，决定开设玉石雕刻与设计专业，以现代化的教育理念与模式来培养新一代的专业玉雕师。
“传统的玉雕业都是师徒相授，口耳相传，这已经很难适应当前的社会环境。要将传统玉雕传承和发扬光大，惟有走现代化的教育路子。这也是我们玉雕师的责任所在。”孟庆东说。
南北贯通 多元融合
走进孟庆东的办公室，一面巨大的书架映入眼帘，书架上密密麻麻摆放着各类书籍，除了常见的玉器鉴赏、传统书画鉴赏图册外，更多的是历史文化类书籍。让记者尤其眼前一亮的是，这些书中还有不少西方雕塑、当代绘画、现代时尚类以及西方珠宝设计图册。看到记者的好奇，孟庆东微微一笑，淡淡地说：“当代的玉雕已经与传统有了很大区别，在继承传统的同时必须要与时俱进，否则很难赢得市场。”
他告诉记者，传统的玉雕因地域的不同而有南北流派之分，在南北之中又有京作、苏作等等名头。一般说来，京作即北京的玉石雕刻，是北方的代表，多浮雕、多立体器物，作品往往大气、质朴，神态自如逼真。而苏作是苏州雕工的玉器，代表着南方的工艺，多雕小件器物，特点是造型精巧，做工细致，注重神态，图案精美。
“由于艺术交流的频繁、雕刻工具的现代化，当代玉雕中的南北雕刻技法逐渐趋于统一，无论是雕刻手法还是打磨方法都有很大的改进，所谓的南北之分已经不甚明显了。”在孟庆东看来，如今不会再像过去那样，一个地域主要受几个大师名家的风格影响，整个区域就形成某一种大的共同特点。那是过去的狭小和封闭造成的，现在这种状况在弱化。当前各家之间主要拼的是玉雕的创意与设计，比的是玉雕师的文化修养和综合素质，艺术家的个人特色必将逐渐突出。
孟庆东说：“当代玉雕跟传统玉雕最大的不同是雕刻设计风格的多元化。这种多元化源于消费与收藏文化的多元化，所以雕刻师得有开阔的视野，熟知当代艺术的发展方向，也要了解人们的消费理念和兴趣爱好，这样才会有创新。”
强调设计 重视雕工
在孟庆东的办公桌上，记者看到几张手绘的设计样稿，张张精细美妙，一丝不苟。孟庆东告诉记者，一件好的玉雕作品的诞生，从选料、设计、画样稿到雕琢，再到打磨，这5道工序一样也不能少，而且每一道工序本身又包含有若干道程序，必须要反复斟酌才能确定，比如此前提到的至少三遍设计和至少五遍打磨。
至于说如何欣赏这件东西，孟庆东认为，还应该从原料与雕工的角度来综合考量，他并不认可那种重料而轻工和重工而轻料的观点。
孟庆东顺手从桌上拿起一本玉雕图册，翻开一幅玉雕照片说：“这本来是一块3万块钱的玉料，但是经过玉雕大师的雕琢，如今它的价值已经翻了不止10倍，远远超出了很多原材料比它还要贵重的玉雕作品。这说明什么？这说明那种认为玉雕的材质比玉雕工艺更加重要的观点是有问题的，至少是偏颇的。”
孟庆东认为，重视工与重视料事实上是两个完全不同的话题，是不能合并在一起说的。从欣赏玉石天然美的角度来说，这些集天地灵气、聚日月精华的石头的原始美是可以欣赏与把玩的。但要说到一件玉雕，则其材质只是基础，最终形成它价值高低的还会是它的设计和雕工，他们具有决定作用。
在孟庆东看来，这些年来人们对于玉器的文化品位越来越重视，特别是那些具有创新性的品种，市场关注度最高。因此，作为他的艺术追求来说，他希望自己的作品能够将雕塑、绘画与玉石之美完美地结合起来，融会贯通。“毕竟在当代，绘画和雕塑属于世界范畴的艺术门类，各个国家都有相应的艺术大师在创作，他们的经验和品位往往带动着世界的艺术潮流，有着深厚的积淀和广大的受众。我们玉雕师如果能在作品中汲取这些元素，以玉的纯洁与质感来表现它们，那将是另一种风格。”孟庆东说。