论文部分内容阅读
音乐是一种抒发情感的媒介，无时无刻不体现在生活中，带给人们的是一种思考，一种感动和一种享受。演奏一首钢琴作品，不仅需要演奏者具备扎实的基本功及技巧，而且需要有充足的音乐情感表现力，表达作品的内在情绪，突出作品的层次感，甚至是展现作曲家的内心世界。本文将从影响钢琴演奏的三个因素着手进行深入分析，探讨钢琴演奏过程中对情感的培养与表达。
一、对音乐作品的理解
（一）了解分析作曲家的创作背景、时代及音乐风格
在弹奏一首作品前，演奏者需要了解作曲家的创作背景。不同时期的作曲家创作风格皆有所不同，这是由于处在不同时代，受到社会环境、社会思潮和社会风尚的影响不同，而且处在不同的地域或民族中，对音乐的理解也各有不同。
古典主义时期是西方文明史上的启蒙运动和法国大革命时期，在其影响下的音乐讲究清晰和具有逻辑性的语言。如贝多芬，成长于古典主义向浪漫主义过渡的时期，受到法国大革命、英国工业革命的影响，形成了全面的英雄性音樂风格，追求色彩力度的强烈对比。因此，贝多芬的作品富有激情与感染力。浪漫主义时期的音乐风格与古典主义时期相比，更具有个性化、情感化与民族性。浪漫主义作曲家运用丰富的想象力，把个人情感融入音乐作品，使这一时期的作品充满自由和幻想。
每首作品都饱含着作曲家沉淀的情感，是作曲家个人气质与所处时代融合的产物。对创作背景及时代有所了解，确定感情基调并且理解作曲家想表达的思想，这是演奏好作品的前提。
（二）对曲式与和声的掌握
对于一部作品来说，曲式是音乐整体的结构布局，是其框架和基础。演奏者通过曲式的分析可以使思维更清晰，视野更广阔，从而使作品得到更好的诠释。
和声就是一部作品的经脉，演奏者对于和声的掌握，需要了解它的调性色彩、和弦，和声的织体和进行，还有作品中蕴含的个性。例如：浪漫主义时期印象派的作曲家德彪西，他丰富的色彩性和声在其钢琴作品中占有突出地位。在他的作品《月光》中，旋律声部基本由左右手的分解和弦与上行琶音构成，使调性的色彩更加丰富，具有层次感和神秘感。
了解和分析是成功演奏一首作品的前提。理性分析一首作品能把自己带入作曲家创作时的情景，并在此基础上融入自己的理解，这是增强演奏中音乐情感表现力必不可少的一个方面。
二、演奏
许多学生在弹奏一首钢琴作品时，手指技巧性很好，跑动很快，却听上去不生动，缺少表现力。这其实与机械地读谱有很大关系。在练习的过程中，注意力不应只集中在有没有错音，节奏有没有跟上等这些技巧层面上，而是应该更多关注以下几个方面，从而更好地表达作品的情绪。
（一）节奏
节奏训练是练习中的首要任务，它是音乐构成的重要因素之一。学习一部钢琴作品之前，先要看懂谱面中的节奏，遇到较难的地方可以先抽出来研究并稍加练习。在平时的生活中，也可以将这些系统化的训练转化为趣味性的练习。如拍手跺脚手脚配合的形式、自我创造即兴编写节奏的形式，这些不仅能增强学生学习兴趣，还能让学生更好地掌握节奏和熟练运用节奏。
（二）速度和力度
表情记号的运用是读谱的一个重要环节。谱面上的强弱快慢都是带有一定规律的，不能随心所欲地演奏，否则会大大破坏曲子的美感。钢琴作品都是严格中带点自由的，弹奏时注意音乐术语，如最基本的速度标记crese、dim，力度标记p、f、mf，等等。古典主义时期音乐作品中，力度的标记一般从pp到ff。而浪漫主义时期力度的标记更是可以从pppp到ffff，所表现的情感也需要更加细腻。有时力度的标记更是具体到了每个音。因此，要注意谱面力度和速度的标记，明确谱子上的渐快渐慢到哪里截止，并有严格的划分。
（三）触键
指尖是身体中与钢琴最亲密的部位，演奏者通过指尖传达最直接的音乐语言。赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中指出，决定音色的要素有触键方向、触键高度、触键力量、触键速度、触键深度这五点。
触键需要把所有力量运送到指尖，指尖再以不同的形式将其呈现出来，其表现形式有多种。一是快速触键。指尖下键要快、准并且有颗粒性，音色不能虚掉，小臂不能过于僵硬。这属于钢琴演奏者的一项基本功练习。二是跳音触键。这是一种短促而又集中的触键方式。音色需要轻盈并且有弹性，跳音的运用在各个时期的作品中都得到了广泛体现，常见的有巴赫的复调作品、创意曲集等。三是轻柔触键。这种触键方式是浪漫主义和印象主义时期作曲家爱用的手法之一，常常用来表现一种朦胧、空旷、缥缈的意境。四是打击性触键。在20世纪现代钢琴作品中，常出现这种打击性触键，主要是为了营造一种尖锐刺激的音响效果。这种触键更要求手指的每个关节都不能松懈，要严格控制并有一定的爆发力。
（四）踏板的使用
著名钢琴家鲁宾斯坦曾说过这样一句话：“踏板是钢琴的灵魂。”踏板使用恰当，就像是在画水墨画一般，给原本干涩的音乐增添了一种朦胧的色彩。
在日常的练习中，应尝试用不同的踩法展现不同的色彩。最常见的右踏板踩法，从深浅上分有全踏板、踩二分之一、踩四分之一等，需要非常弱或轻柔时加上左踏板（又叫弱音踏板）之后的音色效果。
若从踩踏板的时间上划分，有以下几种。一是正规踏板。踩踏板时手脚动作一致，松踏板时干净果断，一般用于比较有节奏感的音乐环境中。二是音后踏板。在演奏中，手脚交替配合，随着和声的变换转换踏板，使演奏在连贯的同时保持每个音干净清晰。三是颤音踏板，又称震音踏板。需要踩得相当浅且快速，就像雨点打在地上的感觉。这有时是为了追求一种特殊的音色，大部分情况下可以配合左踏板一齐使用。四是预备踏板。需要演奏者在乐曲还未开始时踩下踏板，以营造出一种朦胧的意境。
另外，在平时的训练中，演奏者应提高手脚的协调度和灵敏度，增强自己的听辨力和判断力，以便在之后的演奏中灵活熟练地加以运用。
三、欣赏能力及培养
培养对音乐的欣赏能力，首先平时应多听不同时期作曲家的音乐作品，思考作曲家表达的思想感情，并将自己带入作品的意境中。
其次，在日常的演奏中可以培养边唱边弹的能力，特别是巴赫的复调作品，可以弹两声部唱一声部，这样不仅能增强对作品的熟识度，还能够培养自己的音乐协调性。
再次，要提高自己的鉴赏能力与音乐素养。这需要演奏者在熟悉钢琴作品的同时，学好中西方音乐史、曲式、和声等专业知识，欣赏并了解其他乐器作品、多听协奏曲、交响曲或音乐会，从而将充分的理性材料与丰富的感性材料相结合。
最后，对音乐作品要有自己的见解。当弹奏达到一定的熟练程度时，一定要把自我的情感融入作品。
四、结语
音乐，是一门善于表现情感的艺术。音乐演奏技术固然重要，但若没有情感只注重技巧，就不能称之为演奏。所谓演奏，就需要带有一定的表演成分，通过技术上与音乐上的多重感受，以及与之相呼应的肢体语言表达出内心真实的音乐情感。理想的钢琴演奏者应该在表达及陶醉于音乐的同时，用理性来控制情感，使它服从于音乐整体的表现，这样的音乐表演才会给观众带来美好的观赏体验。
（陕西国际商贸学院）
一、对音乐作品的理解
（一）了解分析作曲家的创作背景、时代及音乐风格
在弹奏一首作品前，演奏者需要了解作曲家的创作背景。不同时期的作曲家创作风格皆有所不同，这是由于处在不同时代，受到社会环境、社会思潮和社会风尚的影响不同，而且处在不同的地域或民族中，对音乐的理解也各有不同。
古典主义时期是西方文明史上的启蒙运动和法国大革命时期，在其影响下的音乐讲究清晰和具有逻辑性的语言。如贝多芬，成长于古典主义向浪漫主义过渡的时期，受到法国大革命、英国工业革命的影响，形成了全面的英雄性音樂风格，追求色彩力度的强烈对比。因此，贝多芬的作品富有激情与感染力。浪漫主义时期的音乐风格与古典主义时期相比，更具有个性化、情感化与民族性。浪漫主义作曲家运用丰富的想象力，把个人情感融入音乐作品，使这一时期的作品充满自由和幻想。
每首作品都饱含着作曲家沉淀的情感，是作曲家个人气质与所处时代融合的产物。对创作背景及时代有所了解，确定感情基调并且理解作曲家想表达的思想，这是演奏好作品的前提。
（二）对曲式与和声的掌握
对于一部作品来说，曲式是音乐整体的结构布局，是其框架和基础。演奏者通过曲式的分析可以使思维更清晰，视野更广阔，从而使作品得到更好的诠释。
和声就是一部作品的经脉，演奏者对于和声的掌握，需要了解它的调性色彩、和弦，和声的织体和进行，还有作品中蕴含的个性。例如：浪漫主义时期印象派的作曲家德彪西，他丰富的色彩性和声在其钢琴作品中占有突出地位。在他的作品《月光》中，旋律声部基本由左右手的分解和弦与上行琶音构成，使调性的色彩更加丰富，具有层次感和神秘感。
了解和分析是成功演奏一首作品的前提。理性分析一首作品能把自己带入作曲家创作时的情景，并在此基础上融入自己的理解，这是增强演奏中音乐情感表现力必不可少的一个方面。
二、演奏
许多学生在弹奏一首钢琴作品时，手指技巧性很好，跑动很快，却听上去不生动，缺少表现力。这其实与机械地读谱有很大关系。在练习的过程中，注意力不应只集中在有没有错音，节奏有没有跟上等这些技巧层面上，而是应该更多关注以下几个方面，从而更好地表达作品的情绪。
（一）节奏
节奏训练是练习中的首要任务，它是音乐构成的重要因素之一。学习一部钢琴作品之前，先要看懂谱面中的节奏，遇到较难的地方可以先抽出来研究并稍加练习。在平时的生活中，也可以将这些系统化的训练转化为趣味性的练习。如拍手跺脚手脚配合的形式、自我创造即兴编写节奏的形式，这些不仅能增强学生学习兴趣，还能让学生更好地掌握节奏和熟练运用节奏。
（二）速度和力度
表情记号的运用是读谱的一个重要环节。谱面上的强弱快慢都是带有一定规律的，不能随心所欲地演奏，否则会大大破坏曲子的美感。钢琴作品都是严格中带点自由的，弹奏时注意音乐术语，如最基本的速度标记crese、dim，力度标记p、f、mf，等等。古典主义时期音乐作品中，力度的标记一般从pp到ff。而浪漫主义时期力度的标记更是可以从pppp到ffff，所表现的情感也需要更加细腻。有时力度的标记更是具体到了每个音。因此，要注意谱面力度和速度的标记，明确谱子上的渐快渐慢到哪里截止，并有严格的划分。
（三）触键
指尖是身体中与钢琴最亲密的部位，演奏者通过指尖传达最直接的音乐语言。赵晓生在他的《钢琴演奏之道》一书中指出，决定音色的要素有触键方向、触键高度、触键力量、触键速度、触键深度这五点。
触键需要把所有力量运送到指尖，指尖再以不同的形式将其呈现出来，其表现形式有多种。一是快速触键。指尖下键要快、准并且有颗粒性，音色不能虚掉，小臂不能过于僵硬。这属于钢琴演奏者的一项基本功练习。二是跳音触键。这是一种短促而又集中的触键方式。音色需要轻盈并且有弹性，跳音的运用在各个时期的作品中都得到了广泛体现，常见的有巴赫的复调作品、创意曲集等。三是轻柔触键。这种触键方式是浪漫主义和印象主义时期作曲家爱用的手法之一，常常用来表现一种朦胧、空旷、缥缈的意境。四是打击性触键。在20世纪现代钢琴作品中，常出现这种打击性触键，主要是为了营造一种尖锐刺激的音响效果。这种触键更要求手指的每个关节都不能松懈，要严格控制并有一定的爆发力。
（四）踏板的使用
著名钢琴家鲁宾斯坦曾说过这样一句话：“踏板是钢琴的灵魂。”踏板使用恰当，就像是在画水墨画一般，给原本干涩的音乐增添了一种朦胧的色彩。
在日常的练习中，应尝试用不同的踩法展现不同的色彩。最常见的右踏板踩法，从深浅上分有全踏板、踩二分之一、踩四分之一等，需要非常弱或轻柔时加上左踏板（又叫弱音踏板）之后的音色效果。
若从踩踏板的时间上划分，有以下几种。一是正规踏板。踩踏板时手脚动作一致，松踏板时干净果断，一般用于比较有节奏感的音乐环境中。二是音后踏板。在演奏中，手脚交替配合，随着和声的变换转换踏板，使演奏在连贯的同时保持每个音干净清晰。三是颤音踏板，又称震音踏板。需要踩得相当浅且快速，就像雨点打在地上的感觉。这有时是为了追求一种特殊的音色，大部分情况下可以配合左踏板一齐使用。四是预备踏板。需要演奏者在乐曲还未开始时踩下踏板，以营造出一种朦胧的意境。
另外，在平时的训练中，演奏者应提高手脚的协调度和灵敏度，增强自己的听辨力和判断力，以便在之后的演奏中灵活熟练地加以运用。
三、欣赏能力及培养
培养对音乐的欣赏能力，首先平时应多听不同时期作曲家的音乐作品，思考作曲家表达的思想感情，并将自己带入作品的意境中。
其次，在日常的演奏中可以培养边唱边弹的能力，特别是巴赫的复调作品，可以弹两声部唱一声部，这样不仅能增强对作品的熟识度，还能够培养自己的音乐协调性。
再次，要提高自己的鉴赏能力与音乐素养。这需要演奏者在熟悉钢琴作品的同时，学好中西方音乐史、曲式、和声等专业知识，欣赏并了解其他乐器作品、多听协奏曲、交响曲或音乐会，从而将充分的理性材料与丰富的感性材料相结合。
最后，对音乐作品要有自己的见解。当弹奏达到一定的熟练程度时，一定要把自我的情感融入作品。
四、结语
音乐，是一门善于表现情感的艺术。音乐演奏技术固然重要，但若没有情感只注重技巧，就不能称之为演奏。所谓演奏，就需要带有一定的表演成分，通过技术上与音乐上的多重感受，以及与之相呼应的肢体语言表达出内心真实的音乐情感。理想的钢琴演奏者应该在表达及陶醉于音乐的同时，用理性来控制情感，使它服从于音乐整体的表现，这样的音乐表演才会给观众带来美好的观赏体验。
（陕西国际商贸学院）