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钢琴作为一门表演技术，对弹奏者的技术水平提出了严格要求。因此，促进技术性和艺术性的有机融合，有助于钢琴演奏艺术水平的提升。本文以钢琴演奏中的技术性和艺术性融入思考为题，阐述钢琴演奏过程中的技术性问题，然后介绍钢琴演奏中艺术性的体现，最后提出促进技术性和艺术性融入的建议，以资借鉴。
钢琴演奏能够对艺术作品的美感和作曲家思想进行表现和传达，同时还能在听众面前展示乐谱。在钢琴演奏过程中，演奏者需要使用钢琴演奏技巧，这是促进演奏者艺术境界提升的重要途径。除技术性外，艺术性至关重要。演奏者只有促进艺术性和技术性的有机融合，才能使钢琴演奏的美学价值得到体现。
一、钢琴演奏中的技术性问题
现阶段，随着生活质量的不断提高，社会上的钢琴学习者数量不断增加，但真正喜爱钢琴的人员却并不多，多数学习者抱着随大流的态度学习钢琴，并且钢琴学习需要长时间练习，练习过程较为枯燥和乏味，学习者需要在大量的练习中，掌握正确的学习方法，但这一目标的实现，要求学习者熟悉钢琴操作技巧，并在大脑中建立正确认知。对于钢琴演奏者而言，其所掌握技巧的丰富程度与钢琴演奏效果存在密切关联。但在了解后得知，多数钢琴演奏者在学习钢琴时主要以浅尝辄止为主，仅能学会基本的演奏技巧，没有掌握跳音和连音的技巧。由于正规教育的缺失，导致演奏者无法掌握正确的演奏技巧，具体表现为手指力度和准确性与要求不符，不知道伴音时的基本音型，这些问题的存在，导致一些钢琴学习者在学习钢琴时感到十分无趣。
二、钢琴演奏的艺术性
钢琴在乐器中拥有重要的地位，其艺术价值无可比拟，每一部钢琴曲都与当时的历史和文化背景密切相关，可以说，历史和文化背景是钢琴曲产生的基础。钢琴作为音乐艺术的载体，正随着时代的发展而不断完善，是人类艺术的重要组成部分。在改革和发展的过程中，钢琴的艺术性已经由简单的音乐演奏，朝着愉悦人们身心的方向发展，在治愈精神和改善心情方面起到了重要作用。演奏者可以将音乐作为载体，对自身感情进行表达，简言之，就是演奏者需要在弹奏钢琴曲时融入自身的情感，因此，钢琴演奏效果会随着演奏者感情经历的丰富程度而发生变化，如果演奏者感情经历匮乏，无法在演奏过程中融入自身的情感，就会对钢琴演奏效果产生不利的影响，具体表现为钢琴演奏缺少内涵和艺术性。
三、促进钢琴演奏技术性和艺术性融合的建议
通过上文分析可知，钢琴演奏技术性和艺术性属于重要特征，其中，前者是后者表现的前提和基础，而后者是前者的实现和升华，由此可见，钢琴演奏和技术性和艺术性之间存在密切关联，具备融合的基础。接下来，本文会提出几点促进钢琴演奏技术性和艺术性融合的建议。
（一）钢琴演奏需要与作品思想内容相符
钢琴演奏可以赋予音乐作品源远流长的艺术生命，其本质属于一种二度创作，但在创作过程中，必须确保演奏与作品思想内容相符，简言之，就是钢琴演奏不能以扭曲原作思想内容为代价，演奏者需要依据作曲家的乐谱进行演奏，使作品的音乐内涵得到全方位的展现。众所周知，不同音乐作品拥有不同的乐谱，乐谱作为一种标记符号，具有区分音乐作品的功能，同时，还是对乐曲家内涵的高度凝聚。因此，演奏者在演奏钢琴时，必须遵循忠于原作的要求。演奏者在表达作品的艺术性时也要如此。艺术性属于艺术作品的重要特征，是作者与时代相结合的产物，稳定性较强，不会随着时代的推移而发生变化，因此，演奏者应忠于乐谱中的艺术性。此外，演奏者在练习乐谱之前，需要对作曲家所处的时代背景进行了解，并在此基础上把握作品的创作目的和音乐风格，只有这样，才能再现音乐作品的内涵和艺术性。
（二）钢琴演奏技术性和艺术性的统一
钢琴演奏需要与作品思想内容相符，同时对演奏者技术水平也提出了严格要求，但如果演奏者仅具备演奏技术水平，则很难体现作品的艺术价值。为此，演奏者还应具有丰富的艺术表现力。音乐作为一种感性艺术，需要技术和艺术的完美融合，在达到这一要求后，才能演奏出优美的钢琴曲。
1.增强演奏技巧
演奏者将乐谱符号转化为现实音响的中间环节就是钢琴演奏技术，在钢琴演奏中，技术性的重要性不言而喻，每种乐器都拥有不同的演奏技巧。以钢琴为例，钢琴演奏技术主要包括生理操作和心理操作，其中，后者主要以大脑认知系统为主，两者相互配合方能将乐谱符号转化为音响。在生理操作中，手指运动系统极为关键，技术指标为手指准确性、手指速度、手指力度等。想要促进钢琴演奏技术水平的提升，需要演奏者整合生理操作和心理操作，为此，演奏者应增加训练和上台演出的时间，通过长时间的练习，形成准确、快速和强有力的手指运动系统，并在演奏钢琴曲的过程中调动全身感官，从而保证钢琴演奏的连贯性。
2.追求自我认知
钢琴演奏成功与否，不会被演奏技术所决定，并且钢琴演奏的目的也不是锻炼演奏技术，演奏技术和艺术表现完美融合，才能使钢琴演奏的艺术价值得以实现。演奏者利用演奏技术所表现的艺术感受力和表现力即艺术性，主要包括音乐审美、艺术文化修养和心理感悟能力，这种艺术表现力主要以后天培养为主，也就是音乐领域常说的乐感。在声音艺术中，乐感至关重要，属于学习艺术的基础条件，具备乐感的人，能够组合不同声律以表达自身情感，并体现音乐作品的思想内涵，这种情感表达方式相较于文字更加直接和丰富，容易激发人们的情感共鸣，从而赋予钢琴作品更旺盛的生命力，使其艺术个性得到凸显。
“伟大的作曲家和演奏家能够在破旧的地基中建造高楼大厦”，娴熟的技术并不是他们异于常人的地方，其伟大之处在于他们对音乐作品有着不同的理解，同时，还能利用自身的理解，诠释音乐作品的内涵。为此，钢琴演奏者在演奏过程中，需要理顺演奏技术和艺术的关系，并在演奏过程中注入自身的情感，利用心灵弹奏作品，以此来展现钢琴演奏的艺术个性。
3.消除演奏过程中的紧张心理和情绪
在钢琴演奏过程中，部分演奏者会感到十分紧张，而恰恰是紧张的心理和情绪，导致其不能发挥自身的真实水平，钢琴演奏效果也会随之下降。建议钢琴演奏者在演奏过程中放空思想，抛开心中的杂念，将全部精神力和注意力都投入到演奏中，以充分发挥自身的弹奏水平，最终使作品的艺术个性得到展现。如果演奏者在演奏前出现焦虑和紧张的情绪，应调整呼吸、放松心情，保持心如止水的态度，通过这种方式缓解紧张心理。
四、结语
钢琴演奏技术性和艺术性的融入是钢琴演奏的最高境界，要求钢琴演奏者在拥有娴熟演奏技巧的基础上，具备丰富的艺术表现能力，通过在钢琴演奏过程中融入思想情感的方式，增强钢琴作品的艺术感染力，使其与听众产生情感共鸣，最终发挥钢琴演奏技术性和艺术性的价值。
（咸陽师范学院）
作者简介：孙玺淼（1990-），女，陕西咸阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴演奏。
钢琴演奏能够对艺术作品的美感和作曲家思想进行表现和传达，同时还能在听众面前展示乐谱。在钢琴演奏过程中，演奏者需要使用钢琴演奏技巧，这是促进演奏者艺术境界提升的重要途径。除技术性外，艺术性至关重要。演奏者只有促进艺术性和技术性的有机融合，才能使钢琴演奏的美学价值得到体现。
一、钢琴演奏中的技术性问题
现阶段，随着生活质量的不断提高，社会上的钢琴学习者数量不断增加，但真正喜爱钢琴的人员却并不多，多数学习者抱着随大流的态度学习钢琴，并且钢琴学习需要长时间练习，练习过程较为枯燥和乏味，学习者需要在大量的练习中，掌握正确的学习方法，但这一目标的实现，要求学习者熟悉钢琴操作技巧，并在大脑中建立正确认知。对于钢琴演奏者而言，其所掌握技巧的丰富程度与钢琴演奏效果存在密切关联。但在了解后得知，多数钢琴演奏者在学习钢琴时主要以浅尝辄止为主，仅能学会基本的演奏技巧，没有掌握跳音和连音的技巧。由于正规教育的缺失，导致演奏者无法掌握正确的演奏技巧，具体表现为手指力度和准确性与要求不符，不知道伴音时的基本音型，这些问题的存在，导致一些钢琴学习者在学习钢琴时感到十分无趣。
二、钢琴演奏的艺术性
钢琴在乐器中拥有重要的地位，其艺术价值无可比拟，每一部钢琴曲都与当时的历史和文化背景密切相关，可以说，历史和文化背景是钢琴曲产生的基础。钢琴作为音乐艺术的载体，正随着时代的发展而不断完善，是人类艺术的重要组成部分。在改革和发展的过程中，钢琴的艺术性已经由简单的音乐演奏，朝着愉悦人们身心的方向发展，在治愈精神和改善心情方面起到了重要作用。演奏者可以将音乐作为载体，对自身感情进行表达，简言之，就是演奏者需要在弹奏钢琴曲时融入自身的情感，因此，钢琴演奏效果会随着演奏者感情经历的丰富程度而发生变化，如果演奏者感情经历匮乏，无法在演奏过程中融入自身的情感，就会对钢琴演奏效果产生不利的影响，具体表现为钢琴演奏缺少内涵和艺术性。
三、促进钢琴演奏技术性和艺术性融合的建议
通过上文分析可知，钢琴演奏技术性和艺术性属于重要特征，其中，前者是后者表现的前提和基础，而后者是前者的实现和升华，由此可见，钢琴演奏和技术性和艺术性之间存在密切关联，具备融合的基础。接下来，本文会提出几点促进钢琴演奏技术性和艺术性融合的建议。
（一）钢琴演奏需要与作品思想内容相符
钢琴演奏可以赋予音乐作品源远流长的艺术生命，其本质属于一种二度创作，但在创作过程中，必须确保演奏与作品思想内容相符，简言之，就是钢琴演奏不能以扭曲原作思想内容为代价，演奏者需要依据作曲家的乐谱进行演奏，使作品的音乐内涵得到全方位的展现。众所周知，不同音乐作品拥有不同的乐谱，乐谱作为一种标记符号，具有区分音乐作品的功能，同时，还是对乐曲家内涵的高度凝聚。因此，演奏者在演奏钢琴时，必须遵循忠于原作的要求。演奏者在表达作品的艺术性时也要如此。艺术性属于艺术作品的重要特征，是作者与时代相结合的产物，稳定性较强，不会随着时代的推移而发生变化，因此，演奏者应忠于乐谱中的艺术性。此外，演奏者在练习乐谱之前，需要对作曲家所处的时代背景进行了解，并在此基础上把握作品的创作目的和音乐风格，只有这样，才能再现音乐作品的内涵和艺术性。
（二）钢琴演奏技术性和艺术性的统一
钢琴演奏需要与作品思想内容相符，同时对演奏者技术水平也提出了严格要求，但如果演奏者仅具备演奏技术水平，则很难体现作品的艺术价值。为此，演奏者还应具有丰富的艺术表现力。音乐作为一种感性艺术，需要技术和艺术的完美融合，在达到这一要求后，才能演奏出优美的钢琴曲。
1.增强演奏技巧
演奏者将乐谱符号转化为现实音响的中间环节就是钢琴演奏技术，在钢琴演奏中，技术性的重要性不言而喻，每种乐器都拥有不同的演奏技巧。以钢琴为例，钢琴演奏技术主要包括生理操作和心理操作，其中，后者主要以大脑认知系统为主，两者相互配合方能将乐谱符号转化为音响。在生理操作中，手指运动系统极为关键，技术指标为手指准确性、手指速度、手指力度等。想要促进钢琴演奏技术水平的提升，需要演奏者整合生理操作和心理操作，为此，演奏者应增加训练和上台演出的时间，通过长时间的练习，形成准确、快速和强有力的手指运动系统，并在演奏钢琴曲的过程中调动全身感官，从而保证钢琴演奏的连贯性。
2.追求自我认知
钢琴演奏成功与否，不会被演奏技术所决定，并且钢琴演奏的目的也不是锻炼演奏技术，演奏技术和艺术表现完美融合，才能使钢琴演奏的艺术价值得以实现。演奏者利用演奏技术所表现的艺术感受力和表现力即艺术性，主要包括音乐审美、艺术文化修养和心理感悟能力，这种艺术表现力主要以后天培养为主，也就是音乐领域常说的乐感。在声音艺术中，乐感至关重要，属于学习艺术的基础条件，具备乐感的人，能够组合不同声律以表达自身情感，并体现音乐作品的思想内涵，这种情感表达方式相较于文字更加直接和丰富，容易激发人们的情感共鸣，从而赋予钢琴作品更旺盛的生命力，使其艺术个性得到凸显。
“伟大的作曲家和演奏家能够在破旧的地基中建造高楼大厦”，娴熟的技术并不是他们异于常人的地方，其伟大之处在于他们对音乐作品有着不同的理解，同时，还能利用自身的理解，诠释音乐作品的内涵。为此，钢琴演奏者在演奏过程中，需要理顺演奏技术和艺术的关系，并在演奏过程中注入自身的情感，利用心灵弹奏作品，以此来展现钢琴演奏的艺术个性。
3.消除演奏过程中的紧张心理和情绪
在钢琴演奏过程中，部分演奏者会感到十分紧张，而恰恰是紧张的心理和情绪，导致其不能发挥自身的真实水平，钢琴演奏效果也会随之下降。建议钢琴演奏者在演奏过程中放空思想，抛开心中的杂念，将全部精神力和注意力都投入到演奏中，以充分发挥自身的弹奏水平，最终使作品的艺术个性得到展现。如果演奏者在演奏前出现焦虑和紧张的情绪，应调整呼吸、放松心情，保持心如止水的态度，通过这种方式缓解紧张心理。
四、结语
钢琴演奏技术性和艺术性的融入是钢琴演奏的最高境界，要求钢琴演奏者在拥有娴熟演奏技巧的基础上，具备丰富的艺术表现能力，通过在钢琴演奏过程中融入思想情感的方式，增强钢琴作品的艺术感染力，使其与听众产生情感共鸣，最终发挥钢琴演奏技术性和艺术性的价值。
（咸陽师范学院）
作者简介：孙玺淼（1990-），女，陕西咸阳人，硕士研究生，讲师，研究方向：钢琴演奏。