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音乐欣赏是音乐教学非常重要的内容之一，在平常的音乐教学实践中，我们发现，音乐欣赏教学可以用认知心理学的三个过程（即对信息的输入、处理和输出）。结合认知规律和欣赏教学的特点，参照认知心理学的三个过程把学生的认知过程归纳为聆听、感受与鉴赏和表现三个层面，这也是音乐欣赏教学的基本模式。其中认知的第三个阶段是输出，简单的说就是把自己的思想和收获一一展示，音乐欣赏最直观、最可见的输出方式就是表现，它既是学生对聆听结果的反应，又是学生对作品的三度创作，还是教师对学生感受与鉴赏能力的现场检测。根据不同的作品我们可以选择不同的表现手段，大致有说的参与、画的参与、唱的参与、奏的参与和演的参与几种类型。
一、说的参与
1.描述情感体验。音乐是抽象的艺术，要达成同一水平的沟通交流，必须依靠我们的语言。不同的音乐作品有不同的意境和内涵，不同年段、认知水平和环境的学生对同一音乐作品也有不同的理解和诠释。所以，我们在欣赏音乐作品的过程中，让学生用语言来描述自己在情感体验，说说自己感受和体会，比如感受到了什么情绪？想象到什么场景？听到了哪些表现要素？听到了哪些体裁与风格？听到了哪些风格与流派？这些形式对音乐有什么作用？……在这个过程中，教师要引导学生大胆想象和联想，大胆表述自己的独立见解，追求合理的、多维的答案，逐步引导学生积累感受与鉴赏的经验。
2.参与课堂评价。音乐课程标准明确要求，学生应该对自己、他人和集体的唱、奏、演做简单的评价，由此可见，音乐欣赏教学中的评价不仅是学生互通互学的工具，更是学生能力水平的体现。除此以外，音乐课堂教学的管理也离不开评价，如学习态度、学习习惯、个性特色、合作创新等等，也是我们评价比较重要的内容。教师要引导学生善于倾听、善于观察、善于思考、善于表达，让学生在评价过程中不断完善自我，促进他人。
二、hua的参与
在欣赏教学中为了帮助学生更好的感受与鉴赏，教师常常会采用很多hua的方式来进行辅助教学，如识记主题用划旋律线的方式来辅助，感受节拍用挥拍、指挥等方式来辅助，感受场景用绘画的方式来辅助、感受情绪用画符号、填色块等方式来辅助，感受节奏用击拍、踏脚、拍手等方式来辅助……，学生通过比划的方式参与到音乐的行进中，感受音乐的整体形态和细微变化，以此来培养学生的形象思维，提高他们对音乐的敏感度和理解力。如教学《行星组曲——火星》时，除了让学生听辨和交流音乐表现要素以外，我让学生根据音乐的行进用绘画的方式来表现，结果答案让我大吃一惊，有的学生用组图的形式，根据音乐的发展变化画出了战争中出征、交战、牺牲的三个场景，有的学生用图形表现了音乐里面急促的节奏型，有的学生用色块表现了被阴霾笼罩的紧张情绪。
三、唱的参与
欣赏教学中的唱和唱歌教学有一定的区别，它不是完整意义上的演唱，而是欣赏教学的一种辅助手段，唱的参与可以帮助我们感受音乐作品的情绪情感、识记主题、了解作品风格、了解音乐要素在作品中的作用，我们可以运用识谱、哼唱、创编歌词、編配和声等方式来进行辅助。如《乘雪橇》这一课中，我让学生模仿铜管乐器的动作和声音，用轻快的“叭叭叭叭”的声音来哼唱第一主题，帮助学生熟悉第一主题，了解铜管乐器的演奏姿势和音色特点，同时了解第一主题的音乐表现要素。另外，欣赏教学中还涉及很多声乐作品，用歌唱来感知也是最好的方式。
四、奏的参与
欣赏教学中奏的参与主要有三个目的：一是让学生了解中外常见管弦乐器的形状和音色特点。教师可以呈现乐器实物、提供视频或音响资料，让学生了解乐器的形状、材质、音色和奏法，还可以用身边的一些资源来模仿这些音色。二是利用学生已经掌握的乐器来感知和表现音乐。我们通常采用以下两种形式：一种是演奏主题或主题片段，一种是为音乐作品伴奏。在演奏中教师可以根据欣赏内容和学生的演奏能力进行筛选，选择篇幅短小、曲调优美、节奏感强并易于演奏的，让学生在演奏中识记音乐主题，表现音乐内涵。再伴奏中教师可以根据作品的特点，选择作品中出现打击乐器或者节奏感强的音乐片段，利用现有的打击乐器为音乐伴奏，让学生在参与伴奏中感受音乐的情绪、风格和特点等。三是提高学生对课堂乐器的兴趣。我们知道，器乐的学习有一定的专业性，单纯的训练对学生来说比较枯燥，但是当学生参与到欣赏教学的演奏中，不知不觉提高自己的演奏技能和演奏经验，不失为一种事半功倍的教学形式。同时，学生在演奏的过程中更能体会作曲家的创作意图，对音乐的感受、理解和表达能力也进一步增强。
五、演的参与
从学生的心里发展来看，1-9年级是一个从形象思维到抽象思维、感性认识到理性认识缓慢过渡的时期，这个期间的学生活泼好动、注意力难以持久，所以我们应该尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”到音乐中。除了我们上述的几种常用的参与方式以外，演的参与也是一种比较重要的表现形式。包括律动、集体舞、情景表演、音乐剧和简单的歌剧、戏曲、曲艺片段表演等综合性的艺术表演。学生在表演过程中可以还原音乐情景，创设音乐背景，感受音乐表现要素，了解音乐结构、风格和特点，甚至可以实践自己的音乐想象、联想和创造，这种方式可以激发学生对欣赏教学的兴趣，培养学生的音乐感知能力、理解能力、表现能力和创造能力，特别是对培养学生人格和个性起到关键的作用。如《乘雪橇》B段出现了极富趣味性的节奏型XX XX I XX XX I XX X …，我把学生分成前后两组，前面一组蹲下用指头敲击凳子模仿马蹄声，后面一组站立扬鞭念“pia”模仿鞭子声，为了更好地表演这个场景，学生的表情、神态、声势都极其形象，他们全神贯注地聆听音乐，配合音乐，投入到音乐的表现中。
总之，我们要遵循认知规律，掌握认知策略，关注学生的认知表征，把欣赏教学延展为激发学习兴趣、学习知识技能、提高音乐素养、培养审美情趣和完善人格品质的大舞台。
一、说的参与
1.描述情感体验。音乐是抽象的艺术，要达成同一水平的沟通交流，必须依靠我们的语言。不同的音乐作品有不同的意境和内涵，不同年段、认知水平和环境的学生对同一音乐作品也有不同的理解和诠释。所以，我们在欣赏音乐作品的过程中，让学生用语言来描述自己在情感体验，说说自己感受和体会，比如感受到了什么情绪？想象到什么场景？听到了哪些表现要素？听到了哪些体裁与风格？听到了哪些风格与流派？这些形式对音乐有什么作用？……在这个过程中，教师要引导学生大胆想象和联想，大胆表述自己的独立见解，追求合理的、多维的答案，逐步引导学生积累感受与鉴赏的经验。
2.参与课堂评价。音乐课程标准明确要求，学生应该对自己、他人和集体的唱、奏、演做简单的评价，由此可见，音乐欣赏教学中的评价不仅是学生互通互学的工具，更是学生能力水平的体现。除此以外，音乐课堂教学的管理也离不开评价，如学习态度、学习习惯、个性特色、合作创新等等，也是我们评价比较重要的内容。教师要引导学生善于倾听、善于观察、善于思考、善于表达，让学生在评价过程中不断完善自我，促进他人。
二、hua的参与
在欣赏教学中为了帮助学生更好的感受与鉴赏，教师常常会采用很多hua的方式来进行辅助教学，如识记主题用划旋律线的方式来辅助，感受节拍用挥拍、指挥等方式来辅助，感受场景用绘画的方式来辅助、感受情绪用画符号、填色块等方式来辅助，感受节奏用击拍、踏脚、拍手等方式来辅助……，学生通过比划的方式参与到音乐的行进中，感受音乐的整体形态和细微变化，以此来培养学生的形象思维，提高他们对音乐的敏感度和理解力。如教学《行星组曲——火星》时，除了让学生听辨和交流音乐表现要素以外，我让学生根据音乐的行进用绘画的方式来表现，结果答案让我大吃一惊，有的学生用组图的形式，根据音乐的发展变化画出了战争中出征、交战、牺牲的三个场景，有的学生用图形表现了音乐里面急促的节奏型，有的学生用色块表现了被阴霾笼罩的紧张情绪。
三、唱的参与
欣赏教学中的唱和唱歌教学有一定的区别，它不是完整意义上的演唱，而是欣赏教学的一种辅助手段，唱的参与可以帮助我们感受音乐作品的情绪情感、识记主题、了解作品风格、了解音乐要素在作品中的作用，我们可以运用识谱、哼唱、创编歌词、編配和声等方式来进行辅助。如《乘雪橇》这一课中，我让学生模仿铜管乐器的动作和声音，用轻快的“叭叭叭叭”的声音来哼唱第一主题，帮助学生熟悉第一主题，了解铜管乐器的演奏姿势和音色特点，同时了解第一主题的音乐表现要素。另外，欣赏教学中还涉及很多声乐作品，用歌唱来感知也是最好的方式。
四、奏的参与
欣赏教学中奏的参与主要有三个目的：一是让学生了解中外常见管弦乐器的形状和音色特点。教师可以呈现乐器实物、提供视频或音响资料，让学生了解乐器的形状、材质、音色和奏法，还可以用身边的一些资源来模仿这些音色。二是利用学生已经掌握的乐器来感知和表现音乐。我们通常采用以下两种形式：一种是演奏主题或主题片段，一种是为音乐作品伴奏。在演奏中教师可以根据欣赏内容和学生的演奏能力进行筛选，选择篇幅短小、曲调优美、节奏感强并易于演奏的，让学生在演奏中识记音乐主题，表现音乐内涵。再伴奏中教师可以根据作品的特点，选择作品中出现打击乐器或者节奏感强的音乐片段，利用现有的打击乐器为音乐伴奏，让学生在参与伴奏中感受音乐的情绪、风格和特点等。三是提高学生对课堂乐器的兴趣。我们知道，器乐的学习有一定的专业性，单纯的训练对学生来说比较枯燥，但是当学生参与到欣赏教学的演奏中，不知不觉提高自己的演奏技能和演奏经验，不失为一种事半功倍的教学形式。同时，学生在演奏的过程中更能体会作曲家的创作意图，对音乐的感受、理解和表达能力也进一步增强。
五、演的参与
从学生的心里发展来看，1-9年级是一个从形象思维到抽象思维、感性认识到理性认识缓慢过渡的时期，这个期间的学生活泼好动、注意力难以持久，所以我们应该尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”到音乐中。除了我们上述的几种常用的参与方式以外，演的参与也是一种比较重要的表现形式。包括律动、集体舞、情景表演、音乐剧和简单的歌剧、戏曲、曲艺片段表演等综合性的艺术表演。学生在表演过程中可以还原音乐情景，创设音乐背景，感受音乐表现要素，了解音乐结构、风格和特点，甚至可以实践自己的音乐想象、联想和创造，这种方式可以激发学生对欣赏教学的兴趣，培养学生的音乐感知能力、理解能力、表现能力和创造能力，特别是对培养学生人格和个性起到关键的作用。如《乘雪橇》B段出现了极富趣味性的节奏型XX XX I XX XX I XX X …，我把学生分成前后两组，前面一组蹲下用指头敲击凳子模仿马蹄声，后面一组站立扬鞭念“pia”模仿鞭子声，为了更好地表演这个场景，学生的表情、神态、声势都极其形象，他们全神贯注地聆听音乐，配合音乐，投入到音乐的表现中。
总之，我们要遵循认知规律，掌握认知策略，关注学生的认知表征，把欣赏教学延展为激发学习兴趣、学习知识技能、提高音乐素养、培养审美情趣和完善人格品质的大舞台。