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[摘要]中国的钢琴作品中，多数是以中國传统的民间音乐为基础再做创作，作品多注重“意”与“实”，与更注重和声协和及音响规整的西方钢琴作品有着本质的差异。我国的作品中，景物的描写与模仿某些事物的丰富内容是经常出现在一首乐曲中。
[关键词]中国钢琴作品；音乐形象；演奏技巧
[中图分类号]J624[文献标志码]A[文章编号].1007-2233（2017）14-0065-02
随着钢琴作品的迅速发展，逐渐出现了各式各类的钢琴作品，它们代表着人类的思想情感、社会情况、风景变化等，具有很强的形象感。音乐形象是从美学角度来诠释音乐的内涵问题，车尔尼曾说过“个别对象我叫形象”，说明形象是具体存在的。音乐形象具体分为三个部分“声、视、听”，音乐虽然是抽象的，但是它也是实际存在的，音乐家用声音塑造了景象可以通过听觉感观传达给大脑产生视觉性的效果画面，所以所有的音乐作品中都存在着这三个重要的元素。
中国的钢琴作品可以分为两大类别：“意”与“实”。关于“意”的作品中大部分都是在借景抒情，描写山水风景蕴含着作者的情感：而关于“实”的作品中大部分具有浓浓的风土民情，民族特色非常强烈，音乐中蕴含着社会中的点点滴滴、喜怒哀乐。这两种类型的钢琴作品的演奏方式也有特殊的地方，让我们从几首典型的作品中感受中国钢琴作品独到的音乐风格及演奏方式。
一、《山丹丹花开红艳艳》“意”的音乐形象.
由著名钢琴作曲家王建中先生改编的钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》中有许多“意”的描写。本曲原本是一首陕北民歌，描写了陕北高原上红百合开花时鲜红艳丽，人民迎接红军来到的时候的喜悦场景。《山丹丹花开红艳艳》中的引子就描绘出了一幅美丽的风景画面：
引子的节奏是散板，开篇的倚音轻巧得如早起的鸟儿的鸣叫，而大片紧密的十二连音倚音似清晨的微风拂动着漫山遍野红艳的山丹丹花那片壮观的景象。曲中标注引子是散板，没有明确节奏的长短，在演奏上声音的控制占有很重要的地位，因为大部分是12连音长串紧凑的倚音，主旋律在左右手交替进行，所以左右手需要完美地配合在装饰音与旋律音的不同的演奏方式上。手指粘着琴键随着手腕的带动律动，长音时因为有踏板的延音可以渐渐地放开，整个人的身体都往下沉，运用手臂的惯性带动流动的三十二分十二连音音符，迅速交替衔接左右手的转换。同时需要借助弱音踏板控制音量，在演奏过程中需用大量的“后踏板”将音乐连贯的流动进行下去。
虽然引子前标注为散板，但在演奏长倚音的过程中，明确的时值还是需要严谨计算的，声音控制由弱缓缓渐强，在双手快速交替的乐句中将引子推上一个小高潮，随后渐渐舒缓下来变换节奏，悠扬高亢的信天游调式主旋律呈现出来，三个声部的演奏中主要旋律大多在右手除了拇指以外的手指上，演奏时与西方著名作曲家巴赫的“三部创意曲”的方法相似，低声部左手与中高声部的右手的协调性非常重要，右手的拇指音头不能太大，左手作为伴奏旋律为了厚实主要的旋律仅次于主声部。在这场景中，可以看到在红艳的山路上，村民们喜悦地看到了红军们的来到。节奏型也从紧凑到了宽松清晰的八分音符和四分音符上，从山中花景描写到人们欢快的歌声以及喜悦的心情。
二、《百鸟朝凤》“实”的音乐形象.
写“实”的作品一般都在模仿自然界中生物或者物品的声响，在王建中先生所作的《百鸟朝凤》中就有大量的“实”的描写。这是一首由唢呐曲改编的钢琴曲，乐曲描写了各式各样的鸟儿的叫声，俨然一幅生机勃勃热闹欢腾的画面出现在眼前。
本曲有一大特色就是灵活运用倚音、颤音等装饰音模仿各种鸟叫声，用快速的琶音刮奏和灵巧的跳动还原改进唢呐独奏的结构，在演奏上也需要非常高的技巧性，曲中第一部分渲染欢乐的气氛转入正题第二部分，第二部分中右手模仿鸟叫的装饰音中节奏可以相对松散，演奏时需要注意音之音间的距离，手腕不能太僵硬，手指不要抬指过高，触键须干净快速离键，同时声音干净均匀整齐。在节奏的控制上，稍微可以宽裕一些，《百鸟朝凤》原本就是一首民间即兴音乐，里面是各式各样的拟声结合，在第二部分88小节：
前四小节都是完全相同的铺底，右手带着倚音#E、#F在还原E的八分音符模仿布谷鸟的清脆的叫声，再从布谷鸟到野鸡，到黄鹂，最后在长串的颤音下模仿了蝉的鸣叫声，这都是自然界的声音。在曲谱中节奏速度的标语非常丰富，散板是需要演奏者根据自己想象的画面决定，全曲的节奏跌宕起伏复杂多变，丰富了本曲的色彩性。
和声织体上，《百鸟朝凤》也表现出中国特有的音乐文化，在和声音区上，是在模仿民间乐器的声响，汲取了西方音乐的和声基础加入了中国传统的音乐元素，在装饰音上作用与西方也有很大的差距，在西方音乐作品中装饰音是作为主旋律上添加装饰性效果突出原本旋律的特点美感，而《百鸟朝凤》中的装饰音运用了北方传统音乐，在乐曲中经常出现的“变徵”音，在曲中的开头， #D到主音E上，从旋律上可以大致看出这里偏向E宫调，而第二小节出现了B那么#D又是B宫调的角音，在第五小节中A出现以后与#D在A宫调中则成为了“变徵”，所以在曲中反复出现变徵的装饰音也作为曲中重要的旋律要素展现它的色彩作用。
三、《春江舟影》“意”“实”结合的音乐形象.
著名钢琴家作曲家储望华先生的《春江舟影》中“意”的描写颇多，这首优美的钢琴作品中描绘了洞庭湖湖畔清晨时分，幽静安逸的情景。
全曲由降A宫调式为主，引子在模仿竹笛平静而流动悠长的声线绘制出一幅如水墨画一样的图案，音符的数量渐渐增加加厚，从简单清晰的旋律加入三连音、五连音如在平静的湖水上船桨的缓缓富有节奏的摆动，随后由降A宫调式转入F商调式，波音与连音的琶音组合起来如在流动的湖水中船桨荡起小小的漩涡，最后用左右手堆积的华彩段推入主题。
这首琴曲单只是引子中的民族气息就非常浓厚，五声调式的组合搭配着变换的节奏型，时快时慢忽强忽弱的尺度需要不同的演奏技巧。由时值三拍的降E开场的朦胧“笛声”右手手臂须往下沉，指尖平稳地敲击键盘不能抖动，奏法与《山丹丹花开红艳艳》中的引子相似，而弹奏模仿摆动船桨的三连音五连音段落时须加弱音踏板，虽是流动的安静旋律，但每个音还是需要清晰的弹奏，不用太多音头颗粒的进行，手腕手指的控制加上手臂的摆动不拖不紧演奏即可。华彩乐段的节奏可稍稍拉宽，由慢渐快的叠加如波光粼粼的湖水，演奏的方式与划桨的时候相似只是更具有戏剧性停在绵长的高音上渐渐消失。
曲中拥有大量的琶音与多连音的织体，这与西方钢琴作品中描写水波的方式相似。西方钢琴作品中多用大小调中略为规整的三度五度音程叠加，讲究声音的平均律感，而《春江舟影》中独特的五声调式灵活的转调使曲中的韵味与西方作品有着很大的风格差异，大量相邻的离调增加了民族色彩感。如果说西方的钢琴作品如栩栩如生的油画一样近乎真实的话，那么中国钢琴作品则就像若隐若现朦胧的水墨画一样神秘安逸。
同时在《春江舟影》中也有“实”的描写，紧接在绘“景”的引子后接入的第一部分，就是一段模仿船歌的旋律 “实”的体现。
左手稳定三连音节奏型反复铺底中，右手从降E的四分音符开始的优美的主旋律，大体的节奏是缓慢悠扬的，加上左手的少量琶音的铺垫，如船桨在平静的湖面划动着带起小小的淡淡的涟漪，而摆船的船夫一面均匀地摆弄着船桨，一面唱着悠远的歌曲，歌声在晨曦中的洞庭湖面上朦胧地散播开来。而在演奏过程中，身体的重心自始至终都是在沉下来，指尖的触键是柔而利索的推进，音与音之间传递下去，搭配着延音踏板的“后踏板”演奏方法将所有的音都若隐若现地歌唱着延续下去，这就是中国钢琴曲中用钢琴的声线来模仿实际存在的声音的“实”的演奏方式。
中国的钢琴作品大部分是在中国传统的民间音乐的基础上创作的，作品中多为注重“意境”与“现实”，这与更注重和声的协和以及音响的规整感的西方钢琴作品有着本质的差异。通常在我国的作品中，景物的描写与模仿某些事物的丰富内容是经常出现在一首乐曲中。这就是“意”与“实”的结合，这就是我国钢琴作品之音乐形象所在。
[参 考 文 献].
[1]刘楠.从《春江舟影》论储望华钢琴音乐的民族化特色[J].三门峡职业技术学院学报，2005.
[2]陈超.浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术魅力[J].艺术空间：作家杂志，2011.
（责任编辑：郝爱君）
[关键词]中国钢琴作品；音乐形象；演奏技巧
[中图分类号]J624[文献标志码]A[文章编号].1007-2233（2017）14-0065-02
随着钢琴作品的迅速发展，逐渐出现了各式各类的钢琴作品，它们代表着人类的思想情感、社会情况、风景变化等，具有很强的形象感。音乐形象是从美学角度来诠释音乐的内涵问题，车尔尼曾说过“个别对象我叫形象”，说明形象是具体存在的。音乐形象具体分为三个部分“声、视、听”，音乐虽然是抽象的，但是它也是实际存在的，音乐家用声音塑造了景象可以通过听觉感观传达给大脑产生视觉性的效果画面，所以所有的音乐作品中都存在着这三个重要的元素。
中国的钢琴作品可以分为两大类别：“意”与“实”。关于“意”的作品中大部分都是在借景抒情，描写山水风景蕴含着作者的情感：而关于“实”的作品中大部分具有浓浓的风土民情，民族特色非常强烈，音乐中蕴含着社会中的点点滴滴、喜怒哀乐。这两种类型的钢琴作品的演奏方式也有特殊的地方，让我们从几首典型的作品中感受中国钢琴作品独到的音乐风格及演奏方式。
一、《山丹丹花开红艳艳》“意”的音乐形象.
由著名钢琴作曲家王建中先生改编的钢琴曲《山丹丹花开红艳艳》中有许多“意”的描写。本曲原本是一首陕北民歌，描写了陕北高原上红百合开花时鲜红艳丽，人民迎接红军来到的时候的喜悦场景。《山丹丹花开红艳艳》中的引子就描绘出了一幅美丽的风景画面：
引子的节奏是散板，开篇的倚音轻巧得如早起的鸟儿的鸣叫，而大片紧密的十二连音倚音似清晨的微风拂动着漫山遍野红艳的山丹丹花那片壮观的景象。曲中标注引子是散板，没有明确节奏的长短，在演奏上声音的控制占有很重要的地位，因为大部分是12连音长串紧凑的倚音，主旋律在左右手交替进行，所以左右手需要完美地配合在装饰音与旋律音的不同的演奏方式上。手指粘着琴键随着手腕的带动律动，长音时因为有踏板的延音可以渐渐地放开，整个人的身体都往下沉，运用手臂的惯性带动流动的三十二分十二连音音符，迅速交替衔接左右手的转换。同时需要借助弱音踏板控制音量，在演奏过程中需用大量的“后踏板”将音乐连贯的流动进行下去。
虽然引子前标注为散板，但在演奏长倚音的过程中，明确的时值还是需要严谨计算的，声音控制由弱缓缓渐强，在双手快速交替的乐句中将引子推上一个小高潮，随后渐渐舒缓下来变换节奏，悠扬高亢的信天游调式主旋律呈现出来，三个声部的演奏中主要旋律大多在右手除了拇指以外的手指上，演奏时与西方著名作曲家巴赫的“三部创意曲”的方法相似，低声部左手与中高声部的右手的协调性非常重要，右手的拇指音头不能太大，左手作为伴奏旋律为了厚实主要的旋律仅次于主声部。在这场景中，可以看到在红艳的山路上，村民们喜悦地看到了红军们的来到。节奏型也从紧凑到了宽松清晰的八分音符和四分音符上，从山中花景描写到人们欢快的歌声以及喜悦的心情。
二、《百鸟朝凤》“实”的音乐形象.
写“实”的作品一般都在模仿自然界中生物或者物品的声响，在王建中先生所作的《百鸟朝凤》中就有大量的“实”的描写。这是一首由唢呐曲改编的钢琴曲，乐曲描写了各式各样的鸟儿的叫声，俨然一幅生机勃勃热闹欢腾的画面出现在眼前。
本曲有一大特色就是灵活运用倚音、颤音等装饰音模仿各种鸟叫声，用快速的琶音刮奏和灵巧的跳动还原改进唢呐独奏的结构，在演奏上也需要非常高的技巧性，曲中第一部分渲染欢乐的气氛转入正题第二部分，第二部分中右手模仿鸟叫的装饰音中节奏可以相对松散，演奏时需要注意音之音间的距离，手腕不能太僵硬，手指不要抬指过高，触键须干净快速离键，同时声音干净均匀整齐。在节奏的控制上，稍微可以宽裕一些，《百鸟朝凤》原本就是一首民间即兴音乐，里面是各式各样的拟声结合，在第二部分88小节：
前四小节都是完全相同的铺底，右手带着倚音#E、#F在还原E的八分音符模仿布谷鸟的清脆的叫声，再从布谷鸟到野鸡，到黄鹂，最后在长串的颤音下模仿了蝉的鸣叫声，这都是自然界的声音。在曲谱中节奏速度的标语非常丰富，散板是需要演奏者根据自己想象的画面决定，全曲的节奏跌宕起伏复杂多变，丰富了本曲的色彩性。
和声织体上，《百鸟朝凤》也表现出中国特有的音乐文化，在和声音区上，是在模仿民间乐器的声响，汲取了西方音乐的和声基础加入了中国传统的音乐元素，在装饰音上作用与西方也有很大的差距，在西方音乐作品中装饰音是作为主旋律上添加装饰性效果突出原本旋律的特点美感，而《百鸟朝凤》中的装饰音运用了北方传统音乐，在乐曲中经常出现的“变徵”音，在曲中的开头， #D到主音E上，从旋律上可以大致看出这里偏向E宫调，而第二小节出现了B那么#D又是B宫调的角音，在第五小节中A出现以后与#D在A宫调中则成为了“变徵”，所以在曲中反复出现变徵的装饰音也作为曲中重要的旋律要素展现它的色彩作用。
三、《春江舟影》“意”“实”结合的音乐形象.
著名钢琴家作曲家储望华先生的《春江舟影》中“意”的描写颇多，这首优美的钢琴作品中描绘了洞庭湖湖畔清晨时分，幽静安逸的情景。
全曲由降A宫调式为主，引子在模仿竹笛平静而流动悠长的声线绘制出一幅如水墨画一样的图案，音符的数量渐渐增加加厚，从简单清晰的旋律加入三连音、五连音如在平静的湖水上船桨的缓缓富有节奏的摆动，随后由降A宫调式转入F商调式，波音与连音的琶音组合起来如在流动的湖水中船桨荡起小小的漩涡，最后用左右手堆积的华彩段推入主题。
这首琴曲单只是引子中的民族气息就非常浓厚，五声调式的组合搭配着变换的节奏型，时快时慢忽强忽弱的尺度需要不同的演奏技巧。由时值三拍的降E开场的朦胧“笛声”右手手臂须往下沉，指尖平稳地敲击键盘不能抖动，奏法与《山丹丹花开红艳艳》中的引子相似，而弹奏模仿摆动船桨的三连音五连音段落时须加弱音踏板，虽是流动的安静旋律，但每个音还是需要清晰的弹奏，不用太多音头颗粒的进行，手腕手指的控制加上手臂的摆动不拖不紧演奏即可。华彩乐段的节奏可稍稍拉宽，由慢渐快的叠加如波光粼粼的湖水，演奏的方式与划桨的时候相似只是更具有戏剧性停在绵长的高音上渐渐消失。
曲中拥有大量的琶音与多连音的织体，这与西方钢琴作品中描写水波的方式相似。西方钢琴作品中多用大小调中略为规整的三度五度音程叠加，讲究声音的平均律感，而《春江舟影》中独特的五声调式灵活的转调使曲中的韵味与西方作品有着很大的风格差异，大量相邻的离调增加了民族色彩感。如果说西方的钢琴作品如栩栩如生的油画一样近乎真实的话，那么中国钢琴作品则就像若隐若现朦胧的水墨画一样神秘安逸。
同时在《春江舟影》中也有“实”的描写，紧接在绘“景”的引子后接入的第一部分，就是一段模仿船歌的旋律 “实”的体现。
左手稳定三连音节奏型反复铺底中，右手从降E的四分音符开始的优美的主旋律，大体的节奏是缓慢悠扬的，加上左手的少量琶音的铺垫，如船桨在平静的湖面划动着带起小小的淡淡的涟漪，而摆船的船夫一面均匀地摆弄着船桨，一面唱着悠远的歌曲，歌声在晨曦中的洞庭湖面上朦胧地散播开来。而在演奏过程中，身体的重心自始至终都是在沉下来，指尖的触键是柔而利索的推进，音与音之间传递下去，搭配着延音踏板的“后踏板”演奏方法将所有的音都若隐若现地歌唱着延续下去，这就是中国钢琴曲中用钢琴的声线来模仿实际存在的声音的“实”的演奏方式。
中国的钢琴作品大部分是在中国传统的民间音乐的基础上创作的，作品中多为注重“意境”与“现实”，这与更注重和声的协和以及音响的规整感的西方钢琴作品有着本质的差异。通常在我国的作品中，景物的描写与模仿某些事物的丰富内容是经常出现在一首乐曲中。这就是“意”与“实”的结合，这就是我国钢琴作品之音乐形象所在。
[参 考 文 献].
[1]刘楠.从《春江舟影》论储望华钢琴音乐的民族化特色[J].三门峡职业技术学院学报，2005.
[2]陈超.浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术魅力[J].艺术空间：作家杂志，2011.
（责任编辑：郝爱君）