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[摘要]关牧村是我国著名女中音歌唱家。她将西洋唱法与中国作品相融合，以其天籁般的歌声和朴实亲切的艺术风格，开拓了中国女中音歌唱艺术之先河，深受人民大众的喜爱。她演唱了大量的优秀歌曲，其传唱之广，令人赞叹。作为十八大代表、全国人大代表，她率先垂范，身体力行，以其扎实的歌唱功力和与时俱进的歌唱理念，一直致力于中国声乐艺术的传承，为中国声乐艺术的发展做出了杰出的贡献。
[关键词]关牧村；歌唱；艺术特色
[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号].1007-2233（2017）14-0005-03
关牧村是我国家喻户晓的著名女中音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会副主席、天津音乐家协会主席，全国人大代表，党的十八大代表。2016年12月，被列入中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。曾荣获“全国新长征突击手”“全国先进工作者”“全国巾帼建功先进工作者”“民族团结进步模范”“文化部优秀专家”“青年优秀知识分子”等诸多殊荣。 1970年开始担任天津歌舞团独唱演员，1989年获首届中国金唱片奖。她演唱的《金风吹来的时候》《一支难忘的歌》等一大批歌曲深受人们的喜爱。关牧村在长期的演唱实践中逐渐形成了自己独具特色的演唱风格。
一、牧村飞出金百灵.
关牧村出生在河南新乡卫水之畔的小村庄——牧村，为此，父母为她取了一个非常富有田园诗意的名字关牧村。关牧村自幼受到母亲歌声的熏陶，并继承了母亲的音乐天赋，童年时期就展现出了她的音乐才华。小学期间，她入选天津市少年宫小红花合唱团。随着一次次的登台表演，使年幼的关牧村不仅初步掌握了歌唱音准等技巧，逐步提高了对声乐作品情感的把握和意境的表现能力，为她日后的歌唱艺术发展奠定了扎实的基础。中学时代，关牧村没有被母亲的离世和父亲的坎坷遭遇所击倒，始终牢记母亲的嘱托，刻苦学习歌唱方法。1970年，关牧村成为了天津钢铁厂的一名工人。在工友们的关心和鼓励下，关牧村参加了文艺宣传队，她的音乐才华得到了充分的展示。70年代初，人们从天津职工文艺汇演的舞台上，认识了关牧村，了解了关牧村，并喜欢上了关牧村。诚如关牧村的歌迷们发自内心的感言：关牧村心中有爱，情系于民，风格独特，歌中有魂。关牧村不仅重视优秀艺术作品的积累，更是将歌声与人格相融，形成了她独特的歌唱艺术之美。2015年6月，关牧村在当选第八届中国音乐家协会副主席时坦言：“一定要做有號召力和人格魅力的人。”多年来，关牧村用大量的时间参加各种义演，尽自己所能帮助别人。“爱心大使”“慈善大使”“环保使者”等荣誉称号，关牧村当之无愧！
二、学而不倦，精品连连.
1977年，关牧村调入天津歌舞团，开启了她的歌唱人生之路。1978年，她开始全国巡回演出。1979年，她成功演唱了《吐鲁番的葡萄熟了》《假如你要认识我》《祝酒歌》等声乐作品，深受全国人们的喜爱，这些耳熟能详的歌曲，至今仍传唱广泛。1983年，关牧村在上海电影厂拍摄的音乐故事片《海上升明月》担任主要角色。在影片中，关牧村充分发挥了歌唱才华，演唱了《渔歌》《爱的浪花》《海风轻轻吹》等具有一定歌唱难度的歌曲。然而，勤奋好学的关牧村并没有沉浸于荣誉之中。1984年，关牧村考入了中央音乐学院，在著名声乐教育家沈湘教授的指导下，开始系统地学习声乐演唱技艺。沈湘教授曾说：“关牧村唱歌有一种自然美，观众喜欢她的歌唱也在于此，我要保持她独特的低音，保留她的自然美。”在学习期间，沈湘教授专门为关牧村特殊的音色制定了具有针对性的歌唱训练计划，使她的音色更加饱满，音质更加具有穿透力，音域更加宽广。1984年，关牧村参加了音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的演出，在剧中，关牧村将坚强母亲的形象展现得酣畅淋漓；1985年，关牧村荣获全国听众最喜爱的歌唱演员“濠江杯”奖；随后，她又以《一支难忘的歌》荣获全国影视歌曲优秀奖；1986年主演、主唱电视歌舞剧故事片《最后的悲歌》；1987年参加首届中国艺术节声乐专场演出；1989年参加国际艺术节演出；1989年，关牧村参加了第十三届世界青年联欢节，荣获最高国际艺术奖；同年，在全国首届艺术节中荣获“金唱片奖”；1990年，关牧村在歌剧《屈原》中饰演南后，同年又参演了大型古典艺术片《唐风宋韵》；1991年与中央歌剧院合作演出歌剧《屈原》；1993年拍摄电视艺术片《吐鲁番的葡萄熟了》个人专辑；1994年参加二十世纪华人音乐经典演出；拍摄了电视艺术片《美丽的敦煌》。
人如其歌，歌如其人。尽管诸多光环集于一身，但每当关牧村回忆起初涉舞台的那段时光，都会动情地说：“我是工人培养出来的歌唱家，没有工厂领导和工人师傅的关心和帮助，就没有我的今天。所以，我要时刻想着为人民服务。”关牧村真真切切地做到了。
三、难忘恩师情.
在关牧村的艺术成长历程中，她遇到了多位恩师益友。在天津市文艺培训班中，关牧村受到彭维刚和蒋杰老师的指导，开始了她的歌唱艺术之路。在关牧村进入天津市歌舞剧院后，曾拜著名歌唱演员李维喜为师，为她专业技能的提升，开拓了崭新的发展空间。在关牧村的成功道路上，最感恩于施光南老师，施光南创作的《打起手鼓唱起歌》可谓是当时乐坛的涓涓清流。然而，施光南一直苦于寻找能完美诠释该作品的歌唱者。经我国著名词作家韩伟的引见，关牧村怀着激动的心情见到了著名作曲家施光南。当施光南听到关牧村演唱的《打起手鼓唱起歌》时，激动忘情地说道：“你的演唱很准确，很有个性。太好了，真是太好啦！”他像发现宝藏一样，欣喜若狂。施光南的欣喜不仅仅来自于关牧村的歌声，更是因为他发现关牧村不仅音色漂亮，而且人很朴实，最重要的是她对自己作品的解读，与自己的创作初衷如出一辙。关牧村与施光南的合作可谓是相得益彰。关牧村为自己能幸遇作曲家施光南感到无比的高兴，施光南则为能遇到具有天才音乐表现力的关牧村而激动不已。自此，施光南的音乐与关牧村的歌声便结下了不解之缘，共同创作完成了《假如你要认识我》《多情的土地》《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》等一大批经典之作。这些艺术精品，不仅影响整整一代人，也将关牧村的艺术成就推向了巅峰。 在追忆恩师施光南时，关牧村激动地说：“施光南老师对我的人生影响很大，使我学会了艺术上的精美和思想上的单纯，学会了风格上的高雅和生活上的平凡。”在谈及恩师沈湘时，关牧村为自己是沈湘老师的关门弟子而倍感荣幸。她始终牢记沈湘老师对她的教诲：“作为一名演员，一定要对得起观众，人品歌品并重，艺德同行。”站在艺术巅峰的关牧村并没有停止进取的脚步，在舞台实践的同时，她刻苦专研中国明清民间曲调的理论知识，1994年，关牧村以一篇《明代俗曲“挂枝儿”研究》作为答卷，并以优异的成绩获得天津南开大学硕士学位。
四、民族化的演唱风格，大众化的审美取向.
关牧村的成功并非偶然，她的成功源于她在拥有高贵艺术心灵的同时，还有一颗炽热的爱国之心。她始终不忘入党时的承诺：“为人民歌唱，做人民的歌手”。世界是多元化的，音乐亦如此。所有的歌唱家都会在长期的艺术实践中，形成自己鲜明的艺术特色。关牧村始终坚持艺术的多元性和包容性。她认为，社会越发展，人们越需要返璞归真的艺术，只有民族的才是世界的，民族的音乐永远不会落伍。关牧村热爱中国传统文化，在演唱过程中，她借鉴美声唱法演唱中国民族特色歌曲。如具有新疆特色的《吐鲁番的葡萄熟了》、傣族特色的《月光下的凤尾竹》、中国传统民歌《小河淌水》《兰花花》等。关牧村在诠释这些作品的过程中，不仅创新性地运用了中西合璧的演唱技法，又保持了传统民歌的原汁原味，不仅符合大众的审美情趣，还对中国民族音乐文化的弘扬起到了推进的作用。关牧村也因此在多元文化中找到了自己的位置，形成了自己独特的民族化演唱风格。
关牧村演唱方法独特。她超凡的艺术天赋和多年的不断探索，成就了她独特的歌唱方法。她的声音浑厚中透着明亮，自然中透着流畅，她不拘一格、亲切自然地驾驭着作品的抒情性和时代性。关牧村的歌声意味深长。如众所知，歌声是心灵情感的表达，关牧村的歌声中没有矫揉造作，没有无味的迎合，但人们在她的歌声中却隐隐感到一丝淡淡的忧伤。在演唱施光南老师的《祝酒歌》时，关牧村饱含热泪的将经过创伤后赢得胜利的喜悦心情，诠释得非常完美；在演唱《路》时，她将童年的憧憬和少年的艰辛，以及对春天的渴望，成功地演绎成对自己经历的寻味诉说；在演唱《相思河》时，关牧村唱出了对故乡的眷恋和对海峡两岸亲人的牵挂；在演唱《一支难忘的歌》时，她唱出了知青们上山下乡的坎坷和心声；在演唱《吐鲁番的葡萄熟了》时，更是挽救了一段美好的姻缘。关牧村的歌声贴近大众、扎根生活。关牧村在声乐艺术中，将时尚化与平民化相互融合，她的歌声不仅具有现代气息的时尚感，更有平易近人的亲切感。从唱法上讲，她为美声唱法和民族唱法的融合提供了成功的范式；从艺术立场上讲，关牧村坚持走大众化路线，恪守音乐的社会责任，坚持音乐审美原则；正是这种高洁的品质和高雅的格调，把关牧村造就成为属于中华民族的歌唱家。
关牧村不仅在歌唱艺术领域为中国声乐艺术的发展做出了巨大的贡献，她更以其人格魅力和艺术态度影响着我国歌唱艺术的实践者。她坚守艺术原则，担当社会责任，谦虚谨慎，低调做人。作为中华文化使者，她的歌声给海外华侨和外国友人留下了深刻的印象。正如著名指挥家李德伦所说：“关牧村的声音好像琴弦镶在大地的大提琴，由天使的手拨动而发出美妙旋律，国际上也难得找到这种声音。”在英国曼彻特市演出后的一次宴会上，一位官员在席间曾幽默地说：希望关小姐能够留在英国，我们宁愿用市长来换。然而，关牧村听后，认真地说：“很遗憾，我只带来了歌声，我的心留在中国了。”
关牧村说：“平常心是道，简单生活是福。身为全国人大代表，她的提案中总是渗透着一个歌唱家的情怀。在当选十八大代表后，关牧村表示，为群众做实实在在的事，不仅以歌声为媒介，更要落实在行动中。她说：“十八大的春风，无疑将使文艺百花开放的更加多彩，作为一名文艺工作者和人们群众，我要坚持用歌声陪伴大家走向新时代。”让我们祝愿关牧村永葆艺术青春，将中国声乐艺术的民族精神传承下去，為我国民族声乐艺术的发展再创佳绩！
关牧村，1987年毕业于中央音乐学院，师从沈湘教授，1995年毕业于南开大学，历史学硕士学位，曾为天津歌舞剧院国家一级演员，天津音乐家协会主席，中国音乐家协会副主席、第七、八届全国青联副主席、第六至十一届全国政协委员，现任全国人大代表，十八大党代表，享受首届国务院的政府津贴。
关牧村具有多方面艺术修养，对音乐内涵有着深刻而独特的理解，坚持以民族性为基础，走了一条民族歌曲艺术化，艺术歌曲民族化的道路。她的演唱使民族音乐艺术得到了升华，音色醇美、深沉、厚重、细腻、浓情，如来自天籁，深受广大观众喜爱。
70年代曾以《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》等作品为大家熟悉。80年代曾主演并主唱了音乐故事片《海上生明月》，又主演了歌剧《宦娘》，参加了歌剧《屈原》、大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》、电视艺术片《吐鲁番的葡萄熟了》《美丽的敦煌》。曾荣获首届青年歌手大奖赛二等奖、首届金唱片奖、首届全国听众喜爱的歌唱演员等荣誉。录制多张个人唱片在海内外发行，先后在北京、天津、上海、南京、沈阳、武汉、青岛、大连、广州、深圳等地举办个人独唱音乐会，并为多部电影、电视剧、艺术片配唱主题歌；还多次出访日本、美国、英国、意大利、西班牙、瑞典、丹麦、泰国、新加坡、澳大利亚及台湾、香港等国家和地区，参加艺术交流和演出。
除歌唱事业之外，关牧村还热心慈善公益活动，资助贫困学生，慰问边疆少数民族和边疆战士。连续12年慰问北京松堂医院老人，参加多年天津海河情“五一劳动者之歌”慰问演出，参加汶川地震、下基层等救灾慰问演出。曾连续几年被评为天津市劳动模范，荣获国家民委“民族团结进步模范”、文化部“德艺双馨”文艺工作者
红十字总会“博爱大使”，国家“慈善大使”、“国家环保使者”、2000年获全国先进工作者称号、全国巾帼建功先进工作者称号。
（责任编辑：李璐）
[关键词]关牧村；歌唱；艺术特色
[中图分类号]J605[文献标志码]A[文章编号].1007-2233（2017）14-0005-03
关牧村是我国家喻户晓的著名女中音歌唱家，国家一级演员，中国音乐家协会副主席、天津音乐家协会主席，全国人大代表，党的十八大代表。2016年12月，被列入中国文学艺术界联合会第十届全委会委员。曾荣获“全国新长征突击手”“全国先进工作者”“全国巾帼建功先进工作者”“民族团结进步模范”“文化部优秀专家”“青年优秀知识分子”等诸多殊荣。 1970年开始担任天津歌舞团独唱演员，1989年获首届中国金唱片奖。她演唱的《金风吹来的时候》《一支难忘的歌》等一大批歌曲深受人们的喜爱。关牧村在长期的演唱实践中逐渐形成了自己独具特色的演唱风格。
一、牧村飞出金百灵.
关牧村出生在河南新乡卫水之畔的小村庄——牧村，为此，父母为她取了一个非常富有田园诗意的名字关牧村。关牧村自幼受到母亲歌声的熏陶，并继承了母亲的音乐天赋，童年时期就展现出了她的音乐才华。小学期间，她入选天津市少年宫小红花合唱团。随着一次次的登台表演，使年幼的关牧村不仅初步掌握了歌唱音准等技巧，逐步提高了对声乐作品情感的把握和意境的表现能力，为她日后的歌唱艺术发展奠定了扎实的基础。中学时代，关牧村没有被母亲的离世和父亲的坎坷遭遇所击倒，始终牢记母亲的嘱托，刻苦学习歌唱方法。1970年，关牧村成为了天津钢铁厂的一名工人。在工友们的关心和鼓励下，关牧村参加了文艺宣传队，她的音乐才华得到了充分的展示。70年代初，人们从天津职工文艺汇演的舞台上，认识了关牧村，了解了关牧村，并喜欢上了关牧村。诚如关牧村的歌迷们发自内心的感言：关牧村心中有爱，情系于民，风格独特，歌中有魂。关牧村不仅重视优秀艺术作品的积累，更是将歌声与人格相融，形成了她独特的歌唱艺术之美。2015年6月，关牧村在当选第八届中国音乐家协会副主席时坦言：“一定要做有號召力和人格魅力的人。”多年来，关牧村用大量的时间参加各种义演，尽自己所能帮助别人。“爱心大使”“慈善大使”“环保使者”等荣誉称号，关牧村当之无愧！
二、学而不倦，精品连连.
1977年，关牧村调入天津歌舞团，开启了她的歌唱人生之路。1978年，她开始全国巡回演出。1979年，她成功演唱了《吐鲁番的葡萄熟了》《假如你要认识我》《祝酒歌》等声乐作品，深受全国人们的喜爱，这些耳熟能详的歌曲，至今仍传唱广泛。1983年，关牧村在上海电影厂拍摄的音乐故事片《海上升明月》担任主要角色。在影片中，关牧村充分发挥了歌唱才华，演唱了《渔歌》《爱的浪花》《海风轻轻吹》等具有一定歌唱难度的歌曲。然而，勤奋好学的关牧村并没有沉浸于荣誉之中。1984年，关牧村考入了中央音乐学院，在著名声乐教育家沈湘教授的指导下，开始系统地学习声乐演唱技艺。沈湘教授曾说：“关牧村唱歌有一种自然美，观众喜欢她的歌唱也在于此，我要保持她独特的低音，保留她的自然美。”在学习期间，沈湘教授专门为关牧村特殊的音色制定了具有针对性的歌唱训练计划，使她的音色更加饱满，音质更加具有穿透力，音域更加宽广。1984年，关牧村参加了音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》的演出，在剧中，关牧村将坚强母亲的形象展现得酣畅淋漓；1985年，关牧村荣获全国听众最喜爱的歌唱演员“濠江杯”奖；随后，她又以《一支难忘的歌》荣获全国影视歌曲优秀奖；1986年主演、主唱电视歌舞剧故事片《最后的悲歌》；1987年参加首届中国艺术节声乐专场演出；1989年参加国际艺术节演出；1989年，关牧村参加了第十三届世界青年联欢节，荣获最高国际艺术奖；同年，在全国首届艺术节中荣获“金唱片奖”；1990年，关牧村在歌剧《屈原》中饰演南后，同年又参演了大型古典艺术片《唐风宋韵》；1991年与中央歌剧院合作演出歌剧《屈原》；1993年拍摄电视艺术片《吐鲁番的葡萄熟了》个人专辑；1994年参加二十世纪华人音乐经典演出；拍摄了电视艺术片《美丽的敦煌》。
人如其歌，歌如其人。尽管诸多光环集于一身，但每当关牧村回忆起初涉舞台的那段时光，都会动情地说：“我是工人培养出来的歌唱家，没有工厂领导和工人师傅的关心和帮助，就没有我的今天。所以，我要时刻想着为人民服务。”关牧村真真切切地做到了。
三、难忘恩师情.
在关牧村的艺术成长历程中，她遇到了多位恩师益友。在天津市文艺培训班中，关牧村受到彭维刚和蒋杰老师的指导，开始了她的歌唱艺术之路。在关牧村进入天津市歌舞剧院后，曾拜著名歌唱演员李维喜为师，为她专业技能的提升，开拓了崭新的发展空间。在关牧村的成功道路上，最感恩于施光南老师，施光南创作的《打起手鼓唱起歌》可谓是当时乐坛的涓涓清流。然而，施光南一直苦于寻找能完美诠释该作品的歌唱者。经我国著名词作家韩伟的引见，关牧村怀着激动的心情见到了著名作曲家施光南。当施光南听到关牧村演唱的《打起手鼓唱起歌》时，激动忘情地说道：“你的演唱很准确，很有个性。太好了，真是太好啦！”他像发现宝藏一样，欣喜若狂。施光南的欣喜不仅仅来自于关牧村的歌声，更是因为他发现关牧村不仅音色漂亮，而且人很朴实，最重要的是她对自己作品的解读，与自己的创作初衷如出一辙。关牧村与施光南的合作可谓是相得益彰。关牧村为自己能幸遇作曲家施光南感到无比的高兴，施光南则为能遇到具有天才音乐表现力的关牧村而激动不已。自此，施光南的音乐与关牧村的歌声便结下了不解之缘，共同创作完成了《假如你要认识我》《多情的土地》《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》等一大批经典之作。这些艺术精品，不仅影响整整一代人，也将关牧村的艺术成就推向了巅峰。 在追忆恩师施光南时，关牧村激动地说：“施光南老师对我的人生影响很大，使我学会了艺术上的精美和思想上的单纯，学会了风格上的高雅和生活上的平凡。”在谈及恩师沈湘时，关牧村为自己是沈湘老师的关门弟子而倍感荣幸。她始终牢记沈湘老师对她的教诲：“作为一名演员，一定要对得起观众，人品歌品并重，艺德同行。”站在艺术巅峰的关牧村并没有停止进取的脚步，在舞台实践的同时，她刻苦专研中国明清民间曲调的理论知识，1994年，关牧村以一篇《明代俗曲“挂枝儿”研究》作为答卷，并以优异的成绩获得天津南开大学硕士学位。
四、民族化的演唱风格，大众化的审美取向.
关牧村的成功并非偶然，她的成功源于她在拥有高贵艺术心灵的同时，还有一颗炽热的爱国之心。她始终不忘入党时的承诺：“为人民歌唱，做人民的歌手”。世界是多元化的，音乐亦如此。所有的歌唱家都会在长期的艺术实践中，形成自己鲜明的艺术特色。关牧村始终坚持艺术的多元性和包容性。她认为，社会越发展，人们越需要返璞归真的艺术，只有民族的才是世界的，民族的音乐永远不会落伍。关牧村热爱中国传统文化，在演唱过程中，她借鉴美声唱法演唱中国民族特色歌曲。如具有新疆特色的《吐鲁番的葡萄熟了》、傣族特色的《月光下的凤尾竹》、中国传统民歌《小河淌水》《兰花花》等。关牧村在诠释这些作品的过程中，不仅创新性地运用了中西合璧的演唱技法，又保持了传统民歌的原汁原味，不仅符合大众的审美情趣，还对中国民族音乐文化的弘扬起到了推进的作用。关牧村也因此在多元文化中找到了自己的位置，形成了自己独特的民族化演唱风格。
关牧村演唱方法独特。她超凡的艺术天赋和多年的不断探索，成就了她独特的歌唱方法。她的声音浑厚中透着明亮，自然中透着流畅，她不拘一格、亲切自然地驾驭着作品的抒情性和时代性。关牧村的歌声意味深长。如众所知，歌声是心灵情感的表达，关牧村的歌声中没有矫揉造作，没有无味的迎合，但人们在她的歌声中却隐隐感到一丝淡淡的忧伤。在演唱施光南老师的《祝酒歌》时，关牧村饱含热泪的将经过创伤后赢得胜利的喜悦心情，诠释得非常完美；在演唱《路》时，她将童年的憧憬和少年的艰辛，以及对春天的渴望，成功地演绎成对自己经历的寻味诉说；在演唱《相思河》时，关牧村唱出了对故乡的眷恋和对海峡两岸亲人的牵挂；在演唱《一支难忘的歌》时，她唱出了知青们上山下乡的坎坷和心声；在演唱《吐鲁番的葡萄熟了》时，更是挽救了一段美好的姻缘。关牧村的歌声贴近大众、扎根生活。关牧村在声乐艺术中，将时尚化与平民化相互融合，她的歌声不仅具有现代气息的时尚感，更有平易近人的亲切感。从唱法上讲，她为美声唱法和民族唱法的融合提供了成功的范式；从艺术立场上讲，关牧村坚持走大众化路线，恪守音乐的社会责任，坚持音乐审美原则；正是这种高洁的品质和高雅的格调，把关牧村造就成为属于中华民族的歌唱家。
关牧村不仅在歌唱艺术领域为中国声乐艺术的发展做出了巨大的贡献，她更以其人格魅力和艺术态度影响着我国歌唱艺术的实践者。她坚守艺术原则，担当社会责任，谦虚谨慎，低调做人。作为中华文化使者，她的歌声给海外华侨和外国友人留下了深刻的印象。正如著名指挥家李德伦所说：“关牧村的声音好像琴弦镶在大地的大提琴，由天使的手拨动而发出美妙旋律，国际上也难得找到这种声音。”在英国曼彻特市演出后的一次宴会上，一位官员在席间曾幽默地说：希望关小姐能够留在英国，我们宁愿用市长来换。然而，关牧村听后，认真地说：“很遗憾，我只带来了歌声，我的心留在中国了。”
关牧村说：“平常心是道，简单生活是福。身为全国人大代表，她的提案中总是渗透着一个歌唱家的情怀。在当选十八大代表后，关牧村表示，为群众做实实在在的事，不仅以歌声为媒介，更要落实在行动中。她说：“十八大的春风，无疑将使文艺百花开放的更加多彩，作为一名文艺工作者和人们群众，我要坚持用歌声陪伴大家走向新时代。”让我们祝愿关牧村永葆艺术青春，将中国声乐艺术的民族精神传承下去，為我国民族声乐艺术的发展再创佳绩！
关牧村，1987年毕业于中央音乐学院，师从沈湘教授，1995年毕业于南开大学，历史学硕士学位，曾为天津歌舞剧院国家一级演员，天津音乐家协会主席，中国音乐家协会副主席、第七、八届全国青联副主席、第六至十一届全国政协委员，现任全国人大代表，十八大党代表，享受首届国务院的政府津贴。
关牧村具有多方面艺术修养，对音乐内涵有着深刻而独特的理解，坚持以民族性为基础，走了一条民族歌曲艺术化，艺术歌曲民族化的道路。她的演唱使民族音乐艺术得到了升华，音色醇美、深沉、厚重、细腻、浓情，如来自天籁，深受广大观众喜爱。
70年代曾以《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》等作品为大家熟悉。80年代曾主演并主唱了音乐故事片《海上生明月》，又主演了歌剧《宦娘》，参加了歌剧《屈原》、大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》、电视艺术片《吐鲁番的葡萄熟了》《美丽的敦煌》。曾荣获首届青年歌手大奖赛二等奖、首届金唱片奖、首届全国听众喜爱的歌唱演员等荣誉。录制多张个人唱片在海内外发行，先后在北京、天津、上海、南京、沈阳、武汉、青岛、大连、广州、深圳等地举办个人独唱音乐会，并为多部电影、电视剧、艺术片配唱主题歌；还多次出访日本、美国、英国、意大利、西班牙、瑞典、丹麦、泰国、新加坡、澳大利亚及台湾、香港等国家和地区，参加艺术交流和演出。
除歌唱事业之外，关牧村还热心慈善公益活动，资助贫困学生，慰问边疆少数民族和边疆战士。连续12年慰问北京松堂医院老人，参加多年天津海河情“五一劳动者之歌”慰问演出，参加汶川地震、下基层等救灾慰问演出。曾连续几年被评为天津市劳动模范，荣获国家民委“民族团结进步模范”、文化部“德艺双馨”文艺工作者
红十字总会“博爱大使”，国家“慈善大使”、“国家环保使者”、2000年获全国先进工作者称号、全国巾帼建功先进工作者称号。
（责任编辑：李璐）