2018年7月18—21日，我参加了陈泽铭教授的“音乐感统认证师培训”，连续四天高强度的培训，为我带来了强大的头脑风暴，对我这位参加工作仅两年的年轻老师来讲受益匪浅。音乐感统理念主要针对0—6岁的儿童，目前主要集中在早教机构、幼儿园等学前教育机构开展，四天培训包括的感觉统合基本理论、训练实操、音乐感统基本理论以及音乐感统实操使我对音乐感统有了深刻的认识。
　　一、音乐感统课不是音乐课
　　音乐感统课不是音乐课，而是感统教育，不是音乐和游戏的简单相加。音乐感统是将规范化与生活化的感统游戏与特定的功能性音乐相融合，目标在于发展儿童感知觉信息的接收和处理这一基础大脑功能，同时又发展儿童感性素质的新型教育体系。
　　胎儿第一次心跳、胎动就构建了他的心理特质。孩子越小感官越灵敏，如果不经常刺激他，功能就会退化，退的速度比新连接的速度还快。0—3岁孩子大量接受信息，神经网络非常丰富，因此我们也把这个时期称为“敏感期、关键期”。我们时常听到一句话“让孩子不要输在起跑线”，殊不知，教育并不能按照成人的思维，人的一切感知、知觉都是大脑连接的结果。把人脑比作电脑的CPU来解释：人的系统软件就是感知觉信息的接受和处理，帮助孩子构建大脑基本功能。因此，孩子从小要多运动才能发展脑神经，也就是说体育就是智慧，孩子通过不断的运动，人脑就好像电脑系统一样边安装线路边长脑神经。
　　因此，音乐感统课通过一定的、有训练目的的感统游戏与对应的功能性音乐相融合，针对婴幼儿进行感知觉的训练，从而促进孩子发展脑神经。同时，教师还需要根据感统游戏原理加以设计，让孩子自由体验音乐、表达音乐。
　　二、感知覺统合的构成
　　如上图所示，感知觉统合的构成中基础、重要的功能是前庭觉，其次是触觉、本体觉和联觉，视觉、听觉、嗅觉、味觉作为各自感官通路。
　　（一）前庭觉、触觉和本体觉
　　前庭觉主要负责人的平衡系统与专注能力，称为“感觉之王”；触觉感受器有三种：梅儿氏小盘、麦斯纳小体和神经末梢，著名音乐教育家达尔克罗兹在他的体态律动课时要求学生赤脚进入教室，不穿袜子，通过脚底的反射放大了体态触觉的刺激。又如，日常生活中我们时常提到的“专注力”就是指前庭觉和触觉的能力；本体觉则是以运动控制身体在空间的方位变化，在儿童发展中具有感受运动状态、促进脑功能发展的作用，孩子的语言、音准能力，学习钢琴不会弹错键等这些属于本体觉。
　　（二）“联觉”与“联想”
　　联觉属于反应、体验范畴，而联想属于意识范畴。比如，教师在欣赏课中进行作品分析时一定要让学生学会联系自己来进行分析。如，“感觉怎么样”——这是联觉，“想到了什么？”——这是联想。举例：在欣赏器乐作品时出现重低音的弹奏，请让孩子们联想，孩子们往往会说出“大象、狮子、老虎等。”有时候也会有孩子说是“蚂蚁”，这个时候教师需要再多问一个：“你觉得是蚂蚁士兵还是蚂蚁大王？”孩子自然而然会回答：“蚂蚁大王。”教师接着问：“听起来是大大的，还是小小的？重重的，还是弱弱的？笨笨的，还是轻轻的？天上的，还是地下的？等等”让孩子联想时，也许孩子会说出一些不太合适的答案，教师可以多问几个问题引导孩子。
　　顾名思义，联觉看不见，作为人脑的一种功能，对正常人来说，人人都具备，与生俱来，而且对同样一种感官的刺激所激发的联觉类型都是一样的，不需要经验。如，大、小、轻、重、笨等；联想是看得见的，从感官受到刺激的前提来讲，往往基于联觉而产生，需要经验，如，大象很大，蚂蚁很小。
　　三、提升孩子立美的积极性
　　（一）我国当今音乐教育的问题
　　1.过多的歌唱活动挤占了音乐实践体验活动
　　长期以来，我国的音乐教育现状就是一说音乐课就等于唱歌课，一节课一首歌，除了音乐课学习唱歌以外，似乎欣赏、舞蹈、器乐以及合唱所占的比重少之又少。随着新课改的推进、核心素养的提出，音乐课不只是歌唱课，培养全面发展的“人”才是核心素养的最基本要求。
　　2.教师在音乐欣赏课应把欣赏规律介绍给学生
　　在音乐欣赏课上，大部分教师只是在课堂上带领学生进行聆听思考某一首乐曲，但并没有将音乐欣赏课的欣赏规律介绍给学生，并且教师在备课时大部分也是借鉴和参考了教参，所以，当学生遇到一首没有学过的乐曲时很多时候并不具备独自欣赏分析乐曲的能力。因此，教师可以在介绍欣赏这首曲子时说：“同学们，以上的内容是我在哪本书上看到的，你们可以根据你们听到的音乐进行想象。”
　　（二）孩子听什么
　　随着经济的发展，许多的年轻家长对孩子的音乐教育越来越重视，时常也会有这样一个疑问，我们在生活中给孩子听什么呢？选什么来听可以培养孩子的音乐兴趣？
　　1.需要提供良好的、精质的审美样式（样本要好）
　　婴幼儿时期可以主要听器乐曲为主，以音乐为辅，因为越小的孩子听觉越灵敏，需要给更优秀的小作品。现在有许多的家长会选择让孩子学习架子鼓，但是六岁以下接触摇滚乐易损伤孩子的听觉神经，摇滚乐强烈的声音掩盖了细腻的声音，长久下去，架子鼓强烈、明显的节拍并不易于培养孩子聆听细腻的声音。因此，在婴幼儿孩子听觉越灵敏的时期建议尽可能选择细腻的声音让孩子聆听，好的样本，好的音响等等都特别重要。
　　2.多与孩子讲音乐家的故事，让孩子崇拜音乐家
　　许多家长认为每周一次让孩子定期到琴行或者培训机构报道学习某一种乐器或者是舞蹈就等于是给孩子音乐教育了，其实对于孩子的兴趣培养，父母才是第一任启蒙老师，家长也应当一起学习，可以买一些音乐启蒙的相关书籍，给孩子讲讲音乐家的故事，介绍音乐家，让孩子崇拜、敬仰音乐家很重要。
　　3.“立美”的能力必须要表现手段
　　孩子的“立美”能力需要有一定的表现手段，最有效的途径就是艺术教育，而所有艺术门类中，没有任何一种艺术像音乐这样直达人心。通过艺术教育培养审美能力，通过历代的繁衍，审美已经成为人们生命的本能，经常欣赏音乐的人联觉灵敏度高——易引发情绪体验，这也就类似我们时常说自己泪点比较低，比较感性。
　　教育的终极目标是让受教育者幸福。一个人的感性素质不高，幸福指数就不高。作为教育者我们要因此培养有感性素质的人，只有具有感性素质才会有灵感、想象力、创造力。
　　本次为期四天的培训让我在另一个领域重新审视自己，审视音乐，审视教育。通过音乐感统的学习让我能够用一定的理论知识解释许多教学中、生活中常有的现象，如，学生在阅读时跳字、跳行，抄写漏字，书写时笔画顺序颠倒，上课不专心、坐不住，做事拖拉，收拾能力差等，这些都是感知觉统合失调的表现。通过一定的理论知识，我也可以借鉴音乐感统的相关训练手段来丰富和改善学生的现状。学无止境，不忘初心，继续前行。