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摘要：声乐演唱是高职高专学前教育专业学生的必修技能课程，它在音乐教学中处于重要的地位，而其基础训练环节则是视唱练耳。为了能提升学生的音乐素养，利用视唱练耳加强学生对音乐的感知力、强化音乐的表现力，要求学前教育专业的学生要提高视唱练耳的能力，进而对于演唱有更深的领悟、达到更好的演唱效果。本文就高职高专学前教育专业音乐教学中视唱练耳对声乐演唱的影响加以探讨，期望对学前教育领域的音乐教育活动有更好的推进作用。
关键词：高职高专学前教育;音乐教学;视唱练耳;声乐演唱
引言：声乐演唱是音乐表达的重要方式，也是人们表达丰富情感的呈现途径。声乐演唱需要大量的声乐技巧作为铺垫，而其训练的展开最核心的训练形式就是视唱练耳，通过训练能够有效的提升声乐演唱的质量，完善日常音乐教学的内容。为了促进高职高专学前教育专业音乐教学的成效，应该找到视唱练耳训练的关键点，并使用不同的方法进行强化，从而达到声乐演唱的高水准。
一、以视唱练耳保障声乐演唱的效果
（一）借助视唱练耳提升声乐演唱的准确度
对于演唱者来说，把握好每一个音符的准确性才能够为声乐表演奠定扎实的基础。在日常的声乐学习中不难发现，通过声乐效果强化对音高的精准把控能够达到更好的演唱效果，那么为了呈现出声音表现的完整性以及准确度，不应该一味的，没有要求的听唱，而是要结合视唱练耳，严格的把控音高的精准度，反復进行练习，牢牢记住正确的音高，同时调动多种不同的感官，细细品味演唱的声调和弹奏曲调之间的关系，找到更为精准的联系，确保演唱者的声音能够真正达到准确唯美的效果。
（二）借助视唱练耳把握声乐作品的节奏感
对于演唱者来说，正确地把握作品的演唱风格和节奏，可能需要把一首完整的作品拆分成不同的部分。学生在演唱中会有节奏的带动感，但是只是靠听觉，有可能会产生节奏感的偏差，没有办法准确的把握歌曲节奏的速度。因此，学生往往需要通过视唱练耳的训练把握声乐作品的节奏，提升声乐演唱的实际效果。从综合的角度来说，高职高专院校对于音乐教学中视唱练耳的训练需要设定比较明确的阶段性目标，而把握作品节奏就属于其中的一个小目标，确定学生对于基础音乐技能的掌控，并加以反复训练，促进学生利用视唱练耳不断提升声乐演唱技巧。
（三）借助视唱练耳加强歌曲旋律的表现力
在声乐演唱活动中，把握好作品的音乐旋律，成为提升音乐艺术水准的表现形式之一。一首好的声乐作品必然是由很多视唱部分组成，为了保证声乐作品良好的演唱效果，首先应对曲谱做到高质量的分解视唱。换言之，教师应该激发学生从内心树立重视视唱练耳的观念，只有这样，才能够引导学生掌握好声乐作品中每一部分的旋律，并且将情感融入到旋律之中，通过反复大量的练习，最终达到理想的歌唱效果。
二、规范高职高专学前教育专业音乐教学中视唱练耳的教学方法
（一）入门期：声音听辨能力
对于高职高专学前教育专业的学生来说，入学之前对于艺术类课程的了解几乎为零，那么为了更好的引导学生进行专业的演唱训练，首先，声乐教学应设置不同的难度系数。初级的视唱练耳训练需要学生充分反复的去听声乐作品，教师通过讲解曲谱，让学生感受其内蕴的情感因素，并在整个过程中使其听觉更为敏锐，感受到声音表现和听觉之间的密切联系。由于声乐学习对于学生的听觉有较为严格的要求，为此，学前教育专业的学生也应在课堂之外，利用好课余时间，大量的用音乐去刺激自己的听觉，让自己对歌曲中的每一个音符都变的更加敏感，从而加强自身听辨的速度和精准度。
（二）提升期：基本功的把握能力
在高职学前教育的音乐教学中，最终要呈现出来的是绚丽的声乐演唱效果，为了加强音乐课程教学的有效性，在提升阶段，应在视唱练耳训练中加入大量声乐演唱的旋律片段。可以考虑将一首完整的歌曲拆分成不同的部分，由不同的小组来演绎，通过训练，加强对作品音准、节奏和旋律的把握。起初可以选择一些节奏旋律相对比较简单的曲目，而后慢慢提升难度，也可以采用不同小组之间互相对歌的形式，让学生之间展开互助，发现在视唱练耳过程中的一些不足和问题，从而各个击破、提升训练的实际效果。那么对经典的声乐作品，学生应该进行反复的思索和练习，有助于品味不同时代不同国度的音乐经典，提升自身的艺术修养。
（三）超越期：创造力和情感共鸣
音乐之所以能够作为全人类共同的语言，是因为音乐连接了人类的情感。音乐的表现力源自于对声乐情感的理解，也源自于激发了听众对作品欣赏时的情感共鸣，之所以能够帮助声乐演唱者倾诉情感，是因为其旋律中往往隐藏着创造力和情感的因素。因此在进入到高阶训练阶段时，更需要加强视唱练耳训练的力度来促进学生对于音乐理论知识的掌握，学习的过程将加速学生自身想象力的发展，为音乐演唱创造力的提升奠定基础。此时的视唱练耳训练具备一定的特殊性，既是音乐教学的实施基础，又是基本知识突破的关键所在，利用学生学习的自主性达成最终的训练目的。
结论：综上所述，就现阶段高职高专院校学前教育专业的音乐教育来说，视唱练耳通过音乐形式的丰富化和多样化，完善了学生对于乐谱的熟练掌握和理解。与此同时，为了让学生在声乐演唱中能够更好的把握声乐作品，促进自身对音乐各个方面素养的强化，提升其声乐演唱的创造力，确保演唱作品的质量和效果，应重点加强基础训练中视唱练耳环节的教学应用，发挥学生自身的想象力，促使高职高专学前教育专业声乐演唱教学水准更上一个新台阶。
参考文献：
[1]刘淙雨.关于高职学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱内在联系的研究[J].戏剧之家，2020（17）：171.
[2]张怡.基于提升高职师范生音乐记忆力的乐理视唱练耳教学研究[J].中国多媒体与网络教学学报（中旬刊），2020（06）：82-85.
[3]孔明霞.民间音乐在高职学前教育专业钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2020（09）：100.
[4]戴林燕.就业导向下高职学前教育专业音乐课程设置探究[J].北方音乐，2019，39（24）：194+196.
作者简介：乌日娜，女，籍贯：内蒙古，生于1985年11月13日，职称：讲师，学历：硕士研究生，研究方向：声乐表演与教学研究。
关键词：高职高专学前教育;音乐教学;视唱练耳;声乐演唱
引言：声乐演唱是音乐表达的重要方式，也是人们表达丰富情感的呈现途径。声乐演唱需要大量的声乐技巧作为铺垫，而其训练的展开最核心的训练形式就是视唱练耳，通过训练能够有效的提升声乐演唱的质量，完善日常音乐教学的内容。为了促进高职高专学前教育专业音乐教学的成效，应该找到视唱练耳训练的关键点，并使用不同的方法进行强化，从而达到声乐演唱的高水准。
一、以视唱练耳保障声乐演唱的效果
（一）借助视唱练耳提升声乐演唱的准确度
对于演唱者来说，把握好每一个音符的准确性才能够为声乐表演奠定扎实的基础。在日常的声乐学习中不难发现，通过声乐效果强化对音高的精准把控能够达到更好的演唱效果，那么为了呈现出声音表现的完整性以及准确度，不应该一味的，没有要求的听唱，而是要结合视唱练耳，严格的把控音高的精准度，反復进行练习，牢牢记住正确的音高，同时调动多种不同的感官，细细品味演唱的声调和弹奏曲调之间的关系，找到更为精准的联系，确保演唱者的声音能够真正达到准确唯美的效果。
（二）借助视唱练耳把握声乐作品的节奏感
对于演唱者来说，正确地把握作品的演唱风格和节奏，可能需要把一首完整的作品拆分成不同的部分。学生在演唱中会有节奏的带动感，但是只是靠听觉，有可能会产生节奏感的偏差，没有办法准确的把握歌曲节奏的速度。因此，学生往往需要通过视唱练耳的训练把握声乐作品的节奏，提升声乐演唱的实际效果。从综合的角度来说，高职高专院校对于音乐教学中视唱练耳的训练需要设定比较明确的阶段性目标，而把握作品节奏就属于其中的一个小目标，确定学生对于基础音乐技能的掌控，并加以反复训练，促进学生利用视唱练耳不断提升声乐演唱技巧。
（三）借助视唱练耳加强歌曲旋律的表现力
在声乐演唱活动中，把握好作品的音乐旋律，成为提升音乐艺术水准的表现形式之一。一首好的声乐作品必然是由很多视唱部分组成，为了保证声乐作品良好的演唱效果，首先应对曲谱做到高质量的分解视唱。换言之，教师应该激发学生从内心树立重视视唱练耳的观念，只有这样，才能够引导学生掌握好声乐作品中每一部分的旋律，并且将情感融入到旋律之中，通过反复大量的练习，最终达到理想的歌唱效果。
二、规范高职高专学前教育专业音乐教学中视唱练耳的教学方法
（一）入门期：声音听辨能力
对于高职高专学前教育专业的学生来说，入学之前对于艺术类课程的了解几乎为零，那么为了更好的引导学生进行专业的演唱训练，首先，声乐教学应设置不同的难度系数。初级的视唱练耳训练需要学生充分反复的去听声乐作品，教师通过讲解曲谱，让学生感受其内蕴的情感因素，并在整个过程中使其听觉更为敏锐，感受到声音表现和听觉之间的密切联系。由于声乐学习对于学生的听觉有较为严格的要求，为此，学前教育专业的学生也应在课堂之外，利用好课余时间，大量的用音乐去刺激自己的听觉，让自己对歌曲中的每一个音符都变的更加敏感，从而加强自身听辨的速度和精准度。
（二）提升期：基本功的把握能力
在高职学前教育的音乐教学中，最终要呈现出来的是绚丽的声乐演唱效果，为了加强音乐课程教学的有效性，在提升阶段，应在视唱练耳训练中加入大量声乐演唱的旋律片段。可以考虑将一首完整的歌曲拆分成不同的部分，由不同的小组来演绎，通过训练，加强对作品音准、节奏和旋律的把握。起初可以选择一些节奏旋律相对比较简单的曲目，而后慢慢提升难度，也可以采用不同小组之间互相对歌的形式，让学生之间展开互助，发现在视唱练耳过程中的一些不足和问题，从而各个击破、提升训练的实际效果。那么对经典的声乐作品，学生应该进行反复的思索和练习，有助于品味不同时代不同国度的音乐经典，提升自身的艺术修养。
（三）超越期：创造力和情感共鸣
音乐之所以能够作为全人类共同的语言，是因为音乐连接了人类的情感。音乐的表现力源自于对声乐情感的理解，也源自于激发了听众对作品欣赏时的情感共鸣，之所以能够帮助声乐演唱者倾诉情感，是因为其旋律中往往隐藏着创造力和情感的因素。因此在进入到高阶训练阶段时，更需要加强视唱练耳训练的力度来促进学生对于音乐理论知识的掌握，学习的过程将加速学生自身想象力的发展，为音乐演唱创造力的提升奠定基础。此时的视唱练耳训练具备一定的特殊性，既是音乐教学的实施基础，又是基本知识突破的关键所在，利用学生学习的自主性达成最终的训练目的。
结论：综上所述，就现阶段高职高专院校学前教育专业的音乐教育来说，视唱练耳通过音乐形式的丰富化和多样化，完善了学生对于乐谱的熟练掌握和理解。与此同时，为了让学生在声乐演唱中能够更好的把握声乐作品，促进自身对音乐各个方面素养的强化，提升其声乐演唱的创造力，确保演唱作品的质量和效果，应重点加强基础训练中视唱练耳环节的教学应用，发挥学生自身的想象力，促使高职高专学前教育专业声乐演唱教学水准更上一个新台阶。
参考文献：
[1]刘淙雨.关于高职学前教育专业音乐教学中视唱练耳与声乐演唱内在联系的研究[J].戏剧之家，2020（17）：171.
[2]张怡.基于提升高职师范生音乐记忆力的乐理视唱练耳教学研究[J].中国多媒体与网络教学学报（中旬刊），2020（06）：82-85.
[3]孔明霞.民间音乐在高职学前教育专业钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2020（09）：100.
[4]戴林燕.就业导向下高职学前教育专业音乐课程设置探究[J].北方音乐，2019，39（24）：194+196.
作者简介：乌日娜，女，籍贯：内蒙古，生于1985年11月13日，职称：讲师，学历：硕士研究生，研究方向：声乐表演与教学研究。