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【摘要】：90年代以来，西藏举办了许多画展，相继出现了不同艺术群体及画廊。本文简要概述了西藏的三个画家艺术群体，即甜茶馆画派、更敦群培艺术群体、西藏博存艺术空间。大致勾勒出西藏现当代美术发展面貌。
【关键词】：甜茶馆画派;更敦群培艺术群体;西藏博存艺术空间
关于西藏艺术的起源意大利东方学家杜齐教授在其所著《西藏考古》中曾这样写道：“我们通过文字资料及依然流传在寺院中的传说可以确定西藏的艺术起源于外国的影响及模式。”尼泊尔、中国、中亚、和印度是西藏艺术的“四个主要的来源”。而在卢米尔、吉赛尔所著 《西藏艺术》一文中又认为：“西藏艺术是由喇嘛教产生的，又转而为其所用，它们之间的关系就如同无限循环，周而复始之圆。”[1]等说法很多。
但西藏还是有其本土艺术的，虽然，在以后的发展中吸取了外来艺术的特色，但这仅仅是艺术进化过程中的一种趋势，它不仅不能否认西藏自己土生土长的艺术形式的存在，反之却恰恰证明了它强大的生命力及巨大的包容性，可塑性。
西藏艺术的发展从90年代至今发生了巨大的变化。受印度尼波尔及中西方影响。艺术家开始具备独立自主的思想，脱离宗教。如西方传教士格雷贝尔·罗，杰克逊·波洛克等进藏。及从40年代开始张大千、吴作人、叶浅予、董希文、潘世勋、陈丹青、裴庄欣、韩书力、于小冬等一批内地艺术家陆续进藏。对西藏现代绘画产生了巨大的影响。
韩书力将西藏画廊分为三类，一类是专门展销新绘唐卡，一类是展销古旧与新绘唐卡，同时兼营古董和民间手工艺品，第三类即本文关注的现代艺术画廊，是展销本地艺术家创作绘画、摄影、装置等作品，并不定期举办艺术交流的沙龙式画廊（韩书力撰文·摄影.走进喜马拉雅台北：艺术家出版社，2008.52页），其主要艺术家往往有着相近的艺术观念，甚至属于同一个艺术团体。这类画廊艺术团体主要有更顿群培画廊、太阳城书画坊、美隆艺术库、勋努达美社团等。[2]1987 年，昂桑集结两三名藏大艺术系的同学在林廊路西广场开了一家类似沙龙的画廊，取名“甜茶馆画派”，这是一个艺术群体，主要进行抽象艺术和后印象派艺术的探索。在举办的两年时间里，展览有油画作品，摄影作品等，吸引了十几个画家参加。“甜茶馆画派”更具有实验性、独创性的艺术样貌并未发展为西藏当代艺术的主流，但其在当时西藏现代艺术刚刚起步的懵懂阶段也是大胆的尝试，产生了不可磨灭的影响。[3]
摄影师扎堆老师说，他年青的时候就是在看了甜茶馆的展览中看到了摄影作品，从此结下了不解之缘，走上了摄影道路。[4]现在，从“甜茶馆画派”出来的旅英著名藏族画家贡嘎嘉措在伦敦办的画廊名字就叫“甜茶馆”，延续了当年的传统。
2003 年，八廓街上有一家名为根敦群培的画廊的出现，专门展示本地青年画家作品，逐渐吸引了一群活跃的当代艺术家。画廊的开办本身是为了将艺术家从“旅游纪念品店”独立出来，创始人之一噶德对《东方早报·艺术评论》表示：“那时候，西藏没有艺术家聚集的场所，展览也比较少，只有画店，没有真正意义上的画廊，作品也跟普通的旅游纪念品放在一块儿卖，我们觉得不是很适合。顶多有一些大头像、藏民、康巴汉子，这类游客比较喜欢的，跟我们的想法也不一样。” 噶德与次仁朗杰、德珍、边巴、蒋勇、张萍、次旺扎西、丹增晋美等组成了艺术空间最初的成员。他们采用集资的方法，分摊房租等相关费用，日常参与管理的人员则可以减免。2009年，由于人员增多，场地太小，画廊搬到拉萨河边的仙足岛东区，正式更名为根敦群培艺术空间。[5]
现在更敦群培画廊又迁回在八廓街。这间画廊上下两层，只是开间面积略显局促，但整体上较有现代感，布光与陈列也算讲究。据称这里的作品，更多的是为海外与内地人士收藏。近几年，本地有文化眼光的藏族人也开始问津这里的作品，这无疑是个好的信息。它说明了边地人士开始对当代艺术品价值空间所建立的信心。[6]
在风格上，他们既继承了八十年代倔起的那一代西藏艺术家对把握西藏文化基因的深度追求，又善于结合运用中国当代艺术中的独特语言。在那一代西藏艺术家的作品中，西藏传统布面重彩技术的成功实践和传统艺术图式被取用，表达了对于藏文化的宏观的理解，构解出新的象征性的图式。而在更年轻的这一代西藏艺术家作品中，唐卡、经卷的形式被用来作为容器，略加改造便成为丰富而离奇的西藏新现实的记忆体。这些现实可能是微观的，琐屑的，但同时是有趣的，因为超出人们的香格里拉式的期待，所以，它同时又无疑是深刻的。另一方面他们也开始溢出绘画的疆界，向摄影、装置、行为等多种媒介的自由运用发展，这种带有调侃意味的自由调用的态度并非客观，因此它不是简单的波普文化的引用，它属于典型的中国当代艺术的语法。[4] 在噶德看来，他们的意义也在于提供了一个窗口，呈现西藏艺术家眼中的西藏，改变“他者”的固定视角，“我觉得以前的西藏完全被文本化，概念化了，更多人看到西藏都是通过他者的眼睛，呈现西藏本地人是怎么看自己的生活，而不是被观看的角度，这就需要本地艺术家的努力。”
2010年正式挂牌的西藏博存艺术空间，原名美隆艺术库。西藏博存即西藏的颜色的意思。其成员总共7位大部分是老师，来自有拉鲁小学、区水中专、农专、当雄、日喀则等地，还有一位在国外。国外的成员虽然没有作品，但是有其他的工作，且能扩大 空间的影响力。虽然地区不同，但是他们每个月都会在聚在一起交流、创作。成员每个月会交会费，用来维持空间的运作。
从2010年烈日联展开始每年8月都会展览空间成员的作品。且在每年8月都会定第二年的展览的主题。在我们看来，空间的成员都有一份能够糊口的工作，有工作还有家庭，哪还有精力做这个空间做艺术创作。但是空间的普布老师告诉我们：“拿许多客观原因做借口，但睡在想法的后面。朋友们聚起来做这个空间，出发点是喜欢做而不是被动。”空间的每一次展览都没有通过媒体宣传。普布老师说，“媒体宣传是可以扩大影响力，会有许多人来看展览，但是看展览的人不一定懂艺术，会产生不健康的批评。好的美术作品不需要媒体包装。创作为的是兴趣喜欢，不为商业。”有人喜欢欣赏会慕名而来，有看中的作品会购买。
普布老师说，“西藏艺术的发展不同于内地，没有更多的机会，一个人不能做很多，所以多是组成群体相互促进相互影响，更容易引起关注。关于创作中运用的西藏元素，在西藏不一定要把本民族艺术到处体现，但在创作观念里已经有了。拉萨本身就是一个艺术品。”
从2010年空间展览从架上、影像、到装置，每年都有创新，普布老师认为都是为了表现一种观念无论用什么方法都是为了体现自己的想法。”
随着西方及内地对西藏画坛的影响，西藏本土画家逐渐成长，各种画派和艺术团体的成立标志着西藏当代绘画的成熟
参考文献：
[1]田必伟.关于西藏艺术的起源[J].
[2]戚明.当代西藏画家群体研究--以西藏画派为例[D]北京：首都师范学院，2009：8.
[3]谭斯颖.忆往昔峥嵘岁月稠--记拉萨首届业余美术培训班[N].西藏日报，2006-7-9 （1）.
[4]2015年4月16號在更敦群培畫廊扎堆老师的摄影展上扎堆老师说的话.
[5]朱洁树.正在生长生成的西藏艺术[N].东方早报，2012-11 -5（ 6）.
[6]韩书力.拉萨画廊[J].中国西藏，2007，2：79-81.
[7]张萍.我眼中的西藏更敦群培艺术群体[J].西藏人文地理，2009：11.
[8]2015年4月30号在西藏雪堆白工艺美术学校西藏博存艺术空间普布老师说的话.
【关键词】：甜茶馆画派;更敦群培艺术群体;西藏博存艺术空间
关于西藏艺术的起源意大利东方学家杜齐教授在其所著《西藏考古》中曾这样写道：“我们通过文字资料及依然流传在寺院中的传说可以确定西藏的艺术起源于外国的影响及模式。”尼泊尔、中国、中亚、和印度是西藏艺术的“四个主要的来源”。而在卢米尔、吉赛尔所著 《西藏艺术》一文中又认为：“西藏艺术是由喇嘛教产生的，又转而为其所用，它们之间的关系就如同无限循环，周而复始之圆。”[1]等说法很多。
但西藏还是有其本土艺术的，虽然，在以后的发展中吸取了外来艺术的特色，但这仅仅是艺术进化过程中的一种趋势，它不仅不能否认西藏自己土生土长的艺术形式的存在，反之却恰恰证明了它强大的生命力及巨大的包容性，可塑性。
西藏艺术的发展从90年代至今发生了巨大的变化。受印度尼波尔及中西方影响。艺术家开始具备独立自主的思想，脱离宗教。如西方传教士格雷贝尔·罗，杰克逊·波洛克等进藏。及从40年代开始张大千、吴作人、叶浅予、董希文、潘世勋、陈丹青、裴庄欣、韩书力、于小冬等一批内地艺术家陆续进藏。对西藏现代绘画产生了巨大的影响。
韩书力将西藏画廊分为三类，一类是专门展销新绘唐卡，一类是展销古旧与新绘唐卡，同时兼营古董和民间手工艺品，第三类即本文关注的现代艺术画廊，是展销本地艺术家创作绘画、摄影、装置等作品，并不定期举办艺术交流的沙龙式画廊（韩书力撰文·摄影.走进喜马拉雅台北：艺术家出版社，2008.52页），其主要艺术家往往有着相近的艺术观念，甚至属于同一个艺术团体。这类画廊艺术团体主要有更顿群培画廊、太阳城书画坊、美隆艺术库、勋努达美社团等。[2]1987 年，昂桑集结两三名藏大艺术系的同学在林廊路西广场开了一家类似沙龙的画廊，取名“甜茶馆画派”，这是一个艺术群体，主要进行抽象艺术和后印象派艺术的探索。在举办的两年时间里，展览有油画作品，摄影作品等，吸引了十几个画家参加。“甜茶馆画派”更具有实验性、独创性的艺术样貌并未发展为西藏当代艺术的主流，但其在当时西藏现代艺术刚刚起步的懵懂阶段也是大胆的尝试，产生了不可磨灭的影响。[3]
摄影师扎堆老师说，他年青的时候就是在看了甜茶馆的展览中看到了摄影作品，从此结下了不解之缘，走上了摄影道路。[4]现在，从“甜茶馆画派”出来的旅英著名藏族画家贡嘎嘉措在伦敦办的画廊名字就叫“甜茶馆”，延续了当年的传统。
2003 年，八廓街上有一家名为根敦群培的画廊的出现，专门展示本地青年画家作品，逐渐吸引了一群活跃的当代艺术家。画廊的开办本身是为了将艺术家从“旅游纪念品店”独立出来，创始人之一噶德对《东方早报·艺术评论》表示：“那时候，西藏没有艺术家聚集的场所，展览也比较少，只有画店，没有真正意义上的画廊，作品也跟普通的旅游纪念品放在一块儿卖，我们觉得不是很适合。顶多有一些大头像、藏民、康巴汉子，这类游客比较喜欢的，跟我们的想法也不一样。” 噶德与次仁朗杰、德珍、边巴、蒋勇、张萍、次旺扎西、丹增晋美等组成了艺术空间最初的成员。他们采用集资的方法，分摊房租等相关费用，日常参与管理的人员则可以减免。2009年，由于人员增多，场地太小，画廊搬到拉萨河边的仙足岛东区，正式更名为根敦群培艺术空间。[5]
现在更敦群培画廊又迁回在八廓街。这间画廊上下两层，只是开间面积略显局促，但整体上较有现代感，布光与陈列也算讲究。据称这里的作品，更多的是为海外与内地人士收藏。近几年，本地有文化眼光的藏族人也开始问津这里的作品，这无疑是个好的信息。它说明了边地人士开始对当代艺术品价值空间所建立的信心。[6]
在风格上，他们既继承了八十年代倔起的那一代西藏艺术家对把握西藏文化基因的深度追求，又善于结合运用中国当代艺术中的独特语言。在那一代西藏艺术家的作品中，西藏传统布面重彩技术的成功实践和传统艺术图式被取用，表达了对于藏文化的宏观的理解，构解出新的象征性的图式。而在更年轻的这一代西藏艺术家作品中，唐卡、经卷的形式被用来作为容器，略加改造便成为丰富而离奇的西藏新现实的记忆体。这些现实可能是微观的，琐屑的，但同时是有趣的，因为超出人们的香格里拉式的期待，所以，它同时又无疑是深刻的。另一方面他们也开始溢出绘画的疆界，向摄影、装置、行为等多种媒介的自由运用发展，这种带有调侃意味的自由调用的态度并非客观，因此它不是简单的波普文化的引用，它属于典型的中国当代艺术的语法。[4] 在噶德看来，他们的意义也在于提供了一个窗口，呈现西藏艺术家眼中的西藏，改变“他者”的固定视角，“我觉得以前的西藏完全被文本化，概念化了，更多人看到西藏都是通过他者的眼睛，呈现西藏本地人是怎么看自己的生活，而不是被观看的角度，这就需要本地艺术家的努力。”
2010年正式挂牌的西藏博存艺术空间，原名美隆艺术库。西藏博存即西藏的颜色的意思。其成员总共7位大部分是老师，来自有拉鲁小学、区水中专、农专、当雄、日喀则等地，还有一位在国外。国外的成员虽然没有作品，但是有其他的工作，且能扩大 空间的影响力。虽然地区不同，但是他们每个月都会在聚在一起交流、创作。成员每个月会交会费，用来维持空间的运作。
从2010年烈日联展开始每年8月都会展览空间成员的作品。且在每年8月都会定第二年的展览的主题。在我们看来，空间的成员都有一份能够糊口的工作，有工作还有家庭，哪还有精力做这个空间做艺术创作。但是空间的普布老师告诉我们：“拿许多客观原因做借口，但睡在想法的后面。朋友们聚起来做这个空间，出发点是喜欢做而不是被动。”空间的每一次展览都没有通过媒体宣传。普布老师说，“媒体宣传是可以扩大影响力，会有许多人来看展览，但是看展览的人不一定懂艺术，会产生不健康的批评。好的美术作品不需要媒体包装。创作为的是兴趣喜欢，不为商业。”有人喜欢欣赏会慕名而来，有看中的作品会购买。
普布老师说，“西藏艺术的发展不同于内地，没有更多的机会，一个人不能做很多，所以多是组成群体相互促进相互影响，更容易引起关注。关于创作中运用的西藏元素，在西藏不一定要把本民族艺术到处体现，但在创作观念里已经有了。拉萨本身就是一个艺术品。”
从2010年空间展览从架上、影像、到装置，每年都有创新，普布老师认为都是为了表现一种观念无论用什么方法都是为了体现自己的想法。”
随着西方及内地对西藏画坛的影响，西藏本土画家逐渐成长，各种画派和艺术团体的成立标志着西藏当代绘画的成熟
参考文献：
[1]田必伟.关于西藏艺术的起源[J].
[2]戚明.当代西藏画家群体研究--以西藏画派为例[D]北京：首都师范学院，2009：8.
[3]谭斯颖.忆往昔峥嵘岁月稠--记拉萨首届业余美术培训班[N].西藏日报，2006-7-9 （1）.
[4]2015年4月16號在更敦群培畫廊扎堆老师的摄影展上扎堆老师说的话.
[5]朱洁树.正在生长生成的西藏艺术[N].东方早报，2012-11 -5（ 6）.
[6]韩书力.拉萨画廊[J].中国西藏，2007，2：79-81.
[7]张萍.我眼中的西藏更敦群培艺术群体[J].西藏人文地理，2009：11.
[8]2015年4月30号在西藏雪堆白工艺美术学校西藏博存艺术空间普布老师说的话.