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【摘要】：本论文通过对赵元任的《教我如何不想她》、黄自的《春思曲》以及青主的《大江东去》的钢琴伴奏从和声，肢体，调式调性等角度的分析，探求二三十年代中国艺术歌曲钢琴伴奏对于西方传统作曲技法的应用与融合中国民族特色的创新，即二三十年代中国艺术歌曲钢琴伴奏的“中西合璧”。
【关键词】：二三十年代;中国艺术歌曲;钢琴伴奏;作曲技法
一、二三十年代的中国音乐背景
在1919年的“五四运动”前后，欧洲早期艺术歌曲的作品，概念和创作要求传入中国，并得到了当时的大学教授、诗人、音乐家如赵元任、萧友梅、黄自，青主等人的欣赏和欢迎，并创作了如《问》、《玫瑰三愿》、《春思曲》、《教我如何不想她》，《我住长江头》，《花非花》等一大批优秀的艺术歌曲，同时也将艺术歌曲推向了一个创作和传播的鼎盛时期。
二、《叫我如何不想他》《春思曲》《大江东去》背景介绍与作品分析。
（一）“调性感情”的应用，赵元任的《教我如何不想他》
“调性感情”的运用于作品的调性布局是分不开的，只是更强调不同调性的连接会产生不同情感色彩的意义。调性布局在一个音乐作品中有着极其重要的作用，很大程度上可以决定音乐的风格趋向。而在二三十年代的中国艺术歌曲的创作中，很多受过西方音乐教育的中国作曲家们将西方的自然大小调，和声大小调等调式调性与中国传统的调式调性相结合。下面就拿赵元任先生的《教我如何不想他》为例，具体的分析一下这首作品在在调式调性上的“中西合璧”。
《教我如何不想他》这首作品是赵元任先生根据诗人刘半农的一首是《教我如何不想他》谱曲而成的，表达了作者思念祖国的深切之情。这首作品是一个三拍子的四段体声乐作品，全曲都建立在E大调作为主调的基础之上，但又在不同的段落运用了合理的调性转移和变化。
第二段中开始是从E大调出发，但结束在属调B大调上，经钢琴间奏又转回了主调。与歌词“教我如何不想他？”的问句相合。
第三段从E大调出发转到同主音小调e小调，结束在G大调上。
这样的调性转换恰好与歌词要表达的情感相辅相成，前面的“啊”字运用的e小调，表达了作者心系祖国故土却不能归的忧伤，那一个“啊” 字更像是一声叹息。而后面对于燕子的提问，更是体现了作者对于回到祖国的热切心情，加之伴奏使用了连续的三度音程，更是加强了语气，所以此处改用为G大调是再合适不过的。
第四段中由e小调开始，结束在同主音E大调上，实现了调性的回归，同时也形成了一个以主调为基础，以多种调性相配合的调性布局。
“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。”这两句诗人刘半农借着这夕阳之景抒发其对故土深切的思念，此时所用的e小调和四声部如合唱的般的钢琴伴奏更是将这思念之情推向顶峰。而最后两句又转回E大调，是整个作品浑然一体，同时大调在表现思念的同时更表现了对回到故土的憧憬和渴望。情绪，音乐上都得到了升华。
（二）丰富的钢琴织体，黄自的《春思曲》
艺术歌曲很重要的一个组成部分就是钢琴伴奏，钢琴织体的豐富就变得十分重要。下面就以黄自先生的《春思曲》为例，分析这首作品钢琴织体的丰富性。
开篇，伴奏部分上声部运用三度音程的三连音，模仿夜雨的声音，为声乐的进入营造氛围。
、
随着声乐的进入，钢琴伴奏的右手依然保持着三连音的行进， 而左手隐现出与声乐相附和的旋律线，深沉，安静。
慢慢随着音乐情绪的加深，钢琴伴奏的右手部分有三连音变为了
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六连音的单音跑动，左手变为了三连音，整个音乐更具有了流动性，也更为活跃。
“忆个郎，远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”此处的情绪已达到高潮，身居闺中对郎君的期盼也已达到高点，此刻的钢琴伴奏的右手变为有力量的和弦，和弦的外声部与声乐旋律一致，左手由三连音最终变为震音，如定音鼓般。随着高潮过去，右手又变回简单的三连音，左手静静的隐现出再现的主题，最后以一个三个piano的根音D结束全曲。
（三）大胆的和声技法，青主的《大江东去》
和声是西方音乐作品中十分重要的组成部分，在二三十年代的中国艺术歌曲中，作曲家们也将西方的和声体系大胆的运用到作品中来。青主的《大江东去》便是典范。
青主在1920年留学德国的后期，根据我国古代著名诗人苏轼的名作《大江东去》创作了一首在艺术上相当有分量的同名艺术歌曲。这首作品成功的再现了原诗的“赤壁之战”古战场的壮丽形象和作者触景生情的爱国情感。为了表现诗中慷慨激昂，深思感叹的丰富情感，作曲家使用了宣叙性与咏叹性相结合的音调。在钢琴伴奏方面，使用了非常大胆的和声技法和非常钢琴化的织体。如开头宣叙调第一句中钢琴伴奏出现的复杂和声的使用都是极具创造性的，也是非常大胆的。
（三）结语
二三十年代的中国文化正处在一个特殊的历史时期，新的文化与中国传统的文化发生着碰撞，摩擦著火花。艺术歌曲的发展亦是如此，作曲家们将从西方学到的作曲技法谱曲配上中国古典诗词形成独特的中国艺术歌曲，而钢琴伴奏作为艺术歌曲的重要组成部分，也融合着西方作曲技法与中国民族音乐语言，形成一种“中西合璧”的新高度。这些极具创新精神的钢琴伴奏，成为中国音乐历史上一个重要的部分，在中国音乐发展的历史中有着不可估量的价值。
【关键词】：二三十年代;中国艺术歌曲;钢琴伴奏;作曲技法
一、二三十年代的中国音乐背景
在1919年的“五四运动”前后，欧洲早期艺术歌曲的作品，概念和创作要求传入中国，并得到了当时的大学教授、诗人、音乐家如赵元任、萧友梅、黄自，青主等人的欣赏和欢迎，并创作了如《问》、《玫瑰三愿》、《春思曲》、《教我如何不想她》，《我住长江头》，《花非花》等一大批优秀的艺术歌曲，同时也将艺术歌曲推向了一个创作和传播的鼎盛时期。
二、《叫我如何不想他》《春思曲》《大江东去》背景介绍与作品分析。
（一）“调性感情”的应用，赵元任的《教我如何不想他》
“调性感情”的运用于作品的调性布局是分不开的，只是更强调不同调性的连接会产生不同情感色彩的意义。调性布局在一个音乐作品中有着极其重要的作用，很大程度上可以决定音乐的风格趋向。而在二三十年代的中国艺术歌曲的创作中，很多受过西方音乐教育的中国作曲家们将西方的自然大小调，和声大小调等调式调性与中国传统的调式调性相结合。下面就拿赵元任先生的《教我如何不想他》为例，具体的分析一下这首作品在在调式调性上的“中西合璧”。
《教我如何不想他》这首作品是赵元任先生根据诗人刘半农的一首是《教我如何不想他》谱曲而成的，表达了作者思念祖国的深切之情。这首作品是一个三拍子的四段体声乐作品，全曲都建立在E大调作为主调的基础之上，但又在不同的段落运用了合理的调性转移和变化。
第二段中开始是从E大调出发，但结束在属调B大调上，经钢琴间奏又转回了主调。与歌词“教我如何不想他？”的问句相合。
第三段从E大调出发转到同主音小调e小调，结束在G大调上。
这样的调性转换恰好与歌词要表达的情感相辅相成，前面的“啊”字运用的e小调，表达了作者心系祖国故土却不能归的忧伤，那一个“啊” 字更像是一声叹息。而后面对于燕子的提问，更是体现了作者对于回到祖国的热切心情，加之伴奏使用了连续的三度音程，更是加强了语气，所以此处改用为G大调是再合适不过的。
第四段中由e小调开始，结束在同主音E大调上，实现了调性的回归，同时也形成了一个以主调为基础，以多种调性相配合的调性布局。
“枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。”这两句诗人刘半农借着这夕阳之景抒发其对故土深切的思念，此时所用的e小调和四声部如合唱的般的钢琴伴奏更是将这思念之情推向顶峰。而最后两句又转回E大调，是整个作品浑然一体，同时大调在表现思念的同时更表现了对回到故土的憧憬和渴望。情绪，音乐上都得到了升华。
（二）丰富的钢琴织体，黄自的《春思曲》
艺术歌曲很重要的一个组成部分就是钢琴伴奏，钢琴织体的豐富就变得十分重要。下面就以黄自先生的《春思曲》为例，分析这首作品钢琴织体的丰富性。
开篇，伴奏部分上声部运用三度音程的三连音，模仿夜雨的声音，为声乐的进入营造氛围。
、
随着声乐的进入，钢琴伴奏的右手依然保持着三连音的行进， 而左手隐现出与声乐相附和的旋律线，深沉，安静。
慢慢随着音乐情绪的加深，钢琴伴奏的右手部分有三连音变为了
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六连音的单音跑动，左手变为了三连音，整个音乐更具有了流动性，也更为活跃。
“忆个郎，远别已经年，恨只恨，不化成杜宇，唤他快整归鞭。”此处的情绪已达到高潮，身居闺中对郎君的期盼也已达到高点，此刻的钢琴伴奏的右手变为有力量的和弦，和弦的外声部与声乐旋律一致，左手由三连音最终变为震音，如定音鼓般。随着高潮过去，右手又变回简单的三连音，左手静静的隐现出再现的主题，最后以一个三个piano的根音D结束全曲。
（三）大胆的和声技法，青主的《大江东去》
和声是西方音乐作品中十分重要的组成部分，在二三十年代的中国艺术歌曲中，作曲家们也将西方的和声体系大胆的运用到作品中来。青主的《大江东去》便是典范。
青主在1920年留学德国的后期，根据我国古代著名诗人苏轼的名作《大江东去》创作了一首在艺术上相当有分量的同名艺术歌曲。这首作品成功的再现了原诗的“赤壁之战”古战场的壮丽形象和作者触景生情的爱国情感。为了表现诗中慷慨激昂，深思感叹的丰富情感，作曲家使用了宣叙性与咏叹性相结合的音调。在钢琴伴奏方面，使用了非常大胆的和声技法和非常钢琴化的织体。如开头宣叙调第一句中钢琴伴奏出现的复杂和声的使用都是极具创造性的，也是非常大胆的。
（三）结语
二三十年代的中国文化正处在一个特殊的历史时期，新的文化与中国传统的文化发生着碰撞，摩擦著火花。艺术歌曲的发展亦是如此，作曲家们将从西方学到的作曲技法谱曲配上中国古典诗词形成独特的中国艺术歌曲，而钢琴伴奏作为艺术歌曲的重要组成部分，也融合着西方作曲技法与中国民族音乐语言，形成一种“中西合璧”的新高度。这些极具创新精神的钢琴伴奏，成为中国音乐历史上一个重要的部分，在中国音乐发展的历史中有着不可估量的价值。