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[摘要]黄自的艺术歌曲格调高雅清新、结构严谨精致、音乐形象逼真丰富，既有西方艺术歌曲的艺术特点，又有东方音乐的艺术神韵，堪称我国艺术歌曲的典范之作。《思乡》《玫瑰三愿》《春思曲》三首歌曲是黄自艺术歌曲的代表，本文即以这三首歌曲为例谈谈黄自艺术歌曲的艺术风格和演唱方法。
[关键词]黄自；艺术歌曲；艺术风格；演唱方法
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）19-0063-03
[收稿日期]2017-07-07
[作者简介]何胜刚（1972—），男，江苏宿迁人，硕士，江苏省宿迁高等师范学校艺术系高级讲师。（宿迁223800）一、
黄自是中国近现代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家，是中国早期专业音乐教育奠基人，培养了众多专业音乐人才，对现当代音乐创作和专业音乐教育影响深远。他的作品有清唱剧《长恨歌》、中国第一部管弦乐《怀旧》、多首艺术歌曲以及抗日救亡歌曲《旗正飘飘》《抗敌歌》等。艺术歌曲占了主要的部分。他的艺术歌曲分为两类：一类是以古代诗词为创作题材的作品，如《点绛唇》《花非花》等；一类是以现代诗词为创作题材的作品，如《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》等。黄自的艺术歌曲格调高雅清新、结构严谨精致、音乐形象逼真丰富，既有西方艺术歌曲的艺术特点，又有东方音乐的艺术神韵，创作上堪称典范。本文以《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》三首艺术歌曲为例谈谈黄自艺术歌曲的艺术风格和演唱方法。
《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》是黄自的三首代表性艺术歌曲，作者曾谦虚地说在他的声乐作品中，仅此三首可认为是艺术歌曲。前两首词作者为韦翰章，第三首词作者为龙七，三首歌曲均创作于1932年，收录在作者的自选集《春思曲》中，是为女高音和钢琴而作的音乐会作品。《思乡》写的是一个南方人在北方，在春天来临的时候对故乡的思念。《春思曲》表达的是一个女子对爱人的思念之情。歌词大意是：雨已经潇潇地下了一夜，屋檐上的雨水滴到了臺阶前面。被子很凉，伴着孤枕，一夜未曾合眼，早晨起来，照照镜子，发现脸瘦了，酒窝也变浅了。于是，没了心情，头发懒得梳理，花钿也不愿贴上。一个人独自倚靠在栏杆上，却见绿树映照在窗边，一對燕子在追逐嬉戏，更感自己形单影只，心生万分妒忌。回想郎君出门已快一年，恨不得变成一只杜鹃飞到他的身边，同时也盼望爱人早日回到自己的身边。词写得极其细微生动，爱怜之情溢于言表。《玫瑰三愿》以第一人称的拟人手法，借“玫瑰花”许的三个愿望，表达了女子对青春永驻的渴望（中央电视台《音乐告诉你》张佳林）。还有的认为是表达了“对摧残真善美的不满，对遭受欺凌的弱者的同情，以及对和平、博爱、美好生活的渴望” 。
二、
黄自的艺术歌曲是极其注重意境的渲染和韵味的铺陈的，这既是中国音乐的优秀传统，也是西方艺术歌曲形式特征的本质需要，因为艺术歌曲的歌词是诗化的语言，本身就有丰富的意境和意象，艺术歌曲的创作本身就讲究词曲的高度融合，在离开诗词的情况下，音乐仍能体现诗词的精神和内涵。所以，黄自先生本人也说：“务必要使音乐的意趣、节奏、句法等等一一与歌词融合，毫厘不爽。同时还要利用和声、伴奏将情感很透彻地表现出来。”例如《春思曲》的开始钢琴的伴奏就很好地体现了词的意境和情感。音乐一开始在中高音区用小三度的双音以12/8的节拍奏出，这样音色清淡，和声音响清新空灵，很好地描摹出“潇潇夜雨”的意境，12/8的连续震音犹如三连音，暗含激动不安的情绪和心情，为春日落寞又思夫心切的女子的出现做了铺垫。
黄自的艺术歌曲创造了丰富的艺术形象，有流落在外“凭栏无语”的游子（《思乡》），有孤寂思夫的女子（《春思曲》），有担心攀摘“烂开在碧栏杆下”的玫瑰花（《玫瑰三愿》），有痛失父母的孤儿（《天伦歌》），有“愿共春同住”“愿主人无故”的春燕（《燕语》），等等。曲作者在形象的塑造上讲究细节，使艺术形象更加细腻生动，意境意蕴、人物心理的刻画更加真实，艺术感染力更强。例如《思乡》一曲就有多处细节的刻画。歌曲一开始“柳丝细绿”的短小动机，弱起上行而后节奏拉宽又下行，好似主人公欲言又止，开始的升F的小二度进行，既符合“柳”字的音节声调，也似哭泣声，给歌曲定下了“满怀别绪”的基调，尔后音乐旋律围绕这一动机逐层展开，不断地强化推动动机的情绪。音乐进行到中段，“更那堪墙外鹃啼，一声声到：‘不如归去’”一句后，钢琴在高中音区先后两次模仿杜鹃鸟的啼叫声，这突如其来的清脆跳跃的声音，更反衬出主人公的思乡之切，正是故乡的美好才让主人公无限地眷恋。接着钢琴一连串柱式和弦震音形式的上行，伴以低音的八度下行，激动不安的情绪被烘托得一览无余。在这种不安情绪的烘托下，旋律也变得激动不安，节奏弱起上行并伴随附点八分音符和还原A的动力推动，接着休止三拍，欲语还休，尔后再在更高音区小二度上行（升C--D），这时，情绪再也无法控制，全曲最高音G喷薄而出，思乡的情感达到高潮。尔后旋律连续下行，用诘问的音调，情绪渐趋平稳。接着钢琴再次奏起音乐的动机，引出结尾句“我愿与他同去”。尔后伴奏在平稳的分解和弦中渐弱结束，耐人寻味，韵味无穷。
三、
黄自的艺术歌曲是在中华文化这一大的文化语境下创作的艺术作品，在演唱表达上其语言、精神、韵味完全是中式的，所以在演唱上要吸收民族声乐的歌唱方法，注意语言、文化精神、艺术风格的准确表达。同时，黄自的艺术歌曲用的是西式的体裁和创作方法，在演唱上还要尊重艺术歌曲的表现需要，吸收美声唱法尤其德奥艺术歌曲的演唱方法，在演唱方法上也要做到中西结合。
艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期重要的音乐体裁，其演唱方式为美声唱法，“但其演唱风格不同于歌剧，（1）由于艺术歌曲都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得应用轻声、半声和在高音区上渐弱的表现手法。（2）演唱艺术歌曲大都用钢琴伴奏，因之，不一定需要宏大的音量。（3）艺术歌曲的演唱具有室内乐的性质特点，因之，不像歌剧演唱那样有大幅度的、强烈的音量变化或对比。”《春思曲》是一女子在雨后清晨的深情吟唱，要用半声、虚实结合地歌唱，以表现孤寂无奈的心境和对爱人的思念；《玫瑰三愿》以“玫瑰”自拟，表达了对弱者的同情和对容颜永驻的渴望。歌曲开始要用弱声演唱，旋律大跳处要含蓄，音色不能亮不能饱满，在最高音#G处，要唱得结实有力、音色相对饱满，以表现内心的激动和渴望，整首歌曲音色要多样、富于变化。 浪漫主义音乐和古典主义音乐的最大区别是音乐的个性自由表达，浪漫主义音乐不像古典主义注重理性，音乐语言严谨工整，浪漫派音乐更注重感性，强调个性的自我表达，所以音乐较自由，速度力度变化较多。作为浪漫派音乐的重要体裁，艺术歌曲更是这样。黄自的艺术歌曲也继承了这一传统，作品中有很多速度和力度的变化。技术是为艺术服务的，要表现好速度、力度的变化，就要有灵活多变的呼吸。呼吸气息要随速度、力度的变化时而顺畅平稳，时而激情流动，时而凝滞停顿，时而跌宕起伏。《思乡》一曲由五个音的短小动机发展而成，歌曲既有沉吟似的诉说，也有激动挺拔的激情诘问，力度有强有弱、有渐强有渐弱，速度有渐快有渐慢，对气息流动和控制有很高的要求。歌曲的动机很简洁，就五个音，先是三个音的连续上行，尔后大二度下行，演唱上上行要有渐强、渐紧的感觉，下行要有渐弱渐宽的感觉，上行气息要稍微涌动，起音 “柳”字身体要有流动送气的感觉，动机在下行后停留在“绿”上，气息也要有刹住停滞的感觉。“惹起了万种闲情，满怀别绪”一句稍激动不安，旋律在同音反复中上行，力度渐强，速度渐紧，经过速度力度的双重推进，全曲高潮音G在f（强）上喷薄而出，所以气息先是要平静中涌动，尔后在高潮音上喷薄出来。《玫瑰三愿》开始看似平静诉说，实则暗含激动不安，旋律为六八拍，弱起节奏，节拍强音为附点音符，附点音符下行后同音重复，为了体现六八拍的强弱弱次强弱弱的节拍韵律，歌曲先是在平静的气息中起音，后在附点音符的强位上气息涌动上前，下行后气息要有回流的感觉，似潮水涌动起伏。
詩意的形象塑造、朦胧的意境描摹、细腻的心里刻画是艺术歌曲重要的艺术特色。黄自的艺术歌曲精致典雅、细腻深情，很好地体现了这一艺术特色，演唱中就要把握特色，融入联想想象，置身情境进行形象塑造。《春思曲》是带再现的单二部曲式，调性、和声织体变化丰富，色彩情绪变化较多，前后对比强烈。该曲既有意境烘托，也有人物心理刻画，形象鲜明，意蕴幽远，表达了年轻妻子对身在远方的丈夫的思念之情。歌曲第一乐段开始是连续的犹如三连音的双音震音进行，简洁典雅，情绪稍有不安，细雨潇潇的意境朦胧呈现，一位孤寂又心事重重的美貌女子似也呼之欲出。短小的引子之后，人声在高音f2上悠长飘出，伴奏变得丰富，双音变成和弦，仍是震音进行，同时左手在中低音区奏出低沉婉转的旋律，寂寥不安又懒得梳妆的“慵掠”女子跃然眼前。第一段第二乐句后半句旋律时断时续，似欲语还休，伴奏低音变成有八度进行的和弦分解，情绪变得更加激动不安。终于在一个渐慢后，音乐进入第二乐段，钢琴在高音区奏出含六音的十六分音符的快速的分解和弦，旋律从F大调转到E大调再转到#C小调，色彩变化丰富，旋律跳荡起伏，激动不安之情溢于言表。经过一个短小的停顿，旋律上行并唱出全曲最高音g2，此处钢琴右手柱式以和弦、左手低音分解烘托，直抒胸臆，心迹坦露无遗。尔后旋律下行，左手低音配合下行，情绪似乎渐趋平稳，却突然强音出现，低音同音反复并有力下行，接着左手低音八度震音烘托，右手辅以宽广、具有厚度的柱式和弦，旋律再次上行并出现六度大跳，再次坦露心迹，表达了不能“化成杜宇”的悲伤心情，也表现了期盼爱人早日归来的迫切心情。此时音乐并没有结束，钢琴再现了第一乐段开始的伴奏手法，和弦震音进行，左手低音连续下行，音程并且逐步扩大，而且音乐从“pp”到“ppp”的很弱上进行，最后在极弱的D小调主音上结束，现实再次来临，还是“潇潇”，还是孤独落寞的自己，一切美好的愿望都随着音乐的结束而消失，怅然悲情，令人难以自已。整首歌曲词曲配合天衣无缝，缱绻真情，刻画细腻。所以演唱要随着音乐的进行展开联想、想象，要融入情境，在声音的控制、情感的表达等方面要随着音乐的变化相应地调整，以表达出人物的心理，从而塑造一个完美的音乐形象。（附乐谱）
“依字行腔”是中国戏曲、曲艺、民间歌曲等民族唱法的共同技术要求，这是由汉语语音的特点决定的。“依字行腔”就是用字来带动发声，歌唱时先咬住字头，在字头的带动下，呼吸和腔体打开，字头在先，而呼吸和腔体打开在后，是“以字带声”。而美声唱法是“以气带声”，气息是主动的，腔体的打开是预置好的，字是被动的，所以有的老师在教学中允许字的模糊不清，而保证气息的通畅和共鸣空间的稳定。黄自的艺术歌曲虽然是西式的体裁，带有西式的审美特征，但因其语言的原因，演唱三首艺术歌曲要做到“依字行腔”以体现中国音乐的韵味。
[参 考 文 献]
[1] 杨孜孜，郑杰，赵丽萍.中国艺术歌曲教程[M].上海：上海教育出版社，2009.
[2] 李岩.试论中国现代艺术歌曲的发展[J].中国音乐，1990（01）.
[3] 李静.浅析黄自艺术歌曲的创作特征及其演唱风格[J].西南大学，2012.
[4] 余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[5] 俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.
（責任编辑：李璐）
[关键词]黄自；艺术歌曲；艺术风格；演唱方法
[中图分类号]J616[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）19-0063-03
[收稿日期]2017-07-07
[作者简介]何胜刚（1972—），男，江苏宿迁人，硕士，江苏省宿迁高等师范学校艺术系高级讲师。（宿迁223800）一、
黄自是中国近现代著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家，是中国早期专业音乐教育奠基人，培养了众多专业音乐人才，对现当代音乐创作和专业音乐教育影响深远。他的作品有清唱剧《长恨歌》、中国第一部管弦乐《怀旧》、多首艺术歌曲以及抗日救亡歌曲《旗正飘飘》《抗敌歌》等。艺术歌曲占了主要的部分。他的艺术歌曲分为两类：一类是以古代诗词为创作题材的作品，如《点绛唇》《花非花》等；一类是以现代诗词为创作题材的作品，如《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》等。黄自的艺术歌曲格调高雅清新、结构严谨精致、音乐形象逼真丰富，既有西方艺术歌曲的艺术特点，又有东方音乐的艺术神韵，创作上堪称典范。本文以《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》三首艺术歌曲为例谈谈黄自艺术歌曲的艺术风格和演唱方法。
《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》是黄自的三首代表性艺术歌曲，作者曾谦虚地说在他的声乐作品中，仅此三首可认为是艺术歌曲。前两首词作者为韦翰章，第三首词作者为龙七，三首歌曲均创作于1932年，收录在作者的自选集《春思曲》中，是为女高音和钢琴而作的音乐会作品。《思乡》写的是一个南方人在北方，在春天来临的时候对故乡的思念。《春思曲》表达的是一个女子对爱人的思念之情。歌词大意是：雨已经潇潇地下了一夜，屋檐上的雨水滴到了臺阶前面。被子很凉，伴着孤枕，一夜未曾合眼，早晨起来，照照镜子，发现脸瘦了，酒窝也变浅了。于是，没了心情，头发懒得梳理，花钿也不愿贴上。一个人独自倚靠在栏杆上，却见绿树映照在窗边，一對燕子在追逐嬉戏，更感自己形单影只，心生万分妒忌。回想郎君出门已快一年，恨不得变成一只杜鹃飞到他的身边，同时也盼望爱人早日回到自己的身边。词写得极其细微生动，爱怜之情溢于言表。《玫瑰三愿》以第一人称的拟人手法，借“玫瑰花”许的三个愿望，表达了女子对青春永驻的渴望（中央电视台《音乐告诉你》张佳林）。还有的认为是表达了“对摧残真善美的不满，对遭受欺凌的弱者的同情，以及对和平、博爱、美好生活的渴望” 。
二、
黄自的艺术歌曲是极其注重意境的渲染和韵味的铺陈的，这既是中国音乐的优秀传统，也是西方艺术歌曲形式特征的本质需要，因为艺术歌曲的歌词是诗化的语言，本身就有丰富的意境和意象，艺术歌曲的创作本身就讲究词曲的高度融合，在离开诗词的情况下，音乐仍能体现诗词的精神和内涵。所以，黄自先生本人也说：“务必要使音乐的意趣、节奏、句法等等一一与歌词融合，毫厘不爽。同时还要利用和声、伴奏将情感很透彻地表现出来。”例如《春思曲》的开始钢琴的伴奏就很好地体现了词的意境和情感。音乐一开始在中高音区用小三度的双音以12/8的节拍奏出，这样音色清淡，和声音响清新空灵，很好地描摹出“潇潇夜雨”的意境，12/8的连续震音犹如三连音，暗含激动不安的情绪和心情，为春日落寞又思夫心切的女子的出现做了铺垫。
黄自的艺术歌曲创造了丰富的艺术形象，有流落在外“凭栏无语”的游子（《思乡》），有孤寂思夫的女子（《春思曲》），有担心攀摘“烂开在碧栏杆下”的玫瑰花（《玫瑰三愿》），有痛失父母的孤儿（《天伦歌》），有“愿共春同住”“愿主人无故”的春燕（《燕语》），等等。曲作者在形象的塑造上讲究细节，使艺术形象更加细腻生动，意境意蕴、人物心理的刻画更加真实，艺术感染力更强。例如《思乡》一曲就有多处细节的刻画。歌曲一开始“柳丝细绿”的短小动机，弱起上行而后节奏拉宽又下行，好似主人公欲言又止，开始的升F的小二度进行，既符合“柳”字的音节声调，也似哭泣声，给歌曲定下了“满怀别绪”的基调，尔后音乐旋律围绕这一动机逐层展开，不断地强化推动动机的情绪。音乐进行到中段，“更那堪墙外鹃啼，一声声到：‘不如归去’”一句后，钢琴在高中音区先后两次模仿杜鹃鸟的啼叫声，这突如其来的清脆跳跃的声音，更反衬出主人公的思乡之切，正是故乡的美好才让主人公无限地眷恋。接着钢琴一连串柱式和弦震音形式的上行，伴以低音的八度下行，激动不安的情绪被烘托得一览无余。在这种不安情绪的烘托下，旋律也变得激动不安，节奏弱起上行并伴随附点八分音符和还原A的动力推动，接着休止三拍，欲语还休，尔后再在更高音区小二度上行（升C--D），这时，情绪再也无法控制，全曲最高音G喷薄而出，思乡的情感达到高潮。尔后旋律连续下行，用诘问的音调，情绪渐趋平稳。接着钢琴再次奏起音乐的动机，引出结尾句“我愿与他同去”。尔后伴奏在平稳的分解和弦中渐弱结束，耐人寻味，韵味无穷。
三、
黄自的艺术歌曲是在中华文化这一大的文化语境下创作的艺术作品，在演唱表达上其语言、精神、韵味完全是中式的，所以在演唱上要吸收民族声乐的歌唱方法，注意语言、文化精神、艺术风格的准确表达。同时，黄自的艺术歌曲用的是西式的体裁和创作方法，在演唱上还要尊重艺术歌曲的表现需要，吸收美声唱法尤其德奥艺术歌曲的演唱方法，在演唱方法上也要做到中西结合。
艺术歌曲是欧洲浪漫主义时期重要的音乐体裁，其演唱方式为美声唱法，“但其演唱风格不同于歌剧，（1）由于艺术歌曲都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌，要表现出这些诗歌幽静、细腻、浪漫的格调和情感，就得应用轻声、半声和在高音区上渐弱的表现手法。（2）演唱艺术歌曲大都用钢琴伴奏，因之，不一定需要宏大的音量。（3）艺术歌曲的演唱具有室内乐的性质特点，因之，不像歌剧演唱那样有大幅度的、强烈的音量变化或对比。”《春思曲》是一女子在雨后清晨的深情吟唱，要用半声、虚实结合地歌唱，以表现孤寂无奈的心境和对爱人的思念；《玫瑰三愿》以“玫瑰”自拟，表达了对弱者的同情和对容颜永驻的渴望。歌曲开始要用弱声演唱，旋律大跳处要含蓄，音色不能亮不能饱满，在最高音#G处，要唱得结实有力、音色相对饱满，以表现内心的激动和渴望，整首歌曲音色要多样、富于变化。 浪漫主义音乐和古典主义音乐的最大区别是音乐的个性自由表达，浪漫主义音乐不像古典主义注重理性，音乐语言严谨工整，浪漫派音乐更注重感性，强调个性的自我表达，所以音乐较自由，速度力度变化较多。作为浪漫派音乐的重要体裁，艺术歌曲更是这样。黄自的艺术歌曲也继承了这一传统，作品中有很多速度和力度的变化。技术是为艺术服务的，要表现好速度、力度的变化，就要有灵活多变的呼吸。呼吸气息要随速度、力度的变化时而顺畅平稳，时而激情流动，时而凝滞停顿，时而跌宕起伏。《思乡》一曲由五个音的短小动机发展而成，歌曲既有沉吟似的诉说，也有激动挺拔的激情诘问，力度有强有弱、有渐强有渐弱，速度有渐快有渐慢，对气息流动和控制有很高的要求。歌曲的动机很简洁，就五个音，先是三个音的连续上行，尔后大二度下行，演唱上上行要有渐强、渐紧的感觉，下行要有渐弱渐宽的感觉，上行气息要稍微涌动，起音 “柳”字身体要有流动送气的感觉，动机在下行后停留在“绿”上，气息也要有刹住停滞的感觉。“惹起了万种闲情，满怀别绪”一句稍激动不安，旋律在同音反复中上行，力度渐强，速度渐紧，经过速度力度的双重推进，全曲高潮音G在f（强）上喷薄而出，所以气息先是要平静中涌动，尔后在高潮音上喷薄出来。《玫瑰三愿》开始看似平静诉说，实则暗含激动不安，旋律为六八拍，弱起节奏，节拍强音为附点音符，附点音符下行后同音重复，为了体现六八拍的强弱弱次强弱弱的节拍韵律，歌曲先是在平静的气息中起音，后在附点音符的强位上气息涌动上前，下行后气息要有回流的感觉，似潮水涌动起伏。
詩意的形象塑造、朦胧的意境描摹、细腻的心里刻画是艺术歌曲重要的艺术特色。黄自的艺术歌曲精致典雅、细腻深情，很好地体现了这一艺术特色，演唱中就要把握特色，融入联想想象，置身情境进行形象塑造。《春思曲》是带再现的单二部曲式，调性、和声织体变化丰富，色彩情绪变化较多，前后对比强烈。该曲既有意境烘托，也有人物心理刻画，形象鲜明，意蕴幽远，表达了年轻妻子对身在远方的丈夫的思念之情。歌曲第一乐段开始是连续的犹如三连音的双音震音进行，简洁典雅，情绪稍有不安，细雨潇潇的意境朦胧呈现，一位孤寂又心事重重的美貌女子似也呼之欲出。短小的引子之后，人声在高音f2上悠长飘出，伴奏变得丰富，双音变成和弦，仍是震音进行，同时左手在中低音区奏出低沉婉转的旋律，寂寥不安又懒得梳妆的“慵掠”女子跃然眼前。第一段第二乐句后半句旋律时断时续，似欲语还休，伴奏低音变成有八度进行的和弦分解，情绪变得更加激动不安。终于在一个渐慢后，音乐进入第二乐段，钢琴在高音区奏出含六音的十六分音符的快速的分解和弦，旋律从F大调转到E大调再转到#C小调，色彩变化丰富，旋律跳荡起伏，激动不安之情溢于言表。经过一个短小的停顿，旋律上行并唱出全曲最高音g2，此处钢琴右手柱式以和弦、左手低音分解烘托，直抒胸臆，心迹坦露无遗。尔后旋律下行，左手低音配合下行，情绪似乎渐趋平稳，却突然强音出现，低音同音反复并有力下行，接着左手低音八度震音烘托，右手辅以宽广、具有厚度的柱式和弦，旋律再次上行并出现六度大跳，再次坦露心迹，表达了不能“化成杜宇”的悲伤心情，也表现了期盼爱人早日归来的迫切心情。此时音乐并没有结束，钢琴再现了第一乐段开始的伴奏手法，和弦震音进行，左手低音连续下行，音程并且逐步扩大，而且音乐从“pp”到“ppp”的很弱上进行，最后在极弱的D小调主音上结束，现实再次来临，还是“潇潇”，还是孤独落寞的自己，一切美好的愿望都随着音乐的结束而消失，怅然悲情，令人难以自已。整首歌曲词曲配合天衣无缝，缱绻真情，刻画细腻。所以演唱要随着音乐的进行展开联想、想象，要融入情境，在声音的控制、情感的表达等方面要随着音乐的变化相应地调整，以表达出人物的心理，从而塑造一个完美的音乐形象。（附乐谱）
“依字行腔”是中国戏曲、曲艺、民间歌曲等民族唱法的共同技术要求，这是由汉语语音的特点决定的。“依字行腔”就是用字来带动发声，歌唱时先咬住字头，在字头的带动下，呼吸和腔体打开，字头在先，而呼吸和腔体打开在后，是“以字带声”。而美声唱法是“以气带声”，气息是主动的，腔体的打开是预置好的，字是被动的，所以有的老师在教学中允许字的模糊不清，而保证气息的通畅和共鸣空间的稳定。黄自的艺术歌曲虽然是西式的体裁，带有西式的审美特征，但因其语言的原因，演唱三首艺术歌曲要做到“依字行腔”以体现中国音乐的韵味。
[参 考 文 献]
[1] 杨孜孜，郑杰，赵丽萍.中国艺术歌曲教程[M].上海：上海教育出版社，2009.
[2] 李岩.试论中国现代艺术歌曲的发展[J].中国音乐，1990（01）.
[3] 李静.浅析黄自艺术歌曲的创作特征及其演唱风格[J].西南大学，2012.
[4] 余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[5] 俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2012.
（責任编辑：李璐）