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摘 要：音乐图谱是用最简单的图画方式来表现音乐。作为一种媒介，以图文形式形象地帮助幼儿理解音乐作品的风格、结构、节奏、情感等，良好适宜的图谱设计，能够促进幼儿个性意识倾向性的发展，有更多的机会用他们所喜欢的游戏方式来理解、享受、感受与表现音乐，认识到自己的身体活动状况，调节自己的身体活动，便于幼儿学习音乐作品。
關键词：幼儿；音乐活动；图谱设计
音乐活动不仅要帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且要发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养幼儿基本合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性等，并让幼儿在活动中获得欢快、成功的体验。音乐来源于生活，生活经验是幼儿学习音乐、走进音乐的前提条件；但是音乐又是抽象的，它是高于生活的，是社会审美的主观反映。对于只有3～6岁的低年龄幼儿来说，凭空想象理解音乐作品是极难的，所以为了帮助幼儿很快地掌握作品的曲式结构或基本节奏型，只有通过这种图文形式作为媒介来解决难题，图谱的好坏更是对活动起着至关重要的作用。
一、目前图谱设计的现状、困惑
现行音乐活动中，随着我国音乐教育体系的完善与发展，20世纪八九十年代，我国的中小学音乐教育也开始在教学实践中尝试运用图形谱。面对幼小的学前年龄段的孩子，更是以具体形象思维为主，所以利用图谱这种新型手法的比比皆是。新课程改革的春风给站在教学第一线的老师带来了全新的教学理念，新教材大量使用了形式生动、形象直观的图形谱来帮助学生感受、理解和体验音乐！但是由于频繁地运用这个图谱，许多老师对于图谱的设计问题层出不穷，为了迎合新课程改革而设计图谱，为了解决问题而目的化，失去了图谱真正的意义和价值。
1.多文字，少图片，不适于幼儿学习
有许多老师在设计图谱时，大多以成人的眼光来设计，用大量的文字、音乐专业时值音等，把整个音乐或者歌曲都框在纸上，让幼儿难上加难，认识文字的幼儿马上就会，不认识的幼儿一片茫然。对于小、中班的幼儿来说更是不适宜，缺失了学习的能力。
2.音乐元素过多，扰乱视觉
经常会看到网络上有一些图谱的设计，花里胡哨，教师为了解决所有的难题，把音乐中所有节奏、音高、结构等元素都通过图谱的形式展现出来，又有图片，又有符号，还有文字，把画面设计得过分丰富，幼儿在看图谱时扰乱视线，不利于音乐作品的理解和学习。
3.过分简单、抽象，幼儿难以理解
现在许多教师为了节省时间，在课前设计了单调的符号或者专业音乐符号，寥寥几笔，使得幼儿对音乐作品不甚理解。
二、图谱设计的步骤
1.剖析音乐作品
无论什么音乐活动，都应该是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育的活动。所以把了解音乐作为前提，教育者才可以开始培养人认识美、热爱美、创造美的能力与态度。然而音乐是抽象的，在进行音乐教育活动之前，必须要了解音乐作品的出处、作曲者、作品的背景，然后进行反复倾听，了解音乐作品的结构、曲式、节奏、旋律等多种因素，细细品味。以《土耳其进行曲》为例：《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。但它又为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯，所以在曲式结构上比较适合幼儿期。
2.结合教学的目标
幼儿园的音乐活动分为歌唱活动、韵律活动、打击乐活动、欣赏活动和音乐游戏，教师要根据不同类型的音乐活动特点设计和选择图谱，更要结合目标以及活动中的重难点来进行图谱类型定性，抓住最有表现力的音乐特征，知道教学意图是什么，再进行有目的的整合。比如，《土耳其进行曲》一种是韵律活动，一种是打击乐，从目标剖析，韵律活动主要发展的是身体动作、肢体发展。而打击乐主要发展的是幼儿感受音乐节奏并用乐器表现出来的能力。由于重难点的不同、活动类型的不同，导致设计的图谱也不同。
3.设计图谱
在设计图谱时，要揭示音乐的主要特征，便于幼儿迅速地抓住音乐特点，绘制的图谱要简单、明了、直观，便于学生模仿与律动。同时绘制的图谱要给幼儿留有空间，让幼儿能自主学习。比如：案例中韵律活动是以各种颜色分明的娃娃做动作的图片，而打击乐活动是以符号为主，一目了然地感受音乐的节奏。
“教学有法，教无定法，贵在得法。”音乐图谱能使幼儿手、眼、脑、心并用，建立起复杂的神经联系，使大脑变得更加灵敏、聪慧；借助图谱的运用来增强各种类型音乐活动的魅力，培养幼儿的音乐感知能力、音乐表现能力、音乐鉴赏能力和音乐创造能力，使幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高，其间值得探索和研究的空间还很大。
参考文献：
[1]H.F.艾伯利斯.音乐教育理论基础[M].刘沛，译.新疆大学出版社，1996-01.
[2]李妲娜，修海林，尹爱.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2010-05-01.
编辑 赵飞飞
關键词：幼儿；音乐活动；图谱设计
音乐活动不仅要帮助幼儿初步掌握乐器演奏的一般知识和技能，发展节奏感，而且要发展幼儿对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养幼儿基本合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性等，并让幼儿在活动中获得欢快、成功的体验。音乐来源于生活，生活经验是幼儿学习音乐、走进音乐的前提条件；但是音乐又是抽象的，它是高于生活的，是社会审美的主观反映。对于只有3～6岁的低年龄幼儿来说，凭空想象理解音乐作品是极难的，所以为了帮助幼儿很快地掌握作品的曲式结构或基本节奏型，只有通过这种图文形式作为媒介来解决难题，图谱的好坏更是对活动起着至关重要的作用。
一、目前图谱设计的现状、困惑
现行音乐活动中，随着我国音乐教育体系的完善与发展，20世纪八九十年代，我国的中小学音乐教育也开始在教学实践中尝试运用图形谱。面对幼小的学前年龄段的孩子，更是以具体形象思维为主，所以利用图谱这种新型手法的比比皆是。新课程改革的春风给站在教学第一线的老师带来了全新的教学理念，新教材大量使用了形式生动、形象直观的图形谱来帮助学生感受、理解和体验音乐！但是由于频繁地运用这个图谱，许多老师对于图谱的设计问题层出不穷，为了迎合新课程改革而设计图谱，为了解决问题而目的化，失去了图谱真正的意义和价值。
1.多文字，少图片，不适于幼儿学习
有许多老师在设计图谱时，大多以成人的眼光来设计，用大量的文字、音乐专业时值音等，把整个音乐或者歌曲都框在纸上，让幼儿难上加难，认识文字的幼儿马上就会，不认识的幼儿一片茫然。对于小、中班的幼儿来说更是不适宜，缺失了学习的能力。
2.音乐元素过多，扰乱视觉
经常会看到网络上有一些图谱的设计，花里胡哨，教师为了解决所有的难题，把音乐中所有节奏、音高、结构等元素都通过图谱的形式展现出来，又有图片，又有符号，还有文字，把画面设计得过分丰富，幼儿在看图谱时扰乱视线，不利于音乐作品的理解和学习。
3.过分简单、抽象，幼儿难以理解
现在许多教师为了节省时间，在课前设计了单调的符号或者专业音乐符号，寥寥几笔，使得幼儿对音乐作品不甚理解。
二、图谱设计的步骤
1.剖析音乐作品
无论什么音乐活动，都应该是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育的活动。所以把了解音乐作为前提，教育者才可以开始培养人认识美、热爱美、创造美的能力与态度。然而音乐是抽象的，在进行音乐教育活动之前，必须要了解音乐作品的出处、作曲者、作品的背景，然后进行反复倾听，了解音乐作品的结构、曲式、节奏、旋律等多种因素，细细品味。以《土耳其进行曲》为例：《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。但它又为什么称为“进行曲”呢？这是由于贯穿全曲的这个主题，模仿了土耳其军乐明朗、雄壮的特点。乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯，所以在曲式结构上比较适合幼儿期。
2.结合教学的目标
幼儿园的音乐活动分为歌唱活动、韵律活动、打击乐活动、欣赏活动和音乐游戏，教师要根据不同类型的音乐活动特点设计和选择图谱，更要结合目标以及活动中的重难点来进行图谱类型定性，抓住最有表现力的音乐特征，知道教学意图是什么，再进行有目的的整合。比如，《土耳其进行曲》一种是韵律活动，一种是打击乐，从目标剖析，韵律活动主要发展的是身体动作、肢体发展。而打击乐主要发展的是幼儿感受音乐节奏并用乐器表现出来的能力。由于重难点的不同、活动类型的不同，导致设计的图谱也不同。
3.设计图谱
在设计图谱时，要揭示音乐的主要特征，便于幼儿迅速地抓住音乐特点，绘制的图谱要简单、明了、直观，便于学生模仿与律动。同时绘制的图谱要给幼儿留有空间，让幼儿能自主学习。比如：案例中韵律活动是以各种颜色分明的娃娃做动作的图片，而打击乐活动是以符号为主，一目了然地感受音乐的节奏。
“教学有法，教无定法，贵在得法。”音乐图谱能使幼儿手、眼、脑、心并用，建立起复杂的神经联系，使大脑变得更加灵敏、聪慧；借助图谱的运用来增强各种类型音乐活动的魅力，培养幼儿的音乐感知能力、音乐表现能力、音乐鉴赏能力和音乐创造能力，使幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力得到锻炼和提高，其间值得探索和研究的空间还很大。
参考文献：
[1]H.F.艾伯利斯.音乐教育理论基础[M].刘沛，译.新疆大学出版社，1996-01.
[2]李妲娜，修海林，尹爱.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2010-05-01.
编辑 赵飞飞