The national exhibition of fine arts held every five years is a national class comprehensive fine-arts exhibition. The 10th National Exhibition of Fine Arts is to be held just at time of the 55th celebration of PRC. In comparison with the previous sessions, the characteristics of the sculpture works of the exhibition of fine arts this year are as follows: wider works themes, more abundant workmanship techniques, more diverse materials and non-negligence of innovation in mentality.
　　
　　五年一届的全国美术作品展览，是国家级综合性美术展览活动。第十届全国美展恰逢中华人民共和国成立55周年大庆。这五年一届的全国美展对于国内所有美术工作者、爱好者来说，其分量不亚于奥运会在运动员心目中的分量！如今，2004年的夏季奥运会在雅典如火如荼地进行着，而在长春，我们本届美展的雕塑展区里，各种主题，不同风格、流派的雕塑作品也在争奇斗艳着……
　　雕塑展区的197件入选作品都是经过层层选拔，严格筛选上来的。这些来自全国各省市地区的作品，基本上反映了自第九届全国美展以来各地雕塑发展的现状，从作品中我们可以看到作者们对作品倾注的大量热情与心血！与第九届美展时已经呈现出多样化的雕塑作品相比，本届作品更可以用“百花齐放”、“百家争鸣”来形容了。这些都足以证明，中国当代雕塑艺术的发展已经进入了一个全新的局面！笔者以为，这届入选的雕塑作品与前几届相比，有以下几大特点。
　　首先，本届美展入选作品中，作品从题材上更为广泛。
　　本届美展中，除了浮雕作品《开国大典》是明显的政治体裁外，许多作品是在反映我国各项事业成功的基础上表达我国人民积极向上的精神状态的：作品《2003·中国之翼》通过中国航天员的英姿，将“神州五号”发射成功的壮举铭记下来；而同样记录“神五”发射成功的《撼天歌》又用更加写意的手法表达着人类渴望飞天的愿望；《从皇帝到公仆》则描述着我们熟悉的末代皇帝在新中国人民政府的改造与帮助下，如何从“饭来张口”的寄生虫变成对社会有用的公仆的。
　　除此之外，更多的作品通过对日常生活的描述，反映健康向上的生活主题，从而歌颂我们伟大的祖国。《船厂·印象》通过对东北老基地吉林省一段历史的描写，引发当代人要更加珍惜现今的幸福生活，要为建设祖国美好的未来而更加努力；《五月婚礼》则通过一双手的描绘，表现现代青年男女爱情的浪漫与婚姻的神圣；《卧铺》通过生活中常见的卧铺一瞥，将生活中点滴描写出来，激发人们对新生活的向往；《奔小康》表现一家人奔向小康生活的努力与决心……这些反映平常生活的作品更接近生活，也更容易表达出人们努力建设祖国、建设美好家园的决心及对未来美好生活的憧憬。
　　民族、民俗题材，一直是历届美展雕塑家们钟爱的题材，然而真正把握好这种题材却不是很容易。而在把握好题材的基础上进一步达到从雕塑语言到创作立意的统一，则更是不易了。本届美展的银奖提名作品《修复嬷嬷人》，便成功地将古老的木雕手法与现代化的金属材料相结合，融合了北方少数民族古老的传统及现代艺术的现代感，将“嬷嬷人”这一北方少数民族所崇尚的神灵形象用传统中透着现代气息的手法表达出来。不仅在创作过程中丰富了雕塑语言，创新了材料的应用，更准确地把握了现代工业社会对传统思维进行冲击的这一社会现象，同时也更能引发当代人对少数民族的重视与关爱。获得优秀作品奖提名的《最后的萨满》同样取材于北方少数民族，萨满舞是萨满教中担任巫师的神职人员为了吸引人们前来观看巫师作法时与神灵沟通的、在神秘仪式中进行的歌舞技能表演。萨满舞蹈也是促使“原始萨满教”得以盛行和发展的关键，它是巫师们求得佑护、免除灾难、获得丰收的祭祀仪式。直到今天，在世界的许多角落里，“原始萨满教”不但仍有流传，而且其影响的浓重，成为其它不少民族祭祀仪式中的重要部分。其在舞蹈中所佩带的“法衣”、“法器”更成为重要的组成部分。作品以细腻的手法将萨满族舞者的形象加以刻画，在着重表现那复杂而精美的服饰的同时，相对削弱了对舞者面部形象的处理，丰富的雕塑语言也引发观众对萨满舞的重新认识与进一步的深思……

《撼天歌》 作者：刘君	《卧铺》 作者：洪峰
《框架中的摇篮》 作者：傅中望	《修复的嬷嬷人》 作者：殷小烽

　　其次，雕塑作品的制作手法也更加丰富起来。
　　获得银奖提名的作品《姜煜》几乎是用了超写实主义的手法进行创作的。超写实主义产生于现代、后现代主义艺术浪潮中，一般来说，过于严谨的制作手法，并不仅仅是在于强调作品的精致所在，更多的是为了带给观者全新的视觉感受。其艺术价值也不仅仅是在于对衣服表面的纹路、书包布料的塑痕、细节的拉链、鞋子上的折痕抑或是头发那有序无序的排列的处理，同时它很真实地反映出中国当代青年人积极向上的一种生存状态。获得优秀作品奖提名的作品《远去的战神》以大手笔的制作手法，在对于整个形体进行概括的同时，还不忘记对于个别细部的处理，从而体现了整件作品磅礴的气势。而另一件优秀作品奖提名的作品《一线》则是通过运用负空间、镂空、对比、穿插的手法，将奋斗在一线的记者的形象表达得惟妙惟肖，作品没有过大的规模，却已表达出整个世界的存在，不正是他们闪亮着的照相机带给我们对外面世界的了解、对新鲜事物的认知吗？他们抓拍到的那些历史上永恒的瞬间，又为后人带来多么宝贵的资料啊！
　　优秀作品奖提名的作品《行吟中的林散之》在制作手法上语言颇为别致，他将国画中的皴、擦、点、染……结合在一起，塑造出林散之这位我国优秀的国画家、书法家的形象，作品题材与作品语言的统一也值得称道。获得银奖提名的作品《中国老子》则结合了国画中形散而神不散的道理，用意象的手法将老子的风范表达得淋漓尽致，甚至满地的胡须也似乎在“形散”中表达着“神不散”吧！而铜奖提名作品《临界状态·竹林七贤》则刻画了中国古代七位居士，写意的手法加上灰白的色调，使得整个作品更充满了人文气质。
　　再次，本届美展上作品的材料运用更是多种多样。
　　我们所熟知的传统雕塑一般都是将泥稿铸铜、铸铁、树脂等；再或者是运用木雕、石刻等手法制作而成的。而在本届美展上，我们看到了更多采用焊接技术制作的雕塑作品。它们不仅仅是利用金属焊接原理制作作品，更重要的是，它们是将原本没有生命力的、废弃的工业材料加以焊接、重组而成。如蜕变后的蝴蝶绽放迷人色彩一般，变废为宝地利用现成品制造出的全新雕塑作品，不仅具有很高的艺术欣赏价值，更有利于环保。这种环保利用材料制作出的雕塑作品，在本届美展上也占有一定比例。其中获得铜奖提名的作品《电闪雷鸣》及获得优秀作品奖提名的《自行车——人群》便是很好的例子。这种焊接不再是简单地将金属连接在一起，而是运用了形式美等原理，将原本冰冷无生气的不锈钢或钢管焊接成具有生命力的人物，这些人物形象或全身心投入地击鼓奏乐，或成群结伴骑车郊游……面对如此栩栩如生的塑造出的感动人心的作品，谁还会认为金属焊接仅仅是现代工业化的产物？
　　同时，本届美展上还出现了运用软材料进行创作的雕塑作品。获得优秀作品奖提名的《向左走·向右走》便完全是运用轻体材料填充而成。结合了绘画等艺术手法，将城市女孩与农村女孩在街市一角长椅上偶遇的情景描写得别具特色。而作品名称《向左走·向右走》不仅取自时下流行的同名漫画，似乎也寓意着软材料作为一种新型的轻体材料，在雕塑材料的运用上将有一定的发展方向。
　　最后，本届美展中雕塑作品在观念上的创新更是不容忽视。
　　 在本届美展上，我们不难发现一些受到现代、后现代主义思潮冲击影响下创作出来的雕塑作品。大多数所谓后现代主义的艺术家都是在破除近现代思维局限的意义上进行大胆创作，后现代主义不仅作为一种思维方式，作为创造和标志方式，它不同于现代知识状况而适应于当代社会新发展特征或趋势的思潮，并在逐渐融入到中国的艺术氛围中，开始被广大艺术工作者与观众们所接受。这其中的一件几乎会被人认为是现成品利用的作品《中国制造》是用玻璃钢这种雕塑材料表现我们常见的大包装箱。其仿真程度，除非是观者亲自去触摸，否则不会发现其中的异同的，这种类似装置的艺术方式在历届美展上也可以说是第一次。所谓的装置艺术，首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现这种超越。这种后现代艺术思维冲击下的产物的一个重要策略就是将熟悉的东西陌生化，将清楚的东西模糊化，将简单的东西复杂化，并以此来破除人们思维的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。经过错位处理，原先现成品的意义喻指由明确变得模糊多义了，经验理性所预设的有限被超越，生活的日常感知被艺术体悟所取代。这种在观念和材料上均有所创新的作品在本届美展上可谓是大放异彩。
　　本届美展的一些入选作品在观念上也有所创新：《坡上有只羊》通过平面的“坡”与宁静的“羊”作对比，纯白的色调表现出一种深远意境；《记忆？忘却？》用类似装置的手法，将艺术家本身的历程——获奖、接触新鲜事物等经历有机结合起来，诉说着一段自己的故事；《家》则通过电视机屏幕这个媒介，让我们看到一个普通起居室的构造，艺术家想通过这个别致的造型向我们说明什么呢？大概不同的人会有不同的答案吧。《肖像研究》则结合了绘画语言与浮雕手法，利用“研究”二字，对肖像进行一种尝试性的描绘。作品《穿越》甚至利用了光电来表现一种穿越不同介质时的心灵感触。《我们的空间》是一件现成品利用的作品：跑步机被刷成蓝色，背景的浮雕墙依旧是蔚蓝的天空，上面浅浅的浮雕说明了什么呢？运动本应该是户外的事情，但是现代人生活节奏的加快促使许多原本户外的东西只能在室内狭小的空间里进行了，虚幻的蓝天白云毕竟是虚幻的，难道我们的空间真的只有跑步机那么小吗？答案自然在每个人的心里了。《我与你对话》依旧是利用了现成品而成，现代科技的产物电脑显示器、鼠标、电脑机箱……原本普通平常的对话已经被所谓的数字化时代变成了即使面对面也必须通过电脑对话的模式了，真不知道这应该是人类科技的进步还是人类社会的倒退。
　　纵观本届美展雕塑展区作品，可以明显感受到自1999年的第九届全国美展以来的五年时间里，我国雕塑事业得到了快速的发展。一批新人的作品带来的无论是材料上还是制作手法上的变革，都为中国雕塑界注入一股新的生命气息。这说明中国的雕塑队伍将会逐渐壮大。我们有理由相信，在庆祝中华人民共和国建国60周年的下一届美展中，将会有更多的优秀作品涌现出来，我国的雕塑艺术会更加蓬勃发展！
　　
　　第十届全国美展雕塑展作品

《行吟中的林散之》 作者：吴为山	《临界状态·竹林七贤》 作者：李彤彤
《见证CHINA（1978－2004）》 作者：钱云可	《幸福生活》 作者：陈文令
《中国老子》 作者：陈云岗	《麦客》 作者：周起翔
《肖像研究》 作者：张永宁	《从皇帝到公民》 作者：金润民

《故国·颂》 作者：蔡志松	《宠物》 作者：张庆
《竖琴》 作者：程兵	《家》 作者：金石
《青稞》 作者：瞿广慈	《远去的战神》 作者：周俊魁／董辉杰