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装帧设计是增强书籍关注度，进而促进销售的重要手段之一。封面设计则是图书装帧设计中最为重要的一环，是视觉设计的“急先锋”。封面设计不仅是内容的外在体现，也是刺激读者购买的广告手段，应做到内容和形式的高度统一。青春文学作为目前图书市场的重要力量，其封面设计风格形式多样、各有长短。怎样的封面装帧有利于青春文学将内容最大程度的外在化，从而带动更大的购买热潮，值得探讨。
一 青春文学封面装帧的分类
(一)定义青春文学
青春文学被广泛定义为，“‘80后’写的关于青春萌动的作品，早期有郁秀的《花季雨季》，后来有韩寒、郭敬明、落落等”。似乎“80后”所写的作品就是青春文学，其实不然。评论家白烨认为，不应该将“80后”简单地等同于一般的青春文学，“‘80后’写作表现出的广泛性、丰富性与厚重性，已远远大于‘青春文学’，很难与‘青春文学’笼统划个等号”。白烨将“80后”和“青春文学”分开，是将两个评价标准混在一起，两者是从不同的评价体系对作品进行划分的。“80后”作品确实大多是描写青春躁动、青春疼痛的，但是也有郭敬明玄幻类作品《幻城》等非青春文学；青春文学也并非都是“80后”所写，比如70年代生饶雪漫的《校服的裙摆》《沙漏》等一系列作品就属于青春文学。只能说现在图书市场青春类畅销书作者越来越低龄化。青春文学的定义应该是从作品内容来定义的，而不是作者的年龄，它是指题材以青春情感萌动、迷茫困惑、彷徨痛苦为主，文风较为轻松易读的作品。
出版人路金波曾说：“不同年纪的人即使是凑同一本书也会有不同的感受。40～50岁的人读的是思想，30岁的人读的是品位，16岁读的是文字，20岁读的是姿态，12岁读的是情节，10岁以下读的是故事。”那么作为受众定位为15至20岁的青春文学应该有自己独特的文字和姿态，这种青春文学特有的读书感受应该从内容和形式充分体现，否则该书很难做到畅销。而一本书的文字和姿态如何在第一时间让读者感受到，进而接受、购买呢?好的封面设计的立意、形象、构图和色彩的合理选择运用，是迅速传达作品创意内涵的重要手段。
(二)分类
日本著名装帧设计家菊地信义曾说：“所谓装帧就是将作品的内容编辑成书的时候，研究与其相适的色彩、材料、图像和文字的形态。”青春文学大多是作为畅销书推出的，封面装帧设计也就显得尤为重要。一本书装帧得好坏可以影响读者的阅读取向和购书选择，因而装帧语言的合理运用对于青春文学的图书销售量有着重要影响。随着青春文学的“批量化”生产，其封面装帧也逐渐形成不同的特色，根据不同的标准可进行简单分类。
1 根据封面形象分类
封面采用的形象可大致分为三类：真人、漫画、文字。
第一类，封面采用真人照片为主要形象。
采用真人照片作为主要形象又可分为两种不同的表现形式，一种是较为写意的人物形象，另外是根据主角选取真人照片。前者选取的人物和青春文学的角色关系不大，但整个氛围情感很接近。例如郭敬明的《梦里花落知多少》封面以绿色草丛为主，上方留白，左侧有一个女孩的背面形象，但并非是书中人物。整个封面的装帧设计体现了书的主题，即关于青春的困惑和迷茫，前方又有希望。另外根据主角进行的真人拍摄，这有些类似文学作品的影视化，代表作品有饶雪漫的《沙漏》《左耳》《十年》等。饶雪漫的青春文学作品采用的是统一的封面形象，即根据角色拍摄唯美真人照片。整体感觉不像一本文学书，更像是某部青春题材电影、电视剧的纸质版小说。
第二类，采用漫画。这是现在市场上大部分青春文学采用的封面形象，以男女主角的漫画形象充斥着整个封面。主要代表有郭妮的《天使街23号》《恶魔的法则》等，其他描写校园生活的青春类读物采用的大多也是这种口本漫画风格的封面。
第三类，采用文字。在青春文学中较少的一部分作品坚持采用简单的文字形象，韩寒就是一例。韩寒的作品《长安乱》《一座城池》等，封面简洁、大方，使用具有独特风格的文字作为标题。大量留白的使用，文字样式的设计，使得他的书在一大批花枝招展的青春文学中独树一帜，更为醒目。
2 根据封面色彩分类
青春文学的封面色彩运用，可分为单色和混色。单色并非是指整个封面只有一种颜色，而是色彩运用比较简单，装帧设计强调色彩的简约，如安妮宝贝的《彼岸花》《告别薇安》等书，多采用黑白单色，给读者一种安静、沉郁的视觉体验。混色则是大多数青春文学采用的封面设计，如《龙日一，你死定了》等，色彩选择明亮大胆、轻快活泼，有时运用不好会有杂乱之感。
3 根据封面风格分类
封面设计的风格随着竞争的激烈程度加剧，呈现越来越多样化的格局。图书市场上各种各样的青春文学总体风格主要分为两类：素雅和浓艳。因其受众低龄化特征，青春文学封面设计大多数为“浓墨重彩”型，色彩运用多，形象丰富，而另外定位不同的安妮宝贝、韩寒、落落等的作品基本上采用较为素颜的封面设计，将作品本身的内容凸现出来。
二 青春文学封面的定位特点
封面装帧设计不仅是一种艺术形式，更是一种广告形式。内容决定形式，形式为内容服务。因而，封面设计应努力运用提炼、概括的方法从作品中找到典型形象，并运用视觉语言进行具体刻画。这样不仅能激发读者的阅读和购买兴趣，还能激励和引导读者积极健康的生活向往。青春文学作品的装帧应充分考虑内容定位、受众定位和文化定位三个方面，在封面设计中做到有的放矢。
首先，青春文学本身就是一个内容上的分类界定。这类作品描写的内容与当前大众文化传播背景密不可分，十几、二十多岁的青春故事中包含大量的大众时尚元素、大众消费潮流，如《我为歌狂》中酒吧驻唱、《夏至未至》中小司经典的白色CK衬衫、《彼岸花》中的女性香烟、《一座城池》中的四处流浪。
其次，从受众定位看，消费青春文学的主力军是改革开放后期的两代人，也就是人称“80后”和“90后”。文化市场的消费主力军是青少年，文学类图书消费也是如此。青少年的生存压力小于成年人，拉动文学市场的力量很大，而成年人阅读的大多是实用性强的书。不同的成长环境和文化背景，使得20世纪80年代、90年代生的读者审美情趣和审美标准独具特色。青春文学的主要读者是独生子女，孤独心理较强。因而在封面设计上，应力求温馨、活泼和轻松，整体具有现代时尚感。
第三，从文化定位看，青春文学作品被认为是“按照文化工业的逻辑推进，犹如一个产品，通过精心的策划设计，在流水线上无限地复制”。青春文学作品一度被划分在文学之外，被认为是现代娱乐化时代制造出来的“文化垃圾”，仅供一次性消费。在青春 文学内容“同质化”的今天，具有独特内涵的封面装帧能否成为其另一个文化亮点呢?需根据作品不同的特点进行封面设计，充分展现书的创意和特色。
三 青春文学封面的设计原则
成功的封面设计不仅能考虑到书籍的内容定位、受众定位和文化定位，还能够挖掘读者深层的审美心理需求。从视觉困境中突围，将各种形与色有机地融合在一起，并且进行合理构图。青春文学封面设计应力求捕捉青少年的视觉冲击心理，使封面在彰显图书创意内容的同时，起到广告推广效应。以下是几点应该注意的封面设计原则。
1 元素丰富而不杂乱
青春文学图书的封面设计不同于学术类的严谨、朴实，也不同于儿童类图书的夸张、跳动。处于青春年少的人，审美眼光一般比较新奇、独特，因而在元素上可以活泼、多样，但切不可杂乱无章。比如郭敬明的《夏至未至》采用图文结合的方式，图片占用空间较大且色彩丰富。这时，如果书名还用特别夸张的艺术变体字，就会使得整个封面视觉元素过多，传播效果反而不好。《夏至未至》简单、普通的书名字体在图片的下方留白的凸显下，显得整个封面青春逼人又不失简洁大气。然而，有一些青春类图书封面堆砌过多的元素，将真人照片、漫画、变体字等统统搬到一块，以为是丰富实则是杂乱。过于杂乱而主次不分的封面设计，使人很难有阅读和购买的欲望。
2 色彩大胆而不庸俗
封面设计的色彩运用是买者和图书间信息传达的视觉桥梁。正确的色彩运用可有效烘托出一本青春文学作品的氛围。色彩设计所蕴涵的情感是装帧艺术不可或缺的灵魂。不同的颜色带给人不同的心理体验。黑色沉稳、庄重，红色热情、奔放，黄色明亮、愉快，绿色安静、自然，蓝色冷静、智慧，白色纯真、洁白，灰色低调、中庸。在色彩的运用上，封面设计应力求大胆而不庸俗、丰富而不杂乱。郭妮的小说大都追求色彩的华丽，多用浓墨重彩，视觉上吸引人的眼球。《恶魔的法则》就是一大代表，用色大胆，追求眼球效应，却稍显庸俗。当然，这种封面设计某种程度上符合其快餐式青春小说的定位。
3 构图丰满而不拥挤
图书封面可被看成一个全方位立体的画框，在这个三维画框中利用各种视觉元素进行构图。封面构图应追求丰满，充分利用字体、图片等元素，进行合理化的构图设计。但视觉元素的丰富绝不是累赘，构图中留白手段的运用是十分重要和必要的。空是为了不空，这就是留白的意义和目标。安妮宝贝《莲花》、明晓溪《会有天使替我爱你》都在多种视觉元素运用外，适当地留白，突出了重要的文字或图片。留白是一种重点突出的方式，简洁而有力的封面在一片“花蝴蝶”中更吸引人的眼球。
青春文学封面设计应该重视内在性和外在视觉冲击两个方面，形成第一个视觉中心，提升装帧的广告意识和文化意识。提升青春文学的文化品位，对青少年读者形成正确的文化引导。
参考文献：
[1][3]刘永涛，青春的突奔——论80后文学[J]，理论与创作
[2]褚晓兰，基本概念[J]，出版参考，2006(7)：25
[4]杜聪[J]，当代语境中的“80后”作者作品的特点[J]，山东社会科学，2007(2)：51－55
[5]朱昕，儿童类书籍封面装帧设计的色彩表现[J]陕西教育，2009(1)
一 青春文学封面装帧的分类
(一)定义青春文学
青春文学被广泛定义为，“‘80后’写的关于青春萌动的作品，早期有郁秀的《花季雨季》，后来有韩寒、郭敬明、落落等”。似乎“80后”所写的作品就是青春文学，其实不然。评论家白烨认为，不应该将“80后”简单地等同于一般的青春文学，“‘80后’写作表现出的广泛性、丰富性与厚重性，已远远大于‘青春文学’，很难与‘青春文学’笼统划个等号”。白烨将“80后”和“青春文学”分开，是将两个评价标准混在一起，两者是从不同的评价体系对作品进行划分的。“80后”作品确实大多是描写青春躁动、青春疼痛的，但是也有郭敬明玄幻类作品《幻城》等非青春文学；青春文学也并非都是“80后”所写，比如70年代生饶雪漫的《校服的裙摆》《沙漏》等一系列作品就属于青春文学。只能说现在图书市场青春类畅销书作者越来越低龄化。青春文学的定义应该是从作品内容来定义的，而不是作者的年龄，它是指题材以青春情感萌动、迷茫困惑、彷徨痛苦为主，文风较为轻松易读的作品。
出版人路金波曾说：“不同年纪的人即使是凑同一本书也会有不同的感受。40～50岁的人读的是思想，30岁的人读的是品位，16岁读的是文字，20岁读的是姿态，12岁读的是情节，10岁以下读的是故事。”那么作为受众定位为15至20岁的青春文学应该有自己独特的文字和姿态，这种青春文学特有的读书感受应该从内容和形式充分体现，否则该书很难做到畅销。而一本书的文字和姿态如何在第一时间让读者感受到，进而接受、购买呢?好的封面设计的立意、形象、构图和色彩的合理选择运用，是迅速传达作品创意内涵的重要手段。
(二)分类
日本著名装帧设计家菊地信义曾说：“所谓装帧就是将作品的内容编辑成书的时候，研究与其相适的色彩、材料、图像和文字的形态。”青春文学大多是作为畅销书推出的，封面装帧设计也就显得尤为重要。一本书装帧得好坏可以影响读者的阅读取向和购书选择，因而装帧语言的合理运用对于青春文学的图书销售量有着重要影响。随着青春文学的“批量化”生产，其封面装帧也逐渐形成不同的特色，根据不同的标准可进行简单分类。
1 根据封面形象分类
封面采用的形象可大致分为三类：真人、漫画、文字。
第一类，封面采用真人照片为主要形象。
采用真人照片作为主要形象又可分为两种不同的表现形式，一种是较为写意的人物形象，另外是根据主角选取真人照片。前者选取的人物和青春文学的角色关系不大，但整个氛围情感很接近。例如郭敬明的《梦里花落知多少》封面以绿色草丛为主，上方留白，左侧有一个女孩的背面形象，但并非是书中人物。整个封面的装帧设计体现了书的主题，即关于青春的困惑和迷茫，前方又有希望。另外根据主角进行的真人拍摄，这有些类似文学作品的影视化，代表作品有饶雪漫的《沙漏》《左耳》《十年》等。饶雪漫的青春文学作品采用的是统一的封面形象，即根据角色拍摄唯美真人照片。整体感觉不像一本文学书，更像是某部青春题材电影、电视剧的纸质版小说。
第二类，采用漫画。这是现在市场上大部分青春文学采用的封面形象，以男女主角的漫画形象充斥着整个封面。主要代表有郭妮的《天使街23号》《恶魔的法则》等，其他描写校园生活的青春类读物采用的大多也是这种口本漫画风格的封面。
第三类，采用文字。在青春文学中较少的一部分作品坚持采用简单的文字形象，韩寒就是一例。韩寒的作品《长安乱》《一座城池》等，封面简洁、大方，使用具有独特风格的文字作为标题。大量留白的使用，文字样式的设计，使得他的书在一大批花枝招展的青春文学中独树一帜，更为醒目。
2 根据封面色彩分类
青春文学的封面色彩运用，可分为单色和混色。单色并非是指整个封面只有一种颜色，而是色彩运用比较简单，装帧设计强调色彩的简约，如安妮宝贝的《彼岸花》《告别薇安》等书，多采用黑白单色，给读者一种安静、沉郁的视觉体验。混色则是大多数青春文学采用的封面设计，如《龙日一，你死定了》等，色彩选择明亮大胆、轻快活泼，有时运用不好会有杂乱之感。
3 根据封面风格分类
封面设计的风格随着竞争的激烈程度加剧，呈现越来越多样化的格局。图书市场上各种各样的青春文学总体风格主要分为两类：素雅和浓艳。因其受众低龄化特征，青春文学封面设计大多数为“浓墨重彩”型，色彩运用多，形象丰富，而另外定位不同的安妮宝贝、韩寒、落落等的作品基本上采用较为素颜的封面设计，将作品本身的内容凸现出来。
二 青春文学封面的定位特点
封面装帧设计不仅是一种艺术形式，更是一种广告形式。内容决定形式，形式为内容服务。因而，封面设计应努力运用提炼、概括的方法从作品中找到典型形象，并运用视觉语言进行具体刻画。这样不仅能激发读者的阅读和购买兴趣，还能激励和引导读者积极健康的生活向往。青春文学作品的装帧应充分考虑内容定位、受众定位和文化定位三个方面，在封面设计中做到有的放矢。
首先，青春文学本身就是一个内容上的分类界定。这类作品描写的内容与当前大众文化传播背景密不可分，十几、二十多岁的青春故事中包含大量的大众时尚元素、大众消费潮流，如《我为歌狂》中酒吧驻唱、《夏至未至》中小司经典的白色CK衬衫、《彼岸花》中的女性香烟、《一座城池》中的四处流浪。
其次，从受众定位看，消费青春文学的主力军是改革开放后期的两代人，也就是人称“80后”和“90后”。文化市场的消费主力军是青少年，文学类图书消费也是如此。青少年的生存压力小于成年人，拉动文学市场的力量很大，而成年人阅读的大多是实用性强的书。不同的成长环境和文化背景，使得20世纪80年代、90年代生的读者审美情趣和审美标准独具特色。青春文学的主要读者是独生子女，孤独心理较强。因而在封面设计上，应力求温馨、活泼和轻松，整体具有现代时尚感。
第三，从文化定位看，青春文学作品被认为是“按照文化工业的逻辑推进，犹如一个产品，通过精心的策划设计，在流水线上无限地复制”。青春文学作品一度被划分在文学之外，被认为是现代娱乐化时代制造出来的“文化垃圾”，仅供一次性消费。在青春 文学内容“同质化”的今天，具有独特内涵的封面装帧能否成为其另一个文化亮点呢?需根据作品不同的特点进行封面设计，充分展现书的创意和特色。
三 青春文学封面的设计原则
成功的封面设计不仅能考虑到书籍的内容定位、受众定位和文化定位，还能够挖掘读者深层的审美心理需求。从视觉困境中突围，将各种形与色有机地融合在一起，并且进行合理构图。青春文学封面设计应力求捕捉青少年的视觉冲击心理，使封面在彰显图书创意内容的同时，起到广告推广效应。以下是几点应该注意的封面设计原则。
1 元素丰富而不杂乱
青春文学图书的封面设计不同于学术类的严谨、朴实，也不同于儿童类图书的夸张、跳动。处于青春年少的人，审美眼光一般比较新奇、独特，因而在元素上可以活泼、多样，但切不可杂乱无章。比如郭敬明的《夏至未至》采用图文结合的方式，图片占用空间较大且色彩丰富。这时，如果书名还用特别夸张的艺术变体字，就会使得整个封面视觉元素过多，传播效果反而不好。《夏至未至》简单、普通的书名字体在图片的下方留白的凸显下，显得整个封面青春逼人又不失简洁大气。然而，有一些青春类图书封面堆砌过多的元素，将真人照片、漫画、变体字等统统搬到一块，以为是丰富实则是杂乱。过于杂乱而主次不分的封面设计，使人很难有阅读和购买的欲望。
2 色彩大胆而不庸俗
封面设计的色彩运用是买者和图书间信息传达的视觉桥梁。正确的色彩运用可有效烘托出一本青春文学作品的氛围。色彩设计所蕴涵的情感是装帧艺术不可或缺的灵魂。不同的颜色带给人不同的心理体验。黑色沉稳、庄重，红色热情、奔放，黄色明亮、愉快，绿色安静、自然，蓝色冷静、智慧，白色纯真、洁白，灰色低调、中庸。在色彩的运用上，封面设计应力求大胆而不庸俗、丰富而不杂乱。郭妮的小说大都追求色彩的华丽，多用浓墨重彩，视觉上吸引人的眼球。《恶魔的法则》就是一大代表，用色大胆，追求眼球效应，却稍显庸俗。当然，这种封面设计某种程度上符合其快餐式青春小说的定位。
3 构图丰满而不拥挤
图书封面可被看成一个全方位立体的画框，在这个三维画框中利用各种视觉元素进行构图。封面构图应追求丰满，充分利用字体、图片等元素，进行合理化的构图设计。但视觉元素的丰富绝不是累赘，构图中留白手段的运用是十分重要和必要的。空是为了不空，这就是留白的意义和目标。安妮宝贝《莲花》、明晓溪《会有天使替我爱你》都在多种视觉元素运用外，适当地留白，突出了重要的文字或图片。留白是一种重点突出的方式，简洁而有力的封面在一片“花蝴蝶”中更吸引人的眼球。
青春文学封面设计应该重视内在性和外在视觉冲击两个方面，形成第一个视觉中心，提升装帧的广告意识和文化意识。提升青春文学的文化品位，对青少年读者形成正确的文化引导。
参考文献：
[1][3]刘永涛，青春的突奔——论80后文学[J]，理论与创作
[2]褚晓兰，基本概念[J]，出版参考，2006(7)：25
[4]杜聪[J]，当代语境中的“80后”作者作品的特点[J]，山东社会科学，2007(2)：51－55
[5]朱昕，儿童类书籍封面装帧设计的色彩表现[J]陕西教育，2009(1)