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中国可以说是一个“诗国”,有着悠久的“诗教”传统。诗歌对塑造学生的健全人格和陶冶美的心灵,有着不可估量的作用。“不学诗,无以言”,“诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨”等等。诗歌有着教育性、情感性和审美性的特征,因此常吟诗,可以陶冶我们的情操,丰富我们的想象,还可以提高我们对语言文字的兴趣和敏感力,提升我们的文学素养。
本文针对诗歌教学的现状,以及新教材对诗歌教学的要求谈一些个人的感受和见解。
一、目前中学诗歌教学的现状
目前,我们很多语文教师对诗歌本身的认识不够深入。比如,面对一首诗歌,我们习惯性追问的是诗的意义:这首诗写了什么,表达了诗人什么样的感情,如此等等。这样,诗歌在学生的心中就只会有确定不疑的唯一意义。而这种单一侧重内容的解读必定会限制学生的思维,也难以提高学生解读诗歌的能力。
再看看诗歌教学中语言品味的现状。很多教师尽管花费了很多工夫,但仍然习惯于肢解讲析,甚至架空分析,“把阅读作为肢解作品的过程,忽视对作品的整体把握和审美感受”。这样,“学生阅读的兴趣刚刚被好的作品调动起来,却又往往被支离破碎的肢解、空洞的解读搞得索然无趣”,使学生觉得诗歌难以领悟、无法理解。原本留香满口的诗歌在肤浅的解读、机械化的肢解下诗意全无,而这样的认识一旦形成,便很难再激发起学生学习的积极性。
中学语文诗歌教学中还常常会看到架空文本分析其文化价值和思想精华的现象。这就是偏重于诗歌的思想教育意义,却忽视并脱离了诗歌艺术的教学目标。这样的教学怎能使学生感受到诗歌本身的魅力?我们当然应当把思想、人生、道德的教育渗透到教学之中,但决不能脱离诗歌文学本身!诗歌教学重要的不是诗歌的内容是什么,而是诗歌是怎样表现的。所以,诗歌教学必须着眼于整体。整体性阅读是诗歌教学的内在的根本性要求。
二、对诗歌教学的三点建议
(一)要引导学生学会吟诵
引导学生学会吟诵应该是诗歌教学中一项不可或缺的重要任务。诗歌是一种声音的艺术,它的魅力和意义是和声音不可分离的,是和其节奏、韵律或内在的音乐性结合在一起的,甚至和其语感、语调和语气都有一种不可分离的联系。明确了诗歌的这一特性,我们指导学生学诗时必然就会重视诵读。诗歌的语气靠语调来表现,因此,我们在学诗时应指导学生把握好诗歌的感情基调,在此基础上,通过吟诵、朗读、语调的高低缓急来表现出诗歌的语气,这样,在吟咏之中,诗的意蕴就会萦绕心中。
教师对学生的教导,若能使学生熟读成诵,反复吟咏,一定也可以让学生推敲出诗歌的气势脉络和声音节奏,并使它沉浸到学生的心胸和筋肉里,这样学生对诗歌的情韵自然就会了然于心。
(二)要引导学生调动自己的情感来感悟诗歌
诗歌的本质特点是言志和抒情。诗歌较少细节的描述,几乎纯粹是情绪化的喷发,因而比其他样式的文学作品更能超越时代的局限,从而获得持久的生命力。你能说“念天地之悠悠,独怆然而涕下”是抱怨某一个人不理解自己吗?你能说“天生我材必有用”是发泄对某一位当权者的不满吗?你能说“我的眼里常含泪水,因为我对这片土地爱得深沉”是控诉社会黑暗吗?是,又不都是。诗歌从创作的角度来说,是个人情绪的瞬间爆发,对我们的学生来说,感受到的应当是人类的爱与恨、美与丑、和谐与冲突等普遍的感情。所以,读诗的过程就是读者和诗人情感进行碰撞、共鸣的过程。在具体的诗歌教学中,教师应该采用商讨式、征询式的语言,鼓励学生大胆地表达自己的体验和感受,使学生真正成为诗歌学习的主人。学生的生活体验、独特的感受在课堂上得到了充分的尊重,学生就会畅所欲言,就会变得“多情”,变得“爱美”,变得“乐善”,就会在诗歌鉴赏的再创造过程中获得学习的快乐。
(三)要引导学生创造性地阅读诗歌
我们以诵读、情感对接的方式让学生欣赏诗歌、感受诗歌,学生自然会产生全身心的感动和共鸣。在此之后,我们还可以让学生运用联想和想象对诗歌进行个性化阅读和创造性阅
读,使学生的阅读成为创造性行为,使诗人的精神财富转化为学生自己的精神财富。朱光潜先生曾说:“自从有了诗歌,人生就不是一件枯燥的东西。”而我们的学生正处于敏感多思、多愁善感的诗歌年华,他们的生活应该是充满诗意的。诗歌和具有诗一样年华的学生如何才能碰撞出情感的火花呢?关键在于我们教师如何去引导。所以,在新课程理念的指导下,我们要让诗歌课堂多一些声情并茂的诵读,多一些陶冶性情的快乐,多一些自我体验,多一些创造性阅读的机会,使学生在品章析句的同时,也能陶情养志。在这样的课堂里,我们能由衷的感受到,学生享受美感体验和挥洒才思时的愉悦与幸福。此时的诗是灵动的,学生是灵动的,课堂是灵动的,这才是最令人欢欣鼓舞的成功的诗歌教学。
(责任编辑刘宇帆)
本文针对诗歌教学的现状,以及新教材对诗歌教学的要求谈一些个人的感受和见解。
一、目前中学诗歌教学的现状
目前,我们很多语文教师对诗歌本身的认识不够深入。比如,面对一首诗歌,我们习惯性追问的是诗的意义:这首诗写了什么,表达了诗人什么样的感情,如此等等。这样,诗歌在学生的心中就只会有确定不疑的唯一意义。而这种单一侧重内容的解读必定会限制学生的思维,也难以提高学生解读诗歌的能力。
再看看诗歌教学中语言品味的现状。很多教师尽管花费了很多工夫,但仍然习惯于肢解讲析,甚至架空分析,“把阅读作为肢解作品的过程,忽视对作品的整体把握和审美感受”。这样,“学生阅读的兴趣刚刚被好的作品调动起来,却又往往被支离破碎的肢解、空洞的解读搞得索然无趣”,使学生觉得诗歌难以领悟、无法理解。原本留香满口的诗歌在肤浅的解读、机械化的肢解下诗意全无,而这样的认识一旦形成,便很难再激发起学生学习的积极性。
中学语文诗歌教学中还常常会看到架空文本分析其文化价值和思想精华的现象。这就是偏重于诗歌的思想教育意义,却忽视并脱离了诗歌艺术的教学目标。这样的教学怎能使学生感受到诗歌本身的魅力?我们当然应当把思想、人生、道德的教育渗透到教学之中,但决不能脱离诗歌文学本身!诗歌教学重要的不是诗歌的内容是什么,而是诗歌是怎样表现的。所以,诗歌教学必须着眼于整体。整体性阅读是诗歌教学的内在的根本性要求。
二、对诗歌教学的三点建议
(一)要引导学生学会吟诵
引导学生学会吟诵应该是诗歌教学中一项不可或缺的重要任务。诗歌是一种声音的艺术,它的魅力和意义是和声音不可分离的,是和其节奏、韵律或内在的音乐性结合在一起的,甚至和其语感、语调和语气都有一种不可分离的联系。明确了诗歌的这一特性,我们指导学生学诗时必然就会重视诵读。诗歌的语气靠语调来表现,因此,我们在学诗时应指导学生把握好诗歌的感情基调,在此基础上,通过吟诵、朗读、语调的高低缓急来表现出诗歌的语气,这样,在吟咏之中,诗的意蕴就会萦绕心中。
教师对学生的教导,若能使学生熟读成诵,反复吟咏,一定也可以让学生推敲出诗歌的气势脉络和声音节奏,并使它沉浸到学生的心胸和筋肉里,这样学生对诗歌的情韵自然就会了然于心。
(二)要引导学生调动自己的情感来感悟诗歌
诗歌的本质特点是言志和抒情。诗歌较少细节的描述,几乎纯粹是情绪化的喷发,因而比其他样式的文学作品更能超越时代的局限,从而获得持久的生命力。你能说“念天地之悠悠,独怆然而涕下”是抱怨某一个人不理解自己吗?你能说“天生我材必有用”是发泄对某一位当权者的不满吗?你能说“我的眼里常含泪水,因为我对这片土地爱得深沉”是控诉社会黑暗吗?是,又不都是。诗歌从创作的角度来说,是个人情绪的瞬间爆发,对我们的学生来说,感受到的应当是人类的爱与恨、美与丑、和谐与冲突等普遍的感情。所以,读诗的过程就是读者和诗人情感进行碰撞、共鸣的过程。在具体的诗歌教学中,教师应该采用商讨式、征询式的语言,鼓励学生大胆地表达自己的体验和感受,使学生真正成为诗歌学习的主人。学生的生活体验、独特的感受在课堂上得到了充分的尊重,学生就会畅所欲言,就会变得“多情”,变得“爱美”,变得“乐善”,就会在诗歌鉴赏的再创造过程中获得学习的快乐。
(三)要引导学生创造性地阅读诗歌
我们以诵读、情感对接的方式让学生欣赏诗歌、感受诗歌,学生自然会产生全身心的感动和共鸣。在此之后,我们还可以让学生运用联想和想象对诗歌进行个性化阅读和创造性阅
读,使学生的阅读成为创造性行为,使诗人的精神财富转化为学生自己的精神财富。朱光潜先生曾说:“自从有了诗歌,人生就不是一件枯燥的东西。”而我们的学生正处于敏感多思、多愁善感的诗歌年华,他们的生活应该是充满诗意的。诗歌和具有诗一样年华的学生如何才能碰撞出情感的火花呢?关键在于我们教师如何去引导。所以,在新课程理念的指导下,我们要让诗歌课堂多一些声情并茂的诵读,多一些陶冶性情的快乐,多一些自我体验,多一些创造性阅读的机会,使学生在品章析句的同时,也能陶情养志。在这样的课堂里,我们能由衷的感受到,学生享受美感体验和挥洒才思时的愉悦与幸福。此时的诗是灵动的,学生是灵动的,课堂是灵动的,这才是最令人欢欣鼓舞的成功的诗歌教学。
(责任编辑刘宇帆)