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中图分类号:G633.3文献标识码:A 文章编号:1673-1875(2009)20-106-02
自2000年起使用的人教版新教材力求打破惯常的平衡,用一种探索的眼光去搜索教材富有个性的质感。从形式到内容,都折射了编者的思想理念——贴近人本。以现行初中第三册语文教材为例,这册新编教材改动最大,安排了三个单元的诗词古文,古今中外无所不有,入选的古诗文就有两个单元之多,且都是一些思想性强,写作技艺高的典范之作。学好这些古诗文,能使学生感受到传统文化的博大精深,激发他们热爱民族传统文化的感情,不仅能使学生在思想上受到启发,更能让学生领略其中的诗情画意,提高欣赏美、鉴赏美的能力,还能使学生学到好多写作技巧。
一位哲人曾说过:“兴趣是最好的教师。”怎样才能调动学生的学习积极性,使学生们成为古诗文学习的“乐之者”呢?怎样使学生从内心想学、爱学、学得津津有味,甚至达到入迷的地步?以下几种方法值得一试。
一、创设情境法
关于“情境”,南朝刘勰在《文心雕龙》中曾论“情以物迁,辞以情发”,“昔诗人什篇,为情而选之”清代王国维在《人间话语》总更有精辟的阐述:“境非独谓景物也,喜怒哀乐示人心中之一境界!”现代教育家叶圣陶也有“作者胸中境,入境始与亲”的阐述,创设情境,即遵循反映论的原理,充分利用形象创设具体生动的场景,激发学生的学习兴趣,从而引导学生从整体上理解和运用语言,这种教学法,它的特点是言、形、情融为一体,理念寓于其中,以境育情,激发共鸣。
1、以富有激情的、美的或切题的导语先入为主创设情境。导语的设计要从情感出发,以情感作为敲门砖,以情击情,才能扣击心灵。如教学郦道元的《三峡》一文可用柔美话语介绍三峡以往美景激趣。
2、设置悬念性的结语,去创设意犹未尽的情境。如学习王勃的《送杜少府之任蜀州》时在理解诗意后,可以设问:分明是送别诗,为何很少能体会出作者的离愁别绪,还有什么送别诗,也属于这一类情绪?这一问,即引导学生适时地了解探究作者的生平及写作此诗的时代背景,又能打开学生阅读积累诗文的兴趣,可谓“一石二鸟”何乐而不为?
3、配以形象直观的画面激发学生的思维即兴趣。还以《三峡》为例,教学中可运用现代媒体手段播放三峡风光片,让学生感受大自然的鬼斧神工,同时更容易地理解文意。
4、选以适合的乐曲进行配乐范读、朗读,以利于学生更好地感受诗中美和诗中情。如刘禹锡的《陋室铭》可播放两组不同风格的房屋建筑,一组高楼大厦,一组野径茅屋并配以不同风格的音乐,让学生边欣赏边选择自己喜欢的一组,以此引入新课。并在收束新课时,引领学生走出课文,走出依托,问:“学完了本课,你改变你最初的选择了吗?为什么?”这就引发学生把古仁人的德馨引至现今的经济社会中,利用知识去获取尊重和财富,既可住陋室又可住进那豪华大厦中。激发学生去感受先人美德的同时,更努力地去学习科学文化的知识。并让学生听着古朴的乐曲,看着那野径茅屋的画面去朗读、诵读,学习的效果必定提高。
二、朗读教学法
可分步骤进行:
1.读准(字音)、读通、读顺(熟练流利)、读懂(节奏、文意)、读美(感情)、读品(赏析、感悟)、读背(积累)。
2.粗读(大意)、细读(词意、文意)、精读(重点内容)、品读(赏析、感悟)。
其中的读品和品读是指启发学生在他们个人阅历、经历、文化层次、思想底蕴的基础上,谈自己对诗文的独特见解和感受,培养鼓励学生的创新意识和思维,逐步使其达到陶渊明先生所谓的“每有会意,便欣然忘食”既激趣又教法。
三、比较学习法,即学会比较,求同辨异
这一方法可以从两大点进行
1、相同点的比较,也称之为归类学习。主要从以下几方面入手比较:
① 题材的相类似。如:送别诗、乡愁诗、战争诗、边塞诗等等。
② 结构相类似。如:苏轼的《题西林壁》与王安石的《登飞来峰》的后两句“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”结构上有异曲同工之似,且都包含着深刻的哲理性,启人思考。
③ 艺术手法的相类似
a.对比手法,如刘禹锡的《秋词》与赵翼的《论诗》的前两句“自古逢秋悲寂寞,我言秋日胜春朝”“李杜诗篇万古传,至今已觉不新鲜”,都运用鲜明的对比,引出诗歌的主要意旨“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”,既是诗情又是心情;“江山代有人才出,各领风骚数百年”,则呼唤更多的人才和贴近时代的诗作。
b.由写实到想象的,如郭沫若《天上的街市》,《静夜》等。
c.由写景到抒情的,如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》与他的《渡荆门送别》等。
d.移花接木手法,古诗词中许多怀人内容的作品,明明诗人在异地思念家人,却偏偏说家人在思念自己。如杜甫的《月夜》“今夜鹿州月,闺中只独看,遥怜小儿女,未解忆长安,香雾云鬟湿,清辉玉臂寒,何时倚虚幌,双眼泪痕干。”以及陆游的《少年游》词中,以“润州作,代人寄远”为词题,都是运用移花接木手法。
④情感的相类似。如:陆游的《病起书怀》“位卑未敢忘忧国”,杜甫的《春望》“国破山河在,城春草木深,感时花溅泪,恨别鸟惊心”都表明忧国忧民之心。
⑤身世或际遇的相类似。如:刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》,王维的《使至赛上》,苏轼的《水调歌头,明月几时有》等都表达了被排挤贬官后的心情感受。
2、不同点的比较。可拓展学生阅读积累古诗文的层面,着眼点有:
①同题材而情感意境的不同。情感是诗人词人思想感情的体现,所谓意境是作品描写某种事物或抒写某种感受而达到的艺术境界。它是一种图画美,如人称王维的作品是“诗中有画,画中有诗”,王国维在《人间词话》也曾谈到意境的要素:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出。”情、景、事就是意境的三要素。一切景语皆情语,情需借景而生,事则由情而触发,三者天然契合相融,才能形成诗词完美的意境。
如:同为送别诗,王勃的《送杜少甫之任蜀州》除“风烟望五津”这一“望”字和画面显现出一丝淡淡别愁外,“海内存知己,天涯若比邻”让人更多地感受到的是一份积极乐观。王维的《送元二使安西》,则由于友人所区去是偏僻凄荒之地,此一别相见不易,于是便有了“渭城朝雨溃浥轻尘,客舍青青柳色新”,这样的凄别之景;更有了“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的凄凉之情;令人愁肠百结。相较之下,李白的《送孟浩然之广陵》则易理解了,因为写作这首诗的人和境都与前一首相反,所以情自然也明朗了。
②作者所处时代和心情、境遇的不同。生于晚唐长期遭贬的刘禹锡在他的《酬乐天扬州初逢席上见赠》有言“巴山楚水凄凉地,二三十年弃置身”,“沉舟侧畔千帆过,病树千头万木春”,喷发着诗人的激愤和不甘沉沦,而他的另一首《竹枝词》则描绘了一幅动人的情感图画。“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声,东边日出西边雨,道是无情却有晴”,心情不同,则诗的感情基调也截然不同。
③创作者创作风格的不同。风格,是一个作家或作家的某个个体作品的面貌,是作家世界观、审美倾向,个人文化素养等等在作品中的综合体现,诗词风格自然也如此,它不仅表现在语言上,而且表现诗句所描写的形象及其所构成的艺术境界上,认识具体作品所显示的创作风格,是有助于学生欣赏诗词的。
a、豪放与婉约
苏轼的词题材广阔,怀古感旧,记游说理,挥洒自由,词情豪迈奔放、洒脱、犹如长江一泻千里,风格自然是豪放的,如《念奴娇·赤壁怀古》。
而李清照的词风则属婉约派,尤其是她前期的词,例《如梦令》,词人运用白描手法,抓住“沉醉”、“误入”、“惊起”等动态描绘烘托出人物的醉态,描绘出一次郊游的欢乐的情景,。确似一幅优美的水乡行乐图。
而另一位词人柳永,他的词更是婉约风格的集中体现,其《雨霖霖》中的“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”后人曾言说,苏轼的词适合粗旷关东大汉去诵,而柳永的词则适合十六七少女,执象牙板玉唇轻启去吟。这就是词风的不同所致。
b、浪漫狂放与沉郁顿挫
如:浪漫主义诗人李白的诗风极尽比喻、夸张、想象之能事,而现实主义诗人杜甫生于动乱中,本想拯救社稷于倾危,救民于水火,因位卑官小而无能为力,这就造成他终生的痛苦。又不能象隐士那样浪迹江湖,忘情于山水。这就使得杜甫把满腔的忧郁与激愤发泄于诗,写出了著名的《三吏》、《三别》,写出了字字珠玑,犹国忧民情怀的《春望》,这既是诗风的不同,也是所处时代与身世的不同所造成的。
如沈得潜所说:“古人之言,包含无尽,后人读之,随其性情深浅高下各会心”,且诗词的内涵可谓有“知者不言,言者不知的妙境”,难怪陶渊明在《饮酒》其文中感慨到“此中有真意,欲辨已忘言”。虽然,古诗文的学习学生可能是言尽而意未尽。但作为教师,只要肯从平时教学中多设法,同时也多学习,去博采众人之长,古诗文的教学前景应是一片锦绣灿烂!
自2000年起使用的人教版新教材力求打破惯常的平衡,用一种探索的眼光去搜索教材富有个性的质感。从形式到内容,都折射了编者的思想理念——贴近人本。以现行初中第三册语文教材为例,这册新编教材改动最大,安排了三个单元的诗词古文,古今中外无所不有,入选的古诗文就有两个单元之多,且都是一些思想性强,写作技艺高的典范之作。学好这些古诗文,能使学生感受到传统文化的博大精深,激发他们热爱民族传统文化的感情,不仅能使学生在思想上受到启发,更能让学生领略其中的诗情画意,提高欣赏美、鉴赏美的能力,还能使学生学到好多写作技巧。
一位哲人曾说过:“兴趣是最好的教师。”怎样才能调动学生的学习积极性,使学生们成为古诗文学习的“乐之者”呢?怎样使学生从内心想学、爱学、学得津津有味,甚至达到入迷的地步?以下几种方法值得一试。
一、创设情境法
关于“情境”,南朝刘勰在《文心雕龙》中曾论“情以物迁,辞以情发”,“昔诗人什篇,为情而选之”清代王国维在《人间话语》总更有精辟的阐述:“境非独谓景物也,喜怒哀乐示人心中之一境界!”现代教育家叶圣陶也有“作者胸中境,入境始与亲”的阐述,创设情境,即遵循反映论的原理,充分利用形象创设具体生动的场景,激发学生的学习兴趣,从而引导学生从整体上理解和运用语言,这种教学法,它的特点是言、形、情融为一体,理念寓于其中,以境育情,激发共鸣。
1、以富有激情的、美的或切题的导语先入为主创设情境。导语的设计要从情感出发,以情感作为敲门砖,以情击情,才能扣击心灵。如教学郦道元的《三峡》一文可用柔美话语介绍三峡以往美景激趣。
2、设置悬念性的结语,去创设意犹未尽的情境。如学习王勃的《送杜少府之任蜀州》时在理解诗意后,可以设问:分明是送别诗,为何很少能体会出作者的离愁别绪,还有什么送别诗,也属于这一类情绪?这一问,即引导学生适时地了解探究作者的生平及写作此诗的时代背景,又能打开学生阅读积累诗文的兴趣,可谓“一石二鸟”何乐而不为?
3、配以形象直观的画面激发学生的思维即兴趣。还以《三峡》为例,教学中可运用现代媒体手段播放三峡风光片,让学生感受大自然的鬼斧神工,同时更容易地理解文意。
4、选以适合的乐曲进行配乐范读、朗读,以利于学生更好地感受诗中美和诗中情。如刘禹锡的《陋室铭》可播放两组不同风格的房屋建筑,一组高楼大厦,一组野径茅屋并配以不同风格的音乐,让学生边欣赏边选择自己喜欢的一组,以此引入新课。并在收束新课时,引领学生走出课文,走出依托,问:“学完了本课,你改变你最初的选择了吗?为什么?”这就引发学生把古仁人的德馨引至现今的经济社会中,利用知识去获取尊重和财富,既可住陋室又可住进那豪华大厦中。激发学生去感受先人美德的同时,更努力地去学习科学文化的知识。并让学生听着古朴的乐曲,看着那野径茅屋的画面去朗读、诵读,学习的效果必定提高。
二、朗读教学法
可分步骤进行:
1.读准(字音)、读通、读顺(熟练流利)、读懂(节奏、文意)、读美(感情)、读品(赏析、感悟)、读背(积累)。
2.粗读(大意)、细读(词意、文意)、精读(重点内容)、品读(赏析、感悟)。
其中的读品和品读是指启发学生在他们个人阅历、经历、文化层次、思想底蕴的基础上,谈自己对诗文的独特见解和感受,培养鼓励学生的创新意识和思维,逐步使其达到陶渊明先生所谓的“每有会意,便欣然忘食”既激趣又教法。
三、比较学习法,即学会比较,求同辨异
这一方法可以从两大点进行
1、相同点的比较,也称之为归类学习。主要从以下几方面入手比较:
① 题材的相类似。如:送别诗、乡愁诗、战争诗、边塞诗等等。
② 结构相类似。如:苏轼的《题西林壁》与王安石的《登飞来峰》的后两句“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,“不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层”结构上有异曲同工之似,且都包含着深刻的哲理性,启人思考。
③ 艺术手法的相类似
a.对比手法,如刘禹锡的《秋词》与赵翼的《论诗》的前两句“自古逢秋悲寂寞,我言秋日胜春朝”“李杜诗篇万古传,至今已觉不新鲜”,都运用鲜明的对比,引出诗歌的主要意旨“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄”,既是诗情又是心情;“江山代有人才出,各领风骚数百年”,则呼唤更多的人才和贴近时代的诗作。
b.由写实到想象的,如郭沫若《天上的街市》,《静夜》等。
c.由写景到抒情的,如李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》与他的《渡荆门送别》等。
d.移花接木手法,古诗词中许多怀人内容的作品,明明诗人在异地思念家人,却偏偏说家人在思念自己。如杜甫的《月夜》“今夜鹿州月,闺中只独看,遥怜小儿女,未解忆长安,香雾云鬟湿,清辉玉臂寒,何时倚虚幌,双眼泪痕干。”以及陆游的《少年游》词中,以“润州作,代人寄远”为词题,都是运用移花接木手法。
④情感的相类似。如:陆游的《病起书怀》“位卑未敢忘忧国”,杜甫的《春望》“国破山河在,城春草木深,感时花溅泪,恨别鸟惊心”都表明忧国忧民之心。
⑤身世或际遇的相类似。如:刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》,王维的《使至赛上》,苏轼的《水调歌头,明月几时有》等都表达了被排挤贬官后的心情感受。
2、不同点的比较。可拓展学生阅读积累古诗文的层面,着眼点有:
①同题材而情感意境的不同。情感是诗人词人思想感情的体现,所谓意境是作品描写某种事物或抒写某种感受而达到的艺术境界。它是一种图画美,如人称王维的作品是“诗中有画,画中有诗”,王国维在《人间词话》也曾谈到意境的要素:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出。”情、景、事就是意境的三要素。一切景语皆情语,情需借景而生,事则由情而触发,三者天然契合相融,才能形成诗词完美的意境。
如:同为送别诗,王勃的《送杜少甫之任蜀州》除“风烟望五津”这一“望”字和画面显现出一丝淡淡别愁外,“海内存知己,天涯若比邻”让人更多地感受到的是一份积极乐观。王维的《送元二使安西》,则由于友人所区去是偏僻凄荒之地,此一别相见不易,于是便有了“渭城朝雨溃浥轻尘,客舍青青柳色新”,这样的凄别之景;更有了“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”的凄凉之情;令人愁肠百结。相较之下,李白的《送孟浩然之广陵》则易理解了,因为写作这首诗的人和境都与前一首相反,所以情自然也明朗了。
②作者所处时代和心情、境遇的不同。生于晚唐长期遭贬的刘禹锡在他的《酬乐天扬州初逢席上见赠》有言“巴山楚水凄凉地,二三十年弃置身”,“沉舟侧畔千帆过,病树千头万木春”,喷发着诗人的激愤和不甘沉沦,而他的另一首《竹枝词》则描绘了一幅动人的情感图画。“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声,东边日出西边雨,道是无情却有晴”,心情不同,则诗的感情基调也截然不同。
③创作者创作风格的不同。风格,是一个作家或作家的某个个体作品的面貌,是作家世界观、审美倾向,个人文化素养等等在作品中的综合体现,诗词风格自然也如此,它不仅表现在语言上,而且表现诗句所描写的形象及其所构成的艺术境界上,认识具体作品所显示的创作风格,是有助于学生欣赏诗词的。
a、豪放与婉约
苏轼的词题材广阔,怀古感旧,记游说理,挥洒自由,词情豪迈奔放、洒脱、犹如长江一泻千里,风格自然是豪放的,如《念奴娇·赤壁怀古》。
而李清照的词风则属婉约派,尤其是她前期的词,例《如梦令》,词人运用白描手法,抓住“沉醉”、“误入”、“惊起”等动态描绘烘托出人物的醉态,描绘出一次郊游的欢乐的情景,。确似一幅优美的水乡行乐图。
而另一位词人柳永,他的词更是婉约风格的集中体现,其《雨霖霖》中的“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”后人曾言说,苏轼的词适合粗旷关东大汉去诵,而柳永的词则适合十六七少女,执象牙板玉唇轻启去吟。这就是词风的不同所致。
b、浪漫狂放与沉郁顿挫
如:浪漫主义诗人李白的诗风极尽比喻、夸张、想象之能事,而现实主义诗人杜甫生于动乱中,本想拯救社稷于倾危,救民于水火,因位卑官小而无能为力,这就造成他终生的痛苦。又不能象隐士那样浪迹江湖,忘情于山水。这就使得杜甫把满腔的忧郁与激愤发泄于诗,写出了著名的《三吏》、《三别》,写出了字字珠玑,犹国忧民情怀的《春望》,这既是诗风的不同,也是所处时代与身世的不同所造成的。
如沈得潜所说:“古人之言,包含无尽,后人读之,随其性情深浅高下各会心”,且诗词的内涵可谓有“知者不言,言者不知的妙境”,难怪陶渊明在《饮酒》其文中感慨到“此中有真意,欲辨已忘言”。虽然,古诗文的学习学生可能是言尽而意未尽。但作为教师,只要肯从平时教学中多设法,同时也多学习,去博采众人之长,古诗文的教学前景应是一片锦绣灿烂!