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我们常常会发现这样一个现象:在小学,很多孩子都喜欢绘画课,只要一上绘画课,孩子们就往往表现得异常开心、跃跃欲试。而到了中学以后,学生画画的兴奋和热情似乎是一反初衷,有的甚至一说到美术课就觉得厌烦了。原因是多方面的,其中,学生的认知水平和表现技巧出现了不平衡是一方面,另一方面,美术课堂教学往往显得呆板、枯燥,空洞、乏味,从而扼杀了学生的绘画激情。那么作为一名美术教育工作者,我们负有什么样的责任呢?
一、以学生为主体、教师为主导来组织课堂教学。
传统的美术教学习惯于以教师、书本为中心,即老师在台上讲,学生在下面听,于是就会出现这样的现象:老师讲得兴致勃勃,滔滔不绝,学生听得似懂非懂,枯燥乏味,死气沉沉;有些老师由于备课不充分,上课时只会照本宣科,敷衍了事,课堂作业常常就是临摹书本上的范画,这些更让学生感到毫无情趣。初中阶段的学生对美术学习的热情一般都不高,上述教学方法只会加剧这种趋势。可以说,这样的教学方法在一定程度上脱离了学生的生活经验,忽视了学生的主体发展需求和爱好,从而扼杀了学生的想象力和创造力。
为了适应形势发展的要求,在美术课教学中,教师应紧紧围绕学生的成长这一核心,运用师生之间双向沟通的互动式教学方法。这种方法要求学生在课堂上积极参与、动手、动脑和创造。学生是教学过程的主体,教师是教学过程的规划者,是学生学习的组织者。在充分尊重学生的成长规律和个性发展的基础上,教师给学生提供更多独立思考、亲身体验的机会,使学生在亲自实践的过程中,体验其中的乐趣与成就感。例如我在上七年级下册美术《夸张有趣的脸》一课时,我把许多学生都看过的小品视频《卖拐》作为导入的方式,并且让学生在看的过程中,注意人物的五官特征、表情等。学生们一下子被画面所吸引住了,并不时地发出笑声。我提问:“你们认得剧中的主人公吗?”同学们异口同声地回答:“赵本山、范伟、高秀敏。”我不失时机地马上切入赵本山、高秀敏、范伟的肖像漫画,同学们一看到漫画,马上笑得前仰马翻,我说:“同学们,你们为什么要笑呀?这些不就是幅肖像吗?”学生回答:不同。我又问道:有什么不同?那这是什么画呢?学生说:这个画很夸张,非常幽默、有趣。不经意间,学生们自己已经揭示出了本课的课题了。
二、培养学生的个性激发学生的创新精神。
初中生处于少年到青年的过渡时期,在绘画分期上正从图式期向写实期过渡,这一阶段的学生绘画时往往表现出比例不协调的现象,但他们的思维却异常活跃。针对学生的这一特点,我在布置作业时,一般不会让学生临摹同一幅画,学生可以自由选择自己喜欢的来画,当然,老师在学生作画前,要向学生讲明有关绘画的构图、比例、色调、用线的轻重缓急等知识。评价学生的作业,也不能简单地以画得像不像来作为最终评价标准。由于学生的身心发展不够成熟,老师应有耐心,反复向学生讲解绘画要领,而不能一味地指责、批评学生,否则会影响学生绘画的积极性和创造性,束缚学生思维的发展。当然,有时学生的“创新”可能还不够成熟,老师应该鼓励他们保持和加强自己独特的表达方式,引导他们从幼稚走向成熟,增强他们的信念,激发他们的求异思维,培养他们的创新能力及“个性”。
例如在上陶艺课时,我不仅要求学生勤动手,巧用手制作,重要的是学会勤动脑、巧用脑,学会构思。我布置作业时,让学生用橡皮泥做自己所喜欢的东西,但是尽量不要做得一样,而且在制作前,必须先画小稿,而不允许随便乱捏。学生们思维活跃,有的在草稿纸上画了红苹果,有的画了一盆花,有的画了拖鞋,有的画了狗,还有的画猪、羊、大象、机器猫……学生们在想象的海洋里无拘无束地畅游着,经过想象、构思,然后动手制作,学生作业的质量普遍提高了,很多作业富有创新性,观赏性。
三、因地制宜带领学生走出课堂。
雕塑家罗丹曾说这样一句话:“……世界上不是缺少美,而是缺少发现。”所以对学生审美能力的培养,我们要从对美的认识开始。但要认识美又不是一件简单的事。对于初升的太阳是美的,盛开的鲜花是美的,蓝蓝的大海是美的,天上的白云是美的……但要发现山上的小草是美的,古朴的老屋是美的,种地的农民是美的,新生的绿苗是美的,就不太容易了。对于后者,许多学生一时无法理解它们的美,因此就无法发现美了。所以在教学过程中,教师应注意让学生懂得如何去发现美、去认识美,进而去表现美。在讲授线造型—风景时,我带领学生到户外去写生,同学们走出课堂,学生们高兴得手舞足蹈,好像是飞出笼子的小鸟,对于校园里的楼亭台阁、一草一木,原来觉得很普通,现在似乎都感觉非常新鲜、神奇了,他们这个摸摸,那个瞧瞧,热闹极了。我向学生讲解对风景画的构图、取舍,注意层次分明,远近响应等。学生们跃跃欲试,马上去寻找适合自己绘画的对象,大家作业完成得相当不错。通过观察、感受,学生们不仅陶冶了情操,而且在不知不觉中提高了感觉能力和审美能力。
四、结合课堂教学定期展示教学成果。
结合课堂教学进程,美术教师可以定期举办优秀学生作业的展览。比如在学习了漫画肖像以后,我和学生们一起讨论评选,挑选出其中的部分优秀作品,让学生自己把作业张贴在美术教室后面大黑板上展览,并取名为学生幽默漫画展览。那些参加作业展览的学生就会有一种荣誉感、光荣感,对他们以后的美术学习起到一种激励作用,而那些没有张贴到作业的学生,他们会在今后的学习中更加努力,更加严格要求自己,争取下次的作业自己也能够登上“光荣榜”。此外,我还定期组织学生一起布置了有关环境保护的画廊、举办了和平招贴画展览、京剧脸谱画展览、剪纸作品展览,等等。这些活动,一方面是美术课堂的延续,另一方面能活跃校园文化氛围,丰富了师生的学习生活。
新课程改革给教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇,每个教育工作者都应该以此为契机,让每一个学生都能真正参与到美术学习活动中来,针对学生的发言和提问,要经常鼓励、表扬,让每一位学生都能毫无保留地敞开心扉与教师平等地进行沟通交流,交流彼此的情感和体验。同时教师也要不断严格要求自己,在实践中学习,不断对自己的美术课堂教学进行反思、研究,对自己的知识与经验进行重组,只有这样,才能不断适应新形势下美术课堂的需要。
一、以学生为主体、教师为主导来组织课堂教学。
传统的美术教学习惯于以教师、书本为中心,即老师在台上讲,学生在下面听,于是就会出现这样的现象:老师讲得兴致勃勃,滔滔不绝,学生听得似懂非懂,枯燥乏味,死气沉沉;有些老师由于备课不充分,上课时只会照本宣科,敷衍了事,课堂作业常常就是临摹书本上的范画,这些更让学生感到毫无情趣。初中阶段的学生对美术学习的热情一般都不高,上述教学方法只会加剧这种趋势。可以说,这样的教学方法在一定程度上脱离了学生的生活经验,忽视了学生的主体发展需求和爱好,从而扼杀了学生的想象力和创造力。
为了适应形势发展的要求,在美术课教学中,教师应紧紧围绕学生的成长这一核心,运用师生之间双向沟通的互动式教学方法。这种方法要求学生在课堂上积极参与、动手、动脑和创造。学生是教学过程的主体,教师是教学过程的规划者,是学生学习的组织者。在充分尊重学生的成长规律和个性发展的基础上,教师给学生提供更多独立思考、亲身体验的机会,使学生在亲自实践的过程中,体验其中的乐趣与成就感。例如我在上七年级下册美术《夸张有趣的脸》一课时,我把许多学生都看过的小品视频《卖拐》作为导入的方式,并且让学生在看的过程中,注意人物的五官特征、表情等。学生们一下子被画面所吸引住了,并不时地发出笑声。我提问:“你们认得剧中的主人公吗?”同学们异口同声地回答:“赵本山、范伟、高秀敏。”我不失时机地马上切入赵本山、高秀敏、范伟的肖像漫画,同学们一看到漫画,马上笑得前仰马翻,我说:“同学们,你们为什么要笑呀?这些不就是幅肖像吗?”学生回答:不同。我又问道:有什么不同?那这是什么画呢?学生说:这个画很夸张,非常幽默、有趣。不经意间,学生们自己已经揭示出了本课的课题了。
二、培养学生的个性激发学生的创新精神。
初中生处于少年到青年的过渡时期,在绘画分期上正从图式期向写实期过渡,这一阶段的学生绘画时往往表现出比例不协调的现象,但他们的思维却异常活跃。针对学生的这一特点,我在布置作业时,一般不会让学生临摹同一幅画,学生可以自由选择自己喜欢的来画,当然,老师在学生作画前,要向学生讲明有关绘画的构图、比例、色调、用线的轻重缓急等知识。评价学生的作业,也不能简单地以画得像不像来作为最终评价标准。由于学生的身心发展不够成熟,老师应有耐心,反复向学生讲解绘画要领,而不能一味地指责、批评学生,否则会影响学生绘画的积极性和创造性,束缚学生思维的发展。当然,有时学生的“创新”可能还不够成熟,老师应该鼓励他们保持和加强自己独特的表达方式,引导他们从幼稚走向成熟,增强他们的信念,激发他们的求异思维,培养他们的创新能力及“个性”。
例如在上陶艺课时,我不仅要求学生勤动手,巧用手制作,重要的是学会勤动脑、巧用脑,学会构思。我布置作业时,让学生用橡皮泥做自己所喜欢的东西,但是尽量不要做得一样,而且在制作前,必须先画小稿,而不允许随便乱捏。学生们思维活跃,有的在草稿纸上画了红苹果,有的画了一盆花,有的画了拖鞋,有的画了狗,还有的画猪、羊、大象、机器猫……学生们在想象的海洋里无拘无束地畅游着,经过想象、构思,然后动手制作,学生作业的质量普遍提高了,很多作业富有创新性,观赏性。
三、因地制宜带领学生走出课堂。
雕塑家罗丹曾说这样一句话:“……世界上不是缺少美,而是缺少发现。”所以对学生审美能力的培养,我们要从对美的认识开始。但要认识美又不是一件简单的事。对于初升的太阳是美的,盛开的鲜花是美的,蓝蓝的大海是美的,天上的白云是美的……但要发现山上的小草是美的,古朴的老屋是美的,种地的农民是美的,新生的绿苗是美的,就不太容易了。对于后者,许多学生一时无法理解它们的美,因此就无法发现美了。所以在教学过程中,教师应注意让学生懂得如何去发现美、去认识美,进而去表现美。在讲授线造型—风景时,我带领学生到户外去写生,同学们走出课堂,学生们高兴得手舞足蹈,好像是飞出笼子的小鸟,对于校园里的楼亭台阁、一草一木,原来觉得很普通,现在似乎都感觉非常新鲜、神奇了,他们这个摸摸,那个瞧瞧,热闹极了。我向学生讲解对风景画的构图、取舍,注意层次分明,远近响应等。学生们跃跃欲试,马上去寻找适合自己绘画的对象,大家作业完成得相当不错。通过观察、感受,学生们不仅陶冶了情操,而且在不知不觉中提高了感觉能力和审美能力。
四、结合课堂教学定期展示教学成果。
结合课堂教学进程,美术教师可以定期举办优秀学生作业的展览。比如在学习了漫画肖像以后,我和学生们一起讨论评选,挑选出其中的部分优秀作品,让学生自己把作业张贴在美术教室后面大黑板上展览,并取名为学生幽默漫画展览。那些参加作业展览的学生就会有一种荣誉感、光荣感,对他们以后的美术学习起到一种激励作用,而那些没有张贴到作业的学生,他们会在今后的学习中更加努力,更加严格要求自己,争取下次的作业自己也能够登上“光荣榜”。此外,我还定期组织学生一起布置了有关环境保护的画廊、举办了和平招贴画展览、京剧脸谱画展览、剪纸作品展览,等等。这些活动,一方面是美术课堂的延续,另一方面能活跃校园文化氛围,丰富了师生的学习生活。
新课程改革给教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇,每个教育工作者都应该以此为契机,让每一个学生都能真正参与到美术学习活动中来,针对学生的发言和提问,要经常鼓励、表扬,让每一位学生都能毫无保留地敞开心扉与教师平等地进行沟通交流,交流彼此的情感和体验。同时教师也要不断严格要求自己,在实践中学习,不断对自己的美术课堂教学进行反思、研究,对自己的知识与经验进行重组,只有这样,才能不断适应新形势下美术课堂的需要。