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随着新课程的实施，学生课堂主体地位的日益建立。伴随音乐教育改革的浪潮，我们的心灵受到强烈的震撼，老师们都积极地在教学中去探索，但在一些教学观摩课中，不少老师的课为了有个好的外表，只注重形式上的轰轰烈烈，不注重学生感受音乐、表现音乐和创造音乐能力的培养，缺少了音乐的实质。长此以入，有识之士呼吁我们切莫把学生"带出音乐"！，由此引发了笔者的思考。
一、质疑一：为了渗透人文教育，音乐就应该让位于其它学科吗？
在一个《过年了》为主题的公开课上，上课教师提出很多问题："春节是什么样的节日？""每年春节你是怎样度过的？""绍兴人过年时会举行哪些庆祝活动？"等等。一开始听课老师还觉得新鲜，但是接下去老师又要求学生学生设计给长辈拜年时的祝福语，听课老师就开始疑惑了：到底葫芦里卖的什么药呀？接着教学生打划龙舟、舞狮子的锣鼓节奏，倒也有点音乐课的样子，但是最后一个环节——"小小春节联欢会"，学生参与创编、表演活动，把课堂推向了高潮，更是哗众取宠，让听课老师哭笑不得。整节课尽管热热闹闹，较好地渗透了人文教育，但是音乐元素在这节课里却失去了主体地位。
作为一名音乐老师，我们强调创设审美环境，强调人文渗透，共目的是为了让学生理解音乐，提升艺术素养。其实，这节课完全可以先几首过年有关的民乐来让学欣赏，同时选几首适合学生特点的歌曲让学生选听，并以一首歌为训练的中心。尽管也可以选择以过年为题材的其他艺术形式来伴随教学：如舞蹈、绘画、影视等等，通过视觉的形式让学生感受到过年的各种形式和气氛，然后再回到音乐中与音乐相对照，体验出音乐的独特表现力，加深对音乐元素的理解而丰富学生的审美感受与体验。作为一名老师，你教的是什么这是首先要明确的，其它的东西最好看、最好听，都是为它服务的，切忌脚踏西瓜皮，滑到哪里算哪里。
二、 质疑二：发挥主体作用，就得让学生在音乐课上说个不休吗？
上述课例中，教师让学生说的时间很多，尽管也是体现了学生主体地位，但脱离了音乐这门艺术学科的本来面目。众所周知：音乐是听觉的艺术，但很快就易消失，所以它又是时间性的表演艺术。现在有一大部分公开课的设计常常忽视音乐的艺术特点，在学生没有识谱、听音等基本能力的情况下，通过文学的、美学的语言来诠释音乐、讨论音乐，结果音乐课变成了讨论课，学生众说纷纭、莫衷一是，有的甚至唇枪舌剑，把课堂搞成了战场，热闹之余，一下课，所有的东西全都一扫而光，失去记忆。
我们尽管强调音乐是艺术的一种，和其它学科有着千丝万缕的关系，但是千万不能把音乐课上成其它学科的课程。音乐教育中联系其它学科其实是为了通过借助其它艺术形式或者教学内容来丰富学生的理解，还是为突出音乐教育这个中心而服务的。
音乐是听觉艺术，音乐艺术的实践都是依赖于听于听觉的，音乐教学中学生的主体地位应该到学生对音乐的"听"的过程中。只有听，才能了解音乐；只有听，才能创造音乐音乐。为了促进听的教学，首先教师要对学生听的能力及教材中相关的教学元素来个全面了解与重新组织，使之内容紧密，浑然一体，也便于在课堂上抓住学生的心。当老师通过引导，使学生通过听努力而发现作品中自己原来没有发现的意境和美感时，同时又发现和学得了新的音乐知识时，学生的学习兴趣就自然调动起来了。相比之下，那种靠形式的热闹来哗众取宠的教学是多么的浅薄和低效。当然，听觉能力的培养要遵循循序渐进的原则，老师要注意设置认知的阶梯，根据学生的现有认识基础，多层次、多步骤地设计问题，引导学生由低级到高级，从简单到复杂地把握能力提升的过程。
听的过程，还因应加以大脑的加工。如何开发学生的音乐思维，调动学生的音乐想象？ 首先，我们要帮助学生对曲子的情感与情绪作出合理的判断；同时要求学生对音乐的风格及体裁作出正确的界定；同时老师他要适当介绍作品的时代及作者创作时的意图。
三、质疑三：降低音乐知识技能难度，就可以忽略知识的传授吗？
新课程背景下，音乐教学更注重体验与价值观的升华。于是有些老理财就以为音乐说就是情感第一、价值当先，知识技能可以不教而无师自通。错了！尽管音乐学习也不全是音乐知识的学习，但是忽略了基本知识技能又如何让学生对作品产生认识与体验呢？
俗话说，"会听的听门道，不会听的听热闹。"在音乐教学中，必须有一定的音乐知识与文化积淀才能听出个所以然来，否则就是最好的音乐也是"对牛弹琴"。知识教学以识谱为例，课标中明确要求：识谱要以演唱、演奏、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。一句话，识谱教学不是可有可无的，而是应该在其它形式的教学中不断渗透，逐步提升的。
在教师的指导下，可以通过课内的听与唱等活动让学生参与音乐教学；课外，可进行合唱、合奏等训练；另外还可以组织音乐知识讲座、举办音乐知识竞赛等形式不断刺激学生对音乐知识的记忆和技能的把握。音乐知识与技能的提升空间不仅仅是在课堂上，也在课外的各种音乐活动中。
四、质疑四： 公开课就一定要用多媒体来呈现音乐吗？
多媒体教学手段的应用，图文并茂，包容量大，给音乐课注入了充分的兴趣和活力。很多学生为美丽的视频而喝彩，但是喝彩之后就没了对音乐本质的理解，况且自制的课件，从本质上来看还是以教师为中心的设计理念，如果课件内容一多，学生就根本不会有喘气与消化的机会，很大程度上，是教师本身的一种作秀罢了。有一位特级老师僦说，如果教师的语言、体态、表演能解决的问题就昼偿不要用多媒体。我们强调要让学生静下心来聆听音乐，多媒体画面有时不但不能促进聆听，反而会干扰了聆听，不要在提升音乐学习兴趣的幌子下下忽略了对隐性的音乐基础的培养。所以，作为观摩课更要从实用出发考虑对多媒体的使用，我们提倡有针对性的创设情境，适时、适量、适当的运用多媒体会比较合理。
五、 质疑五：观摩课就一定要非常流畅顺利吗？
多数观摩课现在都异化为表演课, 看起来非常流畅，教学很顺利，但是学生的能力并不是通过这节课的学习达到的，课前大量的补课已经为这常课的"出彩"打下了基础。其实，很多老师想听上课者的过程课和家常课，想听反映真实情况的课。由于每位音乐老师在教学中都会发现这样那们的疑惑，所以他们才来取经。名师之所为为名，就在于对"疑难杂症"的把握上，每位老师在教学中都会遇到这样那样的问题，希望在听课中看到同行的高招，学习解决问题的对策。所以，我们的音乐公开课就应该是家常课，不事修饰而原汁原味。
六、质疑六：遵循教案不越雷池就是工作严谨吗？
我们平时音乐课的预设式教学是把课堂教学看成是执行教案的过程，它强调知识的传授与灌输，时时透露以"教师为中心"的教学思想，这种教育思想具体体现在以下的几个方面： 1．学生的提问具有奴性。学生尽管有了一定的提问权，但是每次都是教师的引导当先，他们要考虑老师的意图，需要揣摩教师的导向，提问就失去了创意与自由。2．学生的想象缺乏灵性。 学生虽然已拥有较多的想象机会，但由于教师忽视了学生的经验和生活基础，因循于常规思想，他们不敢展示自己的"天真"，想象是对别人思维的复制与重建。 3．学生的表达丧失个性。 由于教师已预先设计了表达形式与表达内容，就抑制了学生自主的建构活动，他们没有选择机会来体验，表达形式也只能亦步亦趋地做别人的奴隶。新课程倡导教育以学生发展为本，音乐教学要体现以生为本，如何在课堂上把握细节而实现动态生成，这个才是一位名师的真实能耐。
有一天，有位老师让初一年级某班的音乐课，上课铃响了，学生还沉浸在上一节美术课折纸活动的兴奋中，根本没有心思静下来进行下一堂课。这节课刚好要上《生活中的声音》，老师灵机一动，就拿出一张白纸，提出问题："同学们，你们能用一张纸发出几种声音呢？"顿时，教室像炸开了锅，学生们热烈的讨论着，一张纸变着各种方法的摆弄，大家惊奇的发现，一张纸还可以有这么多的变化方法呀，后来老师又提议："那让我们一起来制造一场雨吧！"学生更是兴奋到了极点，不知不觉中，课堂教学已经进入了了高潮。
歌曲可以进行二度创作，特别在编创舞蹈类节目的环节当中，学生个体不同的生活经验和生活环境会产生截然不同的编创结果。在教授《金孔雀轻轻跳》的二度编创环节中，我把大家分为歌唱队、舞蹈队、伴奏队进行了歌曲表演唱。在一次正准备在高潮中结束时，舞蹈队的学生们轻轻在笔者耳边说："老师，我们还有更好的动作。"这时的学生都成为了一只美丽的金孔雀，听不到下课铃声，都在那儿热情投入起舞，这样的场面能不让人为之惊喜吗？
我们要学生带进音乐还是带出音乐？答案是很明确的。只要我们牢固树立以学生为主体的教学理念，把学生对音乐的感悟、了解与体验看作根本，就不会过多的在乎那些形式主义的繁华了。一堂音乐课上过之后，能给学生留下什么？是有形的音乐作品本身，还是无形的深切体验？是音乐知识和考评分数，还是实实大大的音乐能力？是情感的升华，还是行为习惯的养成？也许有人说，这些都是，那又可以说这些都不是。真正能留下的应该是由这些因素构成的音乐文化心理。祝愿新一代的中学生们能在音乐的广阔天地中自由起舞，开创精彩的明天。
一、质疑一：为了渗透人文教育，音乐就应该让位于其它学科吗？
在一个《过年了》为主题的公开课上，上课教师提出很多问题："春节是什么样的节日？""每年春节你是怎样度过的？""绍兴人过年时会举行哪些庆祝活动？"等等。一开始听课老师还觉得新鲜，但是接下去老师又要求学生学生设计给长辈拜年时的祝福语，听课老师就开始疑惑了：到底葫芦里卖的什么药呀？接着教学生打划龙舟、舞狮子的锣鼓节奏，倒也有点音乐课的样子，但是最后一个环节——"小小春节联欢会"，学生参与创编、表演活动，把课堂推向了高潮，更是哗众取宠，让听课老师哭笑不得。整节课尽管热热闹闹，较好地渗透了人文教育，但是音乐元素在这节课里却失去了主体地位。
作为一名音乐老师，我们强调创设审美环境，强调人文渗透，共目的是为了让学生理解音乐，提升艺术素养。其实，这节课完全可以先几首过年有关的民乐来让学欣赏，同时选几首适合学生特点的歌曲让学生选听，并以一首歌为训练的中心。尽管也可以选择以过年为题材的其他艺术形式来伴随教学：如舞蹈、绘画、影视等等，通过视觉的形式让学生感受到过年的各种形式和气氛，然后再回到音乐中与音乐相对照，体验出音乐的独特表现力，加深对音乐元素的理解而丰富学生的审美感受与体验。作为一名老师，你教的是什么这是首先要明确的，其它的东西最好看、最好听，都是为它服务的，切忌脚踏西瓜皮，滑到哪里算哪里。
二、 质疑二：发挥主体作用，就得让学生在音乐课上说个不休吗？
上述课例中，教师让学生说的时间很多，尽管也是体现了学生主体地位，但脱离了音乐这门艺术学科的本来面目。众所周知：音乐是听觉的艺术，但很快就易消失，所以它又是时间性的表演艺术。现在有一大部分公开课的设计常常忽视音乐的艺术特点，在学生没有识谱、听音等基本能力的情况下，通过文学的、美学的语言来诠释音乐、讨论音乐，结果音乐课变成了讨论课，学生众说纷纭、莫衷一是，有的甚至唇枪舌剑，把课堂搞成了战场，热闹之余，一下课，所有的东西全都一扫而光，失去记忆。
我们尽管强调音乐是艺术的一种，和其它学科有着千丝万缕的关系，但是千万不能把音乐课上成其它学科的课程。音乐教育中联系其它学科其实是为了通过借助其它艺术形式或者教学内容来丰富学生的理解，还是为突出音乐教育这个中心而服务的。
音乐是听觉艺术，音乐艺术的实践都是依赖于听于听觉的，音乐教学中学生的主体地位应该到学生对音乐的"听"的过程中。只有听，才能了解音乐；只有听，才能创造音乐音乐。为了促进听的教学，首先教师要对学生听的能力及教材中相关的教学元素来个全面了解与重新组织，使之内容紧密，浑然一体，也便于在课堂上抓住学生的心。当老师通过引导，使学生通过听努力而发现作品中自己原来没有发现的意境和美感时，同时又发现和学得了新的音乐知识时，学生的学习兴趣就自然调动起来了。相比之下，那种靠形式的热闹来哗众取宠的教学是多么的浅薄和低效。当然，听觉能力的培养要遵循循序渐进的原则，老师要注意设置认知的阶梯，根据学生的现有认识基础，多层次、多步骤地设计问题，引导学生由低级到高级，从简单到复杂地把握能力提升的过程。
听的过程，还因应加以大脑的加工。如何开发学生的音乐思维，调动学生的音乐想象？ 首先，我们要帮助学生对曲子的情感与情绪作出合理的判断；同时要求学生对音乐的风格及体裁作出正确的界定；同时老师他要适当介绍作品的时代及作者创作时的意图。
三、质疑三：降低音乐知识技能难度，就可以忽略知识的传授吗？
新课程背景下，音乐教学更注重体验与价值观的升华。于是有些老理财就以为音乐说就是情感第一、价值当先，知识技能可以不教而无师自通。错了！尽管音乐学习也不全是音乐知识的学习，但是忽略了基本知识技能又如何让学生对作品产生认识与体验呢？
俗话说，"会听的听门道，不会听的听热闹。"在音乐教学中，必须有一定的音乐知识与文化积淀才能听出个所以然来，否则就是最好的音乐也是"对牛弹琴"。知识教学以识谱为例，课标中明确要求：识谱要以演唱、演奏、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。一句话，识谱教学不是可有可无的，而是应该在其它形式的教学中不断渗透，逐步提升的。
在教师的指导下，可以通过课内的听与唱等活动让学生参与音乐教学；课外，可进行合唱、合奏等训练；另外还可以组织音乐知识讲座、举办音乐知识竞赛等形式不断刺激学生对音乐知识的记忆和技能的把握。音乐知识与技能的提升空间不仅仅是在课堂上，也在课外的各种音乐活动中。
四、质疑四： 公开课就一定要用多媒体来呈现音乐吗？
多媒体教学手段的应用，图文并茂，包容量大，给音乐课注入了充分的兴趣和活力。很多学生为美丽的视频而喝彩，但是喝彩之后就没了对音乐本质的理解，况且自制的课件，从本质上来看还是以教师为中心的设计理念，如果课件内容一多，学生就根本不会有喘气与消化的机会，很大程度上，是教师本身的一种作秀罢了。有一位特级老师僦说，如果教师的语言、体态、表演能解决的问题就昼偿不要用多媒体。我们强调要让学生静下心来聆听音乐，多媒体画面有时不但不能促进聆听，反而会干扰了聆听，不要在提升音乐学习兴趣的幌子下下忽略了对隐性的音乐基础的培养。所以，作为观摩课更要从实用出发考虑对多媒体的使用，我们提倡有针对性的创设情境，适时、适量、适当的运用多媒体会比较合理。
五、 质疑五：观摩课就一定要非常流畅顺利吗？
多数观摩课现在都异化为表演课, 看起来非常流畅，教学很顺利，但是学生的能力并不是通过这节课的学习达到的，课前大量的补课已经为这常课的"出彩"打下了基础。其实，很多老师想听上课者的过程课和家常课，想听反映真实情况的课。由于每位音乐老师在教学中都会发现这样那们的疑惑，所以他们才来取经。名师之所为为名，就在于对"疑难杂症"的把握上，每位老师在教学中都会遇到这样那样的问题，希望在听课中看到同行的高招，学习解决问题的对策。所以，我们的音乐公开课就应该是家常课，不事修饰而原汁原味。
六、质疑六：遵循教案不越雷池就是工作严谨吗？
我们平时音乐课的预设式教学是把课堂教学看成是执行教案的过程，它强调知识的传授与灌输，时时透露以"教师为中心"的教学思想，这种教育思想具体体现在以下的几个方面： 1．学生的提问具有奴性。学生尽管有了一定的提问权，但是每次都是教师的引导当先，他们要考虑老师的意图，需要揣摩教师的导向，提问就失去了创意与自由。2．学生的想象缺乏灵性。 学生虽然已拥有较多的想象机会，但由于教师忽视了学生的经验和生活基础，因循于常规思想，他们不敢展示自己的"天真"，想象是对别人思维的复制与重建。 3．学生的表达丧失个性。 由于教师已预先设计了表达形式与表达内容，就抑制了学生自主的建构活动，他们没有选择机会来体验，表达形式也只能亦步亦趋地做别人的奴隶。新课程倡导教育以学生发展为本，音乐教学要体现以生为本，如何在课堂上把握细节而实现动态生成，这个才是一位名师的真实能耐。
有一天，有位老师让初一年级某班的音乐课，上课铃响了，学生还沉浸在上一节美术课折纸活动的兴奋中，根本没有心思静下来进行下一堂课。这节课刚好要上《生活中的声音》，老师灵机一动，就拿出一张白纸，提出问题："同学们，你们能用一张纸发出几种声音呢？"顿时，教室像炸开了锅，学生们热烈的讨论着，一张纸变着各种方法的摆弄，大家惊奇的发现，一张纸还可以有这么多的变化方法呀，后来老师又提议："那让我们一起来制造一场雨吧！"学生更是兴奋到了极点，不知不觉中，课堂教学已经进入了了高潮。
歌曲可以进行二度创作，特别在编创舞蹈类节目的环节当中，学生个体不同的生活经验和生活环境会产生截然不同的编创结果。在教授《金孔雀轻轻跳》的二度编创环节中，我把大家分为歌唱队、舞蹈队、伴奏队进行了歌曲表演唱。在一次正准备在高潮中结束时，舞蹈队的学生们轻轻在笔者耳边说："老师，我们还有更好的动作。"这时的学生都成为了一只美丽的金孔雀，听不到下课铃声，都在那儿热情投入起舞，这样的场面能不让人为之惊喜吗？
我们要学生带进音乐还是带出音乐？答案是很明确的。只要我们牢固树立以学生为主体的教学理念，把学生对音乐的感悟、了解与体验看作根本，就不会过多的在乎那些形式主义的繁华了。一堂音乐课上过之后，能给学生留下什么？是有形的音乐作品本身，还是无形的深切体验？是音乐知识和考评分数，还是实实大大的音乐能力？是情感的升华，还是行为习惯的养成？也许有人说，这些都是，那又可以说这些都不是。真正能留下的应该是由这些因素构成的音乐文化心理。祝愿新一代的中学生们能在音乐的广阔天地中自由起舞，开创精彩的明天。