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摘 要：绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，是开发幼儿心智的一种重要手段。通过绘画，幼儿可以表现自己对世界的观察、领悟，宣泄自己的情感。
关键词：幼儿;绘画活动;兴趣
一、学前儿童的绘画活动
（一）什么是儿童绘画
绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上，创造出直接可感的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象。它所表现的范围甚广，从直接可视的外在物象到精神生活的表象世界，均可以通过观照表现出来，作为绘画描写的对象。
（二）学前儿童绘画的发展阶段
学前儿童绘画的发展有其自身特有的发展规律，只有了解儿童绘画的发展规律才能更好地去发掘儿童的绘画创造表现能力。学前儿童的绘画发展大致可以分为三个阶段：
1、涂鸦期
2岁左右的儿童，由于能够独立行走，用手进行的探索变得更为自由。他们喜欢到处涂抹，于是用笔画点、画线的涂鸦行为就出现了。
2、象征期
3岁以后的儿童，由于涂鸦的练习，已经能用手腕和手指画画。随着心理能力的发展，他们已经能够进行有目的、有意识的绘画活动。
3、图式期
图式期是儿童开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经验的时期，也是儿童绘画最充满活力的时期。
二、当前幼儿绘画教学存在问题研究
（一）忽略绘画活动中的创造性环节
在实际教学中，老师的范例是幼儿绘画模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿范例便可以很直接地取得美术成果。从表面上看，幼儿的漂亮作品似乎不少，但真正会画的人不多，不少幼儿离开了样本就什么都不会。
（二）忽视了必要的技能的支持
问题之二是在解决幼儿主体性这个问题时，容易走向另一个极端。在培养幼儿绘画创造表现力时，除了要选择合适的绘画内容和绘画材料外，必要的技能支持也是相当重要的，必须处理好技能教育和幼儿自主创作两者之间的关系。
（三）绘画环境不佳，限制太多
问题之三是绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。他们已经习惯于“接受”，一旦放手让他们自己做主时，他们便陷入迷茫和不安。而这些不仅仅阻碍了儿童绘画创造能力的发展，而且对儿童一生的发展也是不利的。
三、培养幼儿绘画灵感的策略
首先，要激发幼儿的兴趣，使幼儿触动灵感;其次，交给幼儿在学会观察中找到灵感;第三，激发幼儿的创造性，展开幼儿灵感想象;第四，丰富幼儿绘画的表现形式，让幼儿收集更多的灵感;最后，理解和尊重幼儿作品，延续幼儿灵感的生命力。
（一）激发幼儿绘画的兴趣和欲望
在绘画操作过程中，幼儿的手部小肌肉群逐渐发育成熟，手、眼、脑逐渐协调，对多种材料和工具的使用逐渐变得游刃有余，对外界信息的把握逐渐丰富，对线条、色彩、空间等艺术语言的认识和使用以及对形式美的领悟，也逐渐深入。
1、学中玩，玩中学，激发兴趣
孩子天性爱玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”，学与玩既对立，又统一，从幼儿的兴趣入手，把玩的要素渗透到学中，这样才能调动幼儿的主动求知的积极性。比如：幼儿在绘画少数民族建筑时，不知如何下笔，我就组织了一次亲子游（游览中华民族园），回来后一幅幅生动鲜明的“建筑”图便跃然纸上了。有的幼儿虽然画的不怎么形象，但他们通过自己的感受和表现已经获得了最宝贵的经验，并产生了强烈的求知欲和丰富的想象力与创造力。
2、創设良好的绘画环境，引起幼儿兴趣
丰富的绘画材料，自由地选择条件，作品展览方面，是激发幼儿绘画兴趣的一个重要条件。因此，我们要多为孩子创设这样良好的绘画环境，让幼儿自由选择材料，自己创造性地画想画的内容，自己粘贴展览作品，他们的兴趣会特别大！
3、大胆鼓励，激发幼儿兴趣
幼儿在绘画中不管画得好坏，都希望得到老师的赞扬。讲评孩子的作品时，对不满意的作品绝不能简单粗暴地说：“你画的是什么，重画！”如果这样批评孩子，孩子对绘画不但没了兴趣，还会失去自信心。相反，如果换个方法，说不定，会起到意想不到的效果。
（二）引导幼儿学会观察
观察是幼儿认识世界，获得知识的重要途径。大自然是美术表现的丰富源泉，可以通过各种途径为幼儿创造用感官接触外界事物的机会。
（三）激发幼儿的创造性
绘画活动需要幼儿的想象和创造。作为教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会压抑幼儿的创造性。教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作。
（四）丰富幼儿绘画的表现形式
好奇是幼儿的重要的特点，一成不变的绘画材料和教学手段，只会使幼儿感觉索然无味，失去原有的兴趣。例如：在“福娃变身术”这个活动中，我与幼儿一起商量用什么样的绘画方法给福娃设计漂亮的装饰？幼儿的兴趣很高，想到了他们想尝试的各种方法：水彩画、沙画、刮画、喷刷画等。
（五）理解和尊重幼儿作品
教师不要以自己的评价标准去要求幼儿进行创作，只拿“像”与“不像”作为评价一幅儿童画的好坏标准，给幼儿的美术教育带来许多的误区。要了解幼儿的发展特点，正确对待幼儿的美术活动过程和作品。
1、读懂幼儿的作品
由于幼儿的生理机制尚不完善，眼、手、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象各异，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该善于理解和尊重他们的心理特征。
2、评价作品看创意
在评价幼儿作品时，要鼓励幼儿标新立异，培养幼儿的自信心、成功感。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进货的源泉。”
（六）延续幼儿绘画的灵感
幼儿画什么不重要，但幼儿在绘画中得到的灵感是非常难求的。因此，在指导幼儿绘画之前，别忘了引导幼儿的灵感！让幼儿在每次绘画中都寻找到这份灵感！
参考文献
[1]刘晓东.儿童精神哲学.南京师范大学出版社，1999年版.
关键词：幼儿;绘画活动;兴趣
一、学前儿童的绘画活动
（一）什么是儿童绘画
绘画是通过线条、色彩、明暗、透视、构图等造型语言，在纸、木板、布等平面上，创造出直接可感的，具有一定形状、体积、质感和空间感的艺术形象。它所表现的范围甚广，从直接可视的外在物象到精神生活的表象世界，均可以通过观照表现出来，作为绘画描写的对象。
（二）学前儿童绘画的发展阶段
学前儿童绘画的发展有其自身特有的发展规律，只有了解儿童绘画的发展规律才能更好地去发掘儿童的绘画创造表现能力。学前儿童的绘画发展大致可以分为三个阶段：
1、涂鸦期
2岁左右的儿童，由于能够独立行走，用手进行的探索变得更为自由。他们喜欢到处涂抹，于是用笔画点、画线的涂鸦行为就出现了。
2、象征期
3岁以后的儿童，由于涂鸦的练习，已经能用手腕和手指画画。随着心理能力的发展，他们已经能够进行有目的、有意识的绘画活动。
3、图式期
图式期是儿童开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经验的时期，也是儿童绘画最充满活力的时期。
二、当前幼儿绘画教学存在问题研究
（一）忽略绘画活动中的创造性环节
在实际教学中，老师的范例是幼儿绘画模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿范例便可以很直接地取得美术成果。从表面上看，幼儿的漂亮作品似乎不少，但真正会画的人不多，不少幼儿离开了样本就什么都不会。
（二）忽视了必要的技能的支持
问题之二是在解决幼儿主体性这个问题时，容易走向另一个极端。在培养幼儿绘画创造表现力时，除了要选择合适的绘画内容和绘画材料外，必要的技能支持也是相当重要的，必须处理好技能教育和幼儿自主创作两者之间的关系。
（三）绘画环境不佳，限制太多
问题之三是绘画环境不佳，作画工具单一，限制太多。他们已经习惯于“接受”，一旦放手让他们自己做主时，他们便陷入迷茫和不安。而这些不仅仅阻碍了儿童绘画创造能力的发展，而且对儿童一生的发展也是不利的。
三、培养幼儿绘画灵感的策略
首先，要激发幼儿的兴趣，使幼儿触动灵感;其次，交给幼儿在学会观察中找到灵感;第三，激发幼儿的创造性，展开幼儿灵感想象;第四，丰富幼儿绘画的表现形式，让幼儿收集更多的灵感;最后，理解和尊重幼儿作品，延续幼儿灵感的生命力。
（一）激发幼儿绘画的兴趣和欲望
在绘画操作过程中，幼儿的手部小肌肉群逐渐发育成熟，手、眼、脑逐渐协调，对多种材料和工具的使用逐渐变得游刃有余，对外界信息的把握逐渐丰富，对线条、色彩、空间等艺术语言的认识和使用以及对形式美的领悟，也逐渐深入。
1、学中玩，玩中学，激发兴趣
孩子天性爱玩，常常提出“玩”，时时念着“玩”，学与玩既对立，又统一，从幼儿的兴趣入手，把玩的要素渗透到学中，这样才能调动幼儿的主动求知的积极性。比如：幼儿在绘画少数民族建筑时，不知如何下笔，我就组织了一次亲子游（游览中华民族园），回来后一幅幅生动鲜明的“建筑”图便跃然纸上了。有的幼儿虽然画的不怎么形象，但他们通过自己的感受和表现已经获得了最宝贵的经验，并产生了强烈的求知欲和丰富的想象力与创造力。
2、創设良好的绘画环境，引起幼儿兴趣
丰富的绘画材料，自由地选择条件，作品展览方面，是激发幼儿绘画兴趣的一个重要条件。因此，我们要多为孩子创设这样良好的绘画环境，让幼儿自由选择材料，自己创造性地画想画的内容，自己粘贴展览作品，他们的兴趣会特别大！
3、大胆鼓励，激发幼儿兴趣
幼儿在绘画中不管画得好坏，都希望得到老师的赞扬。讲评孩子的作品时，对不满意的作品绝不能简单粗暴地说：“你画的是什么，重画！”如果这样批评孩子，孩子对绘画不但没了兴趣，还会失去自信心。相反，如果换个方法，说不定，会起到意想不到的效果。
（二）引导幼儿学会观察
观察是幼儿认识世界，获得知识的重要途径。大自然是美术表现的丰富源泉，可以通过各种途径为幼儿创造用感官接触外界事物的机会。
（三）激发幼儿的创造性
绘画活动需要幼儿的想象和创造。作为教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会压抑幼儿的创造性。教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想像，大胆创作。
（四）丰富幼儿绘画的表现形式
好奇是幼儿的重要的特点，一成不变的绘画材料和教学手段，只会使幼儿感觉索然无味，失去原有的兴趣。例如：在“福娃变身术”这个活动中，我与幼儿一起商量用什么样的绘画方法给福娃设计漂亮的装饰？幼儿的兴趣很高，想到了他们想尝试的各种方法：水彩画、沙画、刮画、喷刷画等。
（五）理解和尊重幼儿作品
教师不要以自己的评价标准去要求幼儿进行创作，只拿“像”与“不像”作为评价一幅儿童画的好坏标准，给幼儿的美术教育带来许多的误区。要了解幼儿的发展特点，正确对待幼儿的美术活动过程和作品。
1、读懂幼儿的作品
由于幼儿的生理机制尚不完善，眼、手、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象各异，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该善于理解和尊重他们的心理特征。
2、评价作品看创意
在评价幼儿作品时，要鼓励幼儿标新立异，培养幼儿的自信心、成功感。爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进货的源泉。”
（六）延续幼儿绘画的灵感
幼儿画什么不重要，但幼儿在绘画中得到的灵感是非常难求的。因此，在指导幼儿绘画之前，别忘了引导幼儿的灵感！让幼儿在每次绘画中都寻找到这份灵感！
参考文献
[1]刘晓东.儿童精神哲学.南京师范大学出版社，1999年版.