对于不断远离自己故土的杨胜应来说，怀土之情日益浓郁，无论是他创作的诗歌，还是小说，亦或散文，都可以看得见他对故乡的那份浓厚的感情。而放眼当下，几乎每一个诗人或者作家笔下或多或少都有自己故乡的影子。从写作的责任来看，如果脱离了生命的思考，生活的发现与探索等元素的写作，严格上来讲缺乏一定的实际意义，并不是一种进步，不过是一种场景的复制情感的重复而已，属于可有可无范畴，这也是很多作者抱怨的作品难发表或最终放弃写作的原因之一。杨胜应与别人不同的是，他不在乎自己写得好与不好，贵在不懈努力地坚持，多年来一直在试图摆脱这种窘状，也曾经给我们带来一些惊喜。他的这组诗歌虽然角度小，但从所见所闻到所感所思，我们也能够捕捉到他近几年在创作上呈现的新变化，我总结提炼为三重自觉。
　　一是发现的自觉。杨胜应善于从时间、空间、生活经验、思想情感等多个角度提炼出一种吻合时代却又超越现实的质感，让诗人脱离了一味的空泛抒情的小格局，从而达到创作根本目的的真实意义上来。比如《准备》，他通过对一栋年久失修的老屋的重要组成部分进行解剖，包括房梁、柱头、瓦檩、墙壁、瓦片等都给予了特定人物予以指向，而再通过讲诉与房屋有关的生活细节，杀猪、做菜等也给予特定人物予以框定，让我们再现了农村修建一栋房屋的基本情况，读到这样的细节场景，我们脑海里会不由自主地获得一种时代在场感。如果仅仅是写到这里，说明诗人的格局就很小，诗歌也仅仅属于小情绪的范畴罢了。然而杨胜应笔锋一转，马上把时间、风等东西移植了过来，让我们得以与发展变化中的农村结合了起来。在杨胜应眼中，如今他的故乡非常荒凉，而在他的心中，却不仅仅是看到一种荒凉的现实，而是试图通过这种现实唤起更多人的共鸣。所谓遮风挡雨般的简单、普通的幸福，其实离我们很遥远，我们必须得进行“手术”，方才能够真正地获得。我想，通过这种充满忧伤，却又充满迫切心情的抵达，自然而然就给了我们融入时代的崭新的发现和沉重思考。
　　二是回归的自觉。杨胜应的回归途径比较多，比如思想上的抵达，心灵里的慰藉，乃至于空间、时间上都有着回归的踪迹，通过回归的反复性、多重性，让作品在复杂多变的生活当中不断的发展变化，从而获取到更多有益于触动我们的闪光点。比如《遐想》，他把自己设置成一个空村的看门人，通过看别人的回归和自己的回归多重结合，让乡村的现实感，悲伤感更加的浓厚。而我们再看《一个字》，他把故乡看成是约定于一个字，这个字当然不是真实意义上的字，而是一个字一个含义，无论多少个含义，终究脱离不了一个爱字。这个爱除了爱别人爱其他的事物，也渴望更多的人爱自己。其实我最震撼的是一种灵魂、血脉上的归宿感，他在《关系》中写雪，写雪与故乡的草木，人与牲畜，通过这种关系，让我们看见了卑微的命运和苍茫的尘世彼此之间的碰撞，从而触动了有关人与社会之间的思考。现实是怎么样的呢？即可能是《抬头》里的“喜欢的蓝，是因为幸福而减少的”，也可能是《晨光》中的“漏洞百出的活着多么重要”。
　　三是尚美的自觉。尚美是人类的本能，没有人不喜欢美的东西。但如何去发现美，追求美才是至关重要的环节。从这组诗歌来看，杨胜应基于自己的故乡尚美，有着自己独特的自覺展现。比如这组诗的标题《从内心出发》就凭借这几个字就很打动人心，有温暖，有深爱，有意义。我们来看看他的《画麻雀》：“画麻雀，才画了小嘴，就有了鸣叫/才画了半截翅膀就有了飞翔/等画完了五脏六腑，就有了故乡”，这种对美的抵达方式和美的目的与意义，让我们很自然就体味到一种悲凉感和孤寂之情。事实上，因为美，为了美，杨胜应从不被外在的因素影响自己的判断，他总在自觉当中，抵达美的腹部，比如《巢》，他认为美应该是“粘得起一个人和家庭的命”一样的东西，让美显得沉重，颇具现实意义，而在《院子》里的“每个生命都有自己的春天/粘着泥巴，亲吻着粮食，有时候是圆形的/有时候是方形的，还有三角形的/每一个形状，都天高云淡，自由散漫”，美也因为有自己生活形状增添了生活的厚重感。但在《手艺》里杨胜应写父亲编制生活用品，母亲则站在对立面，成为一个破坏者，通过这种对立，给我们树立了一个普通家庭，热爱生活，热爱劳动，追求幸福生活的饱满形象。我想，尚美的杨胜应其实在不断地努力中，通过自觉的路径已深刻发现美的时代性，是一个综合体，离不开人、物与时代。
　　我一直认为，小角度往往取材于生活片段，每一个片段有一个可以凝聚提炼的生活经验。当无数个片段汇总，就是一个偌大的生活背景。作品能够置身于时代大背景，再差也有几分颜色。杨胜应的这组诗歌，从不同角度、不同方位、不同层次，既有生活在场感，也有脱离现场而进行的思想活动等，它虽然是小角度，但气场不弱，给我们带来广阔而又深邃的思考。期待杨胜应给我们带来更多的惊喜。
　　责任编辑|李 东