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[摘要]从宏观角度看待工艺美术之“装饰”，指出“装饰”是艺术的生活的总称，它包括衣食住行用等领域的综合艺术设计，成功的装饰作品是天然去雕饰的，同时与德育、智育关系密切，体现了学术意味和真正面向教学发展的方向。
[关键词]工艺美术 装饰 审美 德育 智育
中图分类号：J5文献标识码：A 文章编号：1671－7597 (2008) 0120094－01
中国的传统工艺美术在人类历史发展的进程中就起着传承中华文明的重要手段和载体之作用，它涉及到文化生活的方方面面，品类浩繁、工艺精湛，是中华文明的活见证。随着社会主义市场经济的建立和人们物质生活日益丰富，极大充实的商品供应，已经在消费中形成新的生活方式。工艺美术领域的最主要表现形式“装饰”，被尖锐的提了出来。“装饰”作为一个词汇，在中国最早见于5－6世纪，“女（孟光）求作布衣麻屦、织作筐缉绩之具。及嫁，始以装饰。”（南朝·宋·范晔《后汉书·梁鸿传》）在西方最早则于18~19世纪出现。“装”本身就有装饰之义，即“修饰”、“打扮”。“饰”指器物的附加装饰，即衬托装饰的附加物。在汉语中“装”与“饰”是以同义的概念出现的。狭义的“装饰”，仅指器物或作品外部形式及其相互关系留给人的视觉上的美感。广义的“装饰”是视觉艺术中最一般的特征，也是最常用的制作与设计手法。正如蔡元培所指出：“装饰者，最普通之美术也。”S·朗格也曾写到：“‘装饰’(decoration)与‘得体’(decorum)为同源词，它意味着适宜、形式化。”
在社会转型过程中，“装饰”往往被当作“技术问题”看待，譬如不考虑环境的壁画、无视产品本质特征的包装装潢，以及不因人而异的室内装修等等。50年代十大建筑的兴建，是具有城市风格的装饰艺术观念产生的真正开始。虽然有前苏联的模式可以借鉴，但只要看看人民大会堂的天顶和藻井、人民英雄纪念碑的浮雕设计，就可以体会到我国老一辈艺术家的苦心和追求。但十年动乱中断了这种探索，直到80年代改革开放以后，才又重新开始。不幸的是，我们的设计师在接受新材料新设计观念的同时，也形成了新的局限。那时的装饰设计在今天看来，颇有些“东方主义”的色彩了。问题的症结不仅在于历史和传统，还有更重要的原因是文化上的。我们现在说室内装修，有很多人会想到“装饰”这个词，习惯说那么“装饰”一下吧！我在我们艺术系带课，其间碰到许多对“装饰”的误解，令人啼笑皆非的事情常有，即使是我今天在这里说“装饰”是艺术的生活的总称，它包括衣食住行用等领域的综合艺术设计，而不仅仅是“装潢”或“装修”，大多数人依旧会半信半疑。70年代末的首都国际机场壁画，当年轰动一时，开一代绘画美学新风，可是今天，由于使用不当，祝大年的《森林之歌》前是杯盘狼藉的快餐厅；吴冠中的巨幅油画《长城》下，是摆满电动玩具的柜台。试想这样的情形，又有什么装饰艺术可言？
要知道服从社会需要的工艺美术，它的创作过程不能不要求装饰化。但创作设计和产品是否真能美化生活，而且真能提高工艺美术接触者的审美感受能力与艺术趣味，能不能培养人们判断美丑的能力，却要看设计思想所决定的作品是不是具有较高层次的审美价值。装饰不仅仅是变形、抽象、夸张和虚构的装饰化，不仅仅是一种方法和手段，更重要的是一种与工艺美术家的特殊劳动有关的感受能力。现代装饰及设计产品顺应历史潮流，在引入大量新题材、新形式、新造型、新材料、新工艺的同时，在更加关注规律化、风格化、秩序化的基础上，还加入了许多与时代同步的审美情趣和艺术理念。对环境、生命、人性等主流思潮的关注和表现在现代装饰艺术中已经司空见惯。在以往作品中兼具艺术创作和工艺制作的双重性之外，更加注重其功能、形态和人文的影响力。应该说这其实是将“装饰”广义的推进到更大的范围。
在苦行主义者眼力或是兵荒马乱的年月，当大多数人生活温饱尚未得到解决的情况下，少数有闲阶层讲求装饰美化生活的，就是一种奢侈和浪费，进而可以说是罪恶的。但是反过来也可以说，当大多数人开始注重生活的精神质量的时候，“装饰”奢侈的性质变了，它变成了人对艺术的生活的追求。工艺美术在造型或用色诸方面的装饰化，不是可有可无的一般化的锦上添花，而是体现独特审美感受的特殊形式。这是一门涉及到传统造型功力、设计意识、材料技术、环境艺术等综合门类的艺术。装饰意味也像诗的格律有规范性那样，可能给创作形成特殊的限制，但是成功的作品早已不是仅用于美化的纹样或填补空间空缺的艺术小品，它已经成为一种重要的大众艺术，与环境、规划甚至人们的心理都有着密不可分的关系。同时，它的艺术形式和造型语言又不是孤立的，与其他的艺术形式、各个时期的风格流派，甚至是与建筑的、产品的、科技的、人文的多种因素之间保持着千丝万缕的联系。它的应用范围更是五花八门极至广大，从绘画作品到案头的摆件、再到大型壁饰、浮雕、景观雕塑甚至园林规划。与环境的、社会的、自然的、人文的等各种层面发生关系。
“装饰”这一概念通过审美的教育作用，与智育和德育的关系密切，德育虽然主要涉及意志力，但也不能忽视智力与情感的方面，从而使学生在理智上深刻地理解道德，同时，在情感上乐意去实现道德。至此，全面和稳定的道德人格才能被建立起来。大量学校教育的实践表明，装饰美化生活的审美教育对情感的实现会促使人们接受正当的道德教养。智育是促进认识的教育，包括知识的积累和智力的发展，它的任务是促进观察力、想象力、思维力。从其他方面考虑“装饰”具有创造新型的人际关系的崇高意义，日本著名民意学家柳宗悦的著名论点：粗糙制品培养人们粗暴对待物的习惯，反之亦然。设计精美的名片和请柬有助于人际关系的完善，精美的陌生人的名片能够给人留下美好的第一印象，而亲朋好友更乐于接触比较美观的请柬。成功的装饰艺术家善于运用种种规律性的共同性的审美法则，加以新鲜创意结合工艺、材料、创造出具有鲜明特色和个人风格的优秀作品，并完美的与环境相协调。
随着全球一体化进程的深入和网络化、信息化的文化格局的到来，新观念、新材料工艺的加入与古老的装饰纹样、绘画原型共同繁荣且相互融通，多元化和信息的丰富创造了没有形式和内容界限的“大装饰”的艺术格局。工艺美术的“装饰”不再仅仅是对色彩、造型、线条、构图等因素符号化、秩序化的堆积和排列，它成为一种以大众审美趣味为主线的传达主流唯美理想的公共艺术。审美情趣的国际化风潮与地方性的民族化的欣赏趣味共同发展，装饰概念充满了现代的对艺术类型的深刻剖析和严肃思考，体现了学术意味和真正面向教学发展的方向。
参考文献：
[1]庾宗庆，艺术本体论，重庆：重庆出版社，2002.
[2]张夫也，外国工艺美术史，北京：中央编译出版社，2003.
[关键词]工艺美术 装饰 审美 德育 智育
中图分类号：J5文献标识码：A 文章编号：1671－7597 (2008) 0120094－01
中国的传统工艺美术在人类历史发展的进程中就起着传承中华文明的重要手段和载体之作用，它涉及到文化生活的方方面面，品类浩繁、工艺精湛，是中华文明的活见证。随着社会主义市场经济的建立和人们物质生活日益丰富，极大充实的商品供应，已经在消费中形成新的生活方式。工艺美术领域的最主要表现形式“装饰”，被尖锐的提了出来。“装饰”作为一个词汇，在中国最早见于5－6世纪，“女（孟光）求作布衣麻屦、织作筐缉绩之具。及嫁，始以装饰。”（南朝·宋·范晔《后汉书·梁鸿传》）在西方最早则于18~19世纪出现。“装”本身就有装饰之义，即“修饰”、“打扮”。“饰”指器物的附加装饰，即衬托装饰的附加物。在汉语中“装”与“饰”是以同义的概念出现的。狭义的“装饰”，仅指器物或作品外部形式及其相互关系留给人的视觉上的美感。广义的“装饰”是视觉艺术中最一般的特征，也是最常用的制作与设计手法。正如蔡元培所指出：“装饰者，最普通之美术也。”S·朗格也曾写到：“‘装饰’(decoration)与‘得体’(decorum)为同源词，它意味着适宜、形式化。”
在社会转型过程中，“装饰”往往被当作“技术问题”看待，譬如不考虑环境的壁画、无视产品本质特征的包装装潢，以及不因人而异的室内装修等等。50年代十大建筑的兴建，是具有城市风格的装饰艺术观念产生的真正开始。虽然有前苏联的模式可以借鉴，但只要看看人民大会堂的天顶和藻井、人民英雄纪念碑的浮雕设计，就可以体会到我国老一辈艺术家的苦心和追求。但十年动乱中断了这种探索，直到80年代改革开放以后，才又重新开始。不幸的是，我们的设计师在接受新材料新设计观念的同时，也形成了新的局限。那时的装饰设计在今天看来，颇有些“东方主义”的色彩了。问题的症结不仅在于历史和传统，还有更重要的原因是文化上的。我们现在说室内装修，有很多人会想到“装饰”这个词，习惯说那么“装饰”一下吧！我在我们艺术系带课，其间碰到许多对“装饰”的误解，令人啼笑皆非的事情常有，即使是我今天在这里说“装饰”是艺术的生活的总称，它包括衣食住行用等领域的综合艺术设计，而不仅仅是“装潢”或“装修”，大多数人依旧会半信半疑。70年代末的首都国际机场壁画，当年轰动一时，开一代绘画美学新风，可是今天，由于使用不当，祝大年的《森林之歌》前是杯盘狼藉的快餐厅；吴冠中的巨幅油画《长城》下，是摆满电动玩具的柜台。试想这样的情形，又有什么装饰艺术可言？
要知道服从社会需要的工艺美术，它的创作过程不能不要求装饰化。但创作设计和产品是否真能美化生活，而且真能提高工艺美术接触者的审美感受能力与艺术趣味，能不能培养人们判断美丑的能力，却要看设计思想所决定的作品是不是具有较高层次的审美价值。装饰不仅仅是变形、抽象、夸张和虚构的装饰化，不仅仅是一种方法和手段，更重要的是一种与工艺美术家的特殊劳动有关的感受能力。现代装饰及设计产品顺应历史潮流，在引入大量新题材、新形式、新造型、新材料、新工艺的同时，在更加关注规律化、风格化、秩序化的基础上，还加入了许多与时代同步的审美情趣和艺术理念。对环境、生命、人性等主流思潮的关注和表现在现代装饰艺术中已经司空见惯。在以往作品中兼具艺术创作和工艺制作的双重性之外，更加注重其功能、形态和人文的影响力。应该说这其实是将“装饰”广义的推进到更大的范围。
在苦行主义者眼力或是兵荒马乱的年月，当大多数人生活温饱尚未得到解决的情况下，少数有闲阶层讲求装饰美化生活的，就是一种奢侈和浪费，进而可以说是罪恶的。但是反过来也可以说，当大多数人开始注重生活的精神质量的时候，“装饰”奢侈的性质变了，它变成了人对艺术的生活的追求。工艺美术在造型或用色诸方面的装饰化，不是可有可无的一般化的锦上添花，而是体现独特审美感受的特殊形式。这是一门涉及到传统造型功力、设计意识、材料技术、环境艺术等综合门类的艺术。装饰意味也像诗的格律有规范性那样，可能给创作形成特殊的限制，但是成功的作品早已不是仅用于美化的纹样或填补空间空缺的艺术小品，它已经成为一种重要的大众艺术，与环境、规划甚至人们的心理都有着密不可分的关系。同时，它的艺术形式和造型语言又不是孤立的，与其他的艺术形式、各个时期的风格流派，甚至是与建筑的、产品的、科技的、人文的多种因素之间保持着千丝万缕的联系。它的应用范围更是五花八门极至广大，从绘画作品到案头的摆件、再到大型壁饰、浮雕、景观雕塑甚至园林规划。与环境的、社会的、自然的、人文的等各种层面发生关系。
“装饰”这一概念通过审美的教育作用，与智育和德育的关系密切，德育虽然主要涉及意志力，但也不能忽视智力与情感的方面，从而使学生在理智上深刻地理解道德，同时，在情感上乐意去实现道德。至此，全面和稳定的道德人格才能被建立起来。大量学校教育的实践表明，装饰美化生活的审美教育对情感的实现会促使人们接受正当的道德教养。智育是促进认识的教育，包括知识的积累和智力的发展，它的任务是促进观察力、想象力、思维力。从其他方面考虑“装饰”具有创造新型的人际关系的崇高意义，日本著名民意学家柳宗悦的著名论点：粗糙制品培养人们粗暴对待物的习惯，反之亦然。设计精美的名片和请柬有助于人际关系的完善，精美的陌生人的名片能够给人留下美好的第一印象，而亲朋好友更乐于接触比较美观的请柬。成功的装饰艺术家善于运用种种规律性的共同性的审美法则，加以新鲜创意结合工艺、材料、创造出具有鲜明特色和个人风格的优秀作品，并完美的与环境相协调。
随着全球一体化进程的深入和网络化、信息化的文化格局的到来，新观念、新材料工艺的加入与古老的装饰纹样、绘画原型共同繁荣且相互融通，多元化和信息的丰富创造了没有形式和内容界限的“大装饰”的艺术格局。工艺美术的“装饰”不再仅仅是对色彩、造型、线条、构图等因素符号化、秩序化的堆积和排列，它成为一种以大众审美趣味为主线的传达主流唯美理想的公共艺术。审美情趣的国际化风潮与地方性的民族化的欣赏趣味共同发展，装饰概念充满了现代的对艺术类型的深刻剖析和严肃思考，体现了学术意味和真正面向教学发展的方向。
参考文献：
[1]庾宗庆，艺术本体论，重庆：重庆出版社，2002.
[2]张夫也，外国工艺美术史，北京：中央编译出版社，2003.