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【摘 要】古诗词鉴赏既能培养学生阅读能力、审美能力，也是对学生的一种优秀文化的熏陶。古诗词鉴赏教学，应该多角度地培养学生的鉴赏能力，实现提高学生鉴赏能力与审美能力的目标。在古诗词鉴赏教学中，运用情景教学法往往能收获很好的教學效果。
【关键词】古诗词鉴赏;鉴赏能力;审美能力;情景教学法
【中图分类号】G623.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）21-0-01
古诗词鉴赏教学中，教师可以通过以景激情，唤起学生的学习兴趣;通过情感共鸣，提高学生的理解能力;通过发展想象，培养学生的思维能力。对此我在以下四个方面进行了尝试。
一、创设情境，营造气氛，引领学生进入诗文
创设与所诵读古诗文相应的特定情境，是让学生直达作品核心的一种有效方法。初中阶段所学古诗词，多具有较强的画面性、音乐性，思想感情明朗。因此，在教学过程中，随机利用插图解说、乐曲欣赏和幻灯片等教学辅助手段，以背景音乐展示配画，物化诗境诗情，对激发学生情感有不可低估的作用。“艺术家在表现一种情感时，……而是首先进入想象境界，将情感化为意象—一幅画面、一种情景、一桩事件等等。这些意象不是随意的，而是与他表现的情感有着极为密切的关系。正因为这样，当这种意象以各种媒介（绘画、雕塑、诗歌、音乐……）体现出来时，便能迅速在观众心中唤起同样的感情。”[1]创设意境，让学生在意境中吟诵，能促使他们尽快理解古诗内容，增加对古诗的喜爱之情。如在教学《过故人庄》、《游山西村》等田园诗时笔者先播放伴着鸟鸣水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，学生必定会沉浸在诗歌所描写的恬静明媚的田园风光中，而在教学《茅屋为秋风所破歌》时，给它配上伤感沉重的曲调，学生自然而然会感受到诗人忧国忧民的情怀。在这种氛围中让学生随着音乐放声吟诵诗词，学生很快就能入情入境，在听和吟中产生特定的审美心境。
二、激情示范，传授方法，培养学生诵读能力
教师（或教学媒体）声情并茂的范读能唤起学生对诗美的直觉，再现作品的意境美，与作者的情感韵律产生共鸣。用情感感染学生，能让学生初步感受到诗人在诗歌中所要表达的思想感情。在教学中我们可以发现，学生往往在听第二遍范读的过程中自发的模仿，在后半堂课的分析中，学生能够较准确的把握作者情感。因此让学生听范读是学生能够更好的理解作者情志的关键。随着高低起伏的语调，作者的踌躇之志或是壮志情怀都在精彩的诵读中体现的淋漓尽致。如辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》，词中描绘了“不尽长江滚滚流”波澜壮阔的景象，更抒发了作者对“千古兴亡”的感慨，以及对历史英雄人物的仰慕与追思之情，表达了作者怀才不遇之感。教师的范读，可以以高昂激越音调来引发学生心中的磅礴大气，以低沉抑郁、婉转、缓慢的语调来打动学生深刻感受作者的怀才不遇之情。
古诗词声律节奏往往与意义紧密结合，诗词的节奏与诗人心理的变化、情感的起伏相适应，总体上显示诗歌的情感特色。国学大师梁实秋先生《散文的朗诵》中说：“诗不仅要阅读，还要发出声音来吟，而且要放声来咏，这样才能陶冶性情。吟也是朗诵。”[2]吟诵不但可以收到博闻强识，积累的效果，更重要的是还能体会诗人的情感，潜移默化地受到文章的熏陶和感染。
在指导诵读时，教师不要拘泥于一个固定的模式，学生是有个性的，每个学生对诗中形象情味等，可以有自己独特的理解与感受，有自身的生活经验参与。因此，要放手让学生自己诵读，拿什么腔什么调都可以，只要真正进入角色，与诗意、诗情、诗境合拍就行。这样才能使学生真正进入一种艺术境界，触发其情思，使学生感受诗词的情趣，引起感情的共鸣。
三、融情于景，品味意境，深入作者情感世界
诗歌往往是“感于哀乐，缘事而发”。诗词作品常常是作者人生经历、思想感情的外现。像杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花儿、鸟儿这些美好的字眼传达的并不一定是美妙的情绪体验。因此鉴赏诗歌之前，须先对作者的人生经历及思想感情有一个较为细致的了解。
要理解诗歌，应充分调动内在的情感去展现诗歌的意境，从意象所传达的情绪着眼，把握诗歌的内蕴。如在教授《观沧海》一诗时，要引导学生结合诗歌的相关背景去体会出诗中所体现的曹操的博大胸襟，然后去体味曹诗的慷慨悲壮。
四、抒写真情，互品互评，启迪学生创造美
文学作品是作者借以表达强烈感情的载体。要在诗歌教学中提高学生的古诗词鉴赏能力，以实现学生“诗情”“诗思”“诗语”的高度统一，教师应该鼓励和引导学生发表自己的看法，做出自己的评价，恰当运用各种表达方式，表达自己对自然、社会、人生的感受和思考。
在古诗词教学中，我经常要求学生自由抒写。把自己对诗歌感受最深的地方表达出来，既锻炼了其语言表达能力，更加深了对诗词的审美体验。在写作原则上，遵循以学生自我探究、自我感悟、自我体验为基本形式。以激励学生主动参与，自主吟味、大胆创新为基本原则。因为一首好诗词就是一件玲珑剔透的艺术品，无论从哪个角度上欣赏都能发现它的美，所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”学生完全可以从自己的经历经验出发，展开纵横驰骋的想象，创造性地理解作品。写作的内容既可以是对诗词意境进行艺术的加工，也可以对诗词所蕴含的人生哲理抒发感悟;既可以对诗歌中的故事进行合理的新编，也可以对诗歌中的诗人形象进行评析;既可以是正学的新的诗歌内容，也可以是以前学过的但有新的感悟的旧诗词;既可以是课内的，也可以是课外的。但必须是实实在在有所感，真真切切有所悟的东西才能入文。写作的格式可以是小片段，也可以是大作文。
教学实践中，学生的立足点很广。有把《观刈麦》（白居易）、《茅屋为秋风所破歌》（杜甫）《渔家傲》（范仲淹）改写成记叙文的，有把《游山西村》（陆游）《浣溪沙》（苏轼）《过故人庄》（孟浩然）改写为游记散文的，有几位同学甚至将《采薇》和《十五从军征》组合写成了一篇颇有新意的小小说。对诗人形象评价，初中阶段的重点诗人如李白、杜甫、辛弃疾、苏轼、陶渊明、范仲淹、李清照、陆游等几乎都有涉及。如有同学在课内诗歌《天净沙秋思》的赏析作业中写到：
深秋，黄昏。
苍白的缓缓坠下的夕阳拉长了那几根枯藤。凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……在这条黄尘漫漫秋风飒飒的古驿道上，一匹瘦骨嶙峋精疲力竭的马拖着同样瘦骨嶙峋精疲力竭的我迟缓地走着。
远远有炊烟袅袅升起，隐隐约约的孩童的欢笑掺杂着隐隐约约的流水声让冷冷的秋风透出了一丝温暖的气息，那是家的气息啊！
可那只是别人的家。我的家是在天涯之外，走吧，老马，人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离从来如此啊。
赏析过程中学生将自己与诗人化为一体，产生了强烈的情感震颤。在学习过程中不仅学会了欣赏诗歌所表现的美，更学会了结合自己的情感体验，将这种美扩展、升华，即学会了鉴赏美。
诗歌是语言的艺术，决定了文学作品中的形象只能是模糊的、间接性的，甚至是只能意会不能言传的，而情境教学法通过教师根据教材所描绘的情境，创设出形象鲜明图画，辅之以生动的文学语言，并借助音乐的艺术感染力，来培养学生的情感，启迪思维，发展想象，从而激发学生对古诗词学习的情绪和学习兴趣，让古诗词从枯燥呆板的记背中走出来，真正触摸诗歌的脉搏，感受诗歌的美。这应该是提高学生对古诗词审美鉴赏的鉴赏能力的一个切实可行的途径。
参考文献
[1]滕守尧.审美心理描述[M].中国社会科学出版社，1985，第1版第173页.
[2]梁实秋，散文的朗诵[M].
作者简介：李茂菲（1981年7月—），女，汉，四川绵阳人，中级，教育硕士，四川省绵阳市教育科学研究所，研究方向：初中语文教学。
【关键词】古诗词鉴赏;鉴赏能力;审美能力;情景教学法
【中图分类号】G623.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）21-0-01
古诗词鉴赏教学中，教师可以通过以景激情，唤起学生的学习兴趣;通过情感共鸣，提高学生的理解能力;通过发展想象，培养学生的思维能力。对此我在以下四个方面进行了尝试。
一、创设情境，营造气氛，引领学生进入诗文
创设与所诵读古诗文相应的特定情境，是让学生直达作品核心的一种有效方法。初中阶段所学古诗词，多具有较强的画面性、音乐性，思想感情明朗。因此，在教学过程中，随机利用插图解说、乐曲欣赏和幻灯片等教学辅助手段，以背景音乐展示配画，物化诗境诗情，对激发学生情感有不可低估的作用。“艺术家在表现一种情感时，……而是首先进入想象境界，将情感化为意象—一幅画面、一种情景、一桩事件等等。这些意象不是随意的，而是与他表现的情感有着极为密切的关系。正因为这样，当这种意象以各种媒介（绘画、雕塑、诗歌、音乐……）体现出来时，便能迅速在观众心中唤起同样的感情。”[1]创设意境，让学生在意境中吟诵，能促使他们尽快理解古诗内容，增加对古诗的喜爱之情。如在教学《过故人庄》、《游山西村》等田园诗时笔者先播放伴着鸟鸣水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，学生必定会沉浸在诗歌所描写的恬静明媚的田园风光中，而在教学《茅屋为秋风所破歌》时，给它配上伤感沉重的曲调，学生自然而然会感受到诗人忧国忧民的情怀。在这种氛围中让学生随着音乐放声吟诵诗词，学生很快就能入情入境，在听和吟中产生特定的审美心境。
二、激情示范，传授方法，培养学生诵读能力
教师（或教学媒体）声情并茂的范读能唤起学生对诗美的直觉，再现作品的意境美，与作者的情感韵律产生共鸣。用情感感染学生，能让学生初步感受到诗人在诗歌中所要表达的思想感情。在教学中我们可以发现，学生往往在听第二遍范读的过程中自发的模仿，在后半堂课的分析中，学生能够较准确的把握作者情感。因此让学生听范读是学生能够更好的理解作者情志的关键。随着高低起伏的语调，作者的踌躇之志或是壮志情怀都在精彩的诵读中体现的淋漓尽致。如辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》，词中描绘了“不尽长江滚滚流”波澜壮阔的景象，更抒发了作者对“千古兴亡”的感慨，以及对历史英雄人物的仰慕与追思之情，表达了作者怀才不遇之感。教师的范读，可以以高昂激越音调来引发学生心中的磅礴大气，以低沉抑郁、婉转、缓慢的语调来打动学生深刻感受作者的怀才不遇之情。
古诗词声律节奏往往与意义紧密结合，诗词的节奏与诗人心理的变化、情感的起伏相适应，总体上显示诗歌的情感特色。国学大师梁实秋先生《散文的朗诵》中说：“诗不仅要阅读，还要发出声音来吟，而且要放声来咏，这样才能陶冶性情。吟也是朗诵。”[2]吟诵不但可以收到博闻强识，积累的效果，更重要的是还能体会诗人的情感，潜移默化地受到文章的熏陶和感染。
在指导诵读时，教师不要拘泥于一个固定的模式，学生是有个性的，每个学生对诗中形象情味等，可以有自己独特的理解与感受，有自身的生活经验参与。因此，要放手让学生自己诵读，拿什么腔什么调都可以，只要真正进入角色，与诗意、诗情、诗境合拍就行。这样才能使学生真正进入一种艺术境界，触发其情思，使学生感受诗词的情趣，引起感情的共鸣。
三、融情于景，品味意境，深入作者情感世界
诗歌往往是“感于哀乐，缘事而发”。诗词作品常常是作者人生经历、思想感情的外现。像杜甫的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”花儿、鸟儿这些美好的字眼传达的并不一定是美妙的情绪体验。因此鉴赏诗歌之前，须先对作者的人生经历及思想感情有一个较为细致的了解。
要理解诗歌，应充分调动内在的情感去展现诗歌的意境，从意象所传达的情绪着眼，把握诗歌的内蕴。如在教授《观沧海》一诗时，要引导学生结合诗歌的相关背景去体会出诗中所体现的曹操的博大胸襟，然后去体味曹诗的慷慨悲壮。
四、抒写真情，互品互评，启迪学生创造美
文学作品是作者借以表达强烈感情的载体。要在诗歌教学中提高学生的古诗词鉴赏能力，以实现学生“诗情”“诗思”“诗语”的高度统一，教师应该鼓励和引导学生发表自己的看法，做出自己的评价，恰当运用各种表达方式，表达自己对自然、社会、人生的感受和思考。
在古诗词教学中，我经常要求学生自由抒写。把自己对诗歌感受最深的地方表达出来，既锻炼了其语言表达能力，更加深了对诗词的审美体验。在写作原则上，遵循以学生自我探究、自我感悟、自我体验为基本形式。以激励学生主动参与，自主吟味、大胆创新为基本原则。因为一首好诗词就是一件玲珑剔透的艺术品，无论从哪个角度上欣赏都能发现它的美，所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”学生完全可以从自己的经历经验出发，展开纵横驰骋的想象，创造性地理解作品。写作的内容既可以是对诗词意境进行艺术的加工，也可以对诗词所蕴含的人生哲理抒发感悟;既可以对诗歌中的故事进行合理的新编，也可以对诗歌中的诗人形象进行评析;既可以是正学的新的诗歌内容，也可以是以前学过的但有新的感悟的旧诗词;既可以是课内的，也可以是课外的。但必须是实实在在有所感，真真切切有所悟的东西才能入文。写作的格式可以是小片段，也可以是大作文。
教学实践中，学生的立足点很广。有把《观刈麦》（白居易）、《茅屋为秋风所破歌》（杜甫）《渔家傲》（范仲淹）改写成记叙文的，有把《游山西村》（陆游）《浣溪沙》（苏轼）《过故人庄》（孟浩然）改写为游记散文的，有几位同学甚至将《采薇》和《十五从军征》组合写成了一篇颇有新意的小小说。对诗人形象评价，初中阶段的重点诗人如李白、杜甫、辛弃疾、苏轼、陶渊明、范仲淹、李清照、陆游等几乎都有涉及。如有同学在课内诗歌《天净沙秋思》的赏析作业中写到：
深秋，黄昏。
苍白的缓缓坠下的夕阳拉长了那几根枯藤。凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……在这条黄尘漫漫秋风飒飒的古驿道上，一匹瘦骨嶙峋精疲力竭的马拖着同样瘦骨嶙峋精疲力竭的我迟缓地走着。
远远有炊烟袅袅升起，隐隐约约的孩童的欢笑掺杂着隐隐约约的流水声让冷冷的秋风透出了一丝温暖的气息，那是家的气息啊！
可那只是别人的家。我的家是在天涯之外，走吧，老马，人生失意常八九，文人的落魄，漂泊的流离从来如此啊。
赏析过程中学生将自己与诗人化为一体，产生了强烈的情感震颤。在学习过程中不仅学会了欣赏诗歌所表现的美，更学会了结合自己的情感体验，将这种美扩展、升华，即学会了鉴赏美。
诗歌是语言的艺术，决定了文学作品中的形象只能是模糊的、间接性的，甚至是只能意会不能言传的，而情境教学法通过教师根据教材所描绘的情境，创设出形象鲜明图画，辅之以生动的文学语言，并借助音乐的艺术感染力，来培养学生的情感，启迪思维，发展想象，从而激发学生对古诗词学习的情绪和学习兴趣，让古诗词从枯燥呆板的记背中走出来，真正触摸诗歌的脉搏，感受诗歌的美。这应该是提高学生对古诗词审美鉴赏的鉴赏能力的一个切实可行的途径。
参考文献
[1]滕守尧.审美心理描述[M].中国社会科学出版社，1985，第1版第173页.
[2]梁实秋，散文的朗诵[M].
作者简介：李茂菲（1981年7月—），女，汉，四川绵阳人，中级，教育硕士，四川省绵阳市教育科学研究所，研究方向：初中语文教学。