【摘要】声乐是人类用美丽的声音去表达和传递情感的方式，歌者在演唱的过程中，是一个情感诉说的过程，要把音乐作品的情感和意境准确的表现出来，需要扎实的演唱技巧和对歌曲的正确理解以及对生活的感悟，这样作品才能与观众产生共鸣并且富有灵魂。
　　一、情感表达的价值和意义：
　　声乐中情感表达就是指：在演唱的过程中情感的宣泄。首先是创作者内心情感的表达，他对生活的感悟和理解，其次是演唱者自己对作品的理解和看法，在借鉴创作者的基础上融入进自己的认识和情感，演唱者的二次创作也很重要，这样两者的结合才能使作品更加丰富，富有生命力。要诠释歌曲中的作品情感，只有依靠专业演唱者的情感表达和情感体验。而演唱者要把作品中的情感表达出来，除了要有扎实的声乐基础外，更重要的是他们要把情感带到演唱中去，用自我情感充分体验作品情感，用自我情感去深度挖掘作品情感，把作品情感升华为自我情感，然后通过自我理解的情感方式来表现作品。每首歌曲都蕴含着作者的情感，作者总是把自己最真挚的情感表现在作品中。由此可见，演唱者的二度创作对作品更加完美的呈现起着至关重要的作用。
　　二、以情带声：
　　声乐的演唱过程中的表现形式是声音、表情和肢体语言相结合的综合体。声乐的演唱美丽的声音固然重要，但是发自内心的情感流露，才能更加准确的传递要抒发的情感，以情带声和高超的演唱技巧才能进入观众的内心深处，触动听众的灵魂，再加上身体和面部表情的配合，这样才能给观众带来高品质的听觉和视觉盛宴。声乐的艺术魅力取决于作品的情感表达，声情并茂、以声传情正是先以情感的表达作为声音的理论基础然后再通过行腔的艺术处理，以此达到情与声的完美结合。可以说缺乏情感的准确与生动的表达，是不可能呈现出优秀的声乐作品。因此声乐艺术如果缺乏了情感的表现，也就等于是人类没有了灵魂，那么歌者就等于失去了歌唱的灵魂。情之所至、音之所生、声情并茂有声才有情是辩证统一的关系。要想做到以情带声，那么情与声就不可能孤立的存在，二者缺一不可。否则再动听的声音如果不能准确的表达情感，那么所演唱出来的作品都是苍白无力的、空洞的。所以要想完美的完成一首优秀的作品，情与声二者缺一不可。
　　三、当代民族声乐的特点：
　　我们的民族唱法是根据我们中国人民的审美习惯，汉语的发音吐字，在戏曲唱腔与民歌的唱法基础上，又吸收了西洋美声唱法的优点所形成的一种声乐演唱技巧。那么在发音吐字上要字正腔圆，即：咬字要正确，要清晰。所以在学习民族声乐时，应首先懂得出字收声的要领，会使牙、舌、齿、唇、喉等发声器官正确的配合。由于我国幅员辽阔，方言文化丰富多彩，加上又是一个多民族的国家，每个民族的文化各有特色，所以就形成了一个多元化的民族声乐演唱风格。要想唱好一首作品，一定要对他的风格特点有一个正确的认识，只有这样演唱的情感方面才能表现的恰到好处。民族声乐源于生活，与人民群众的社会生活有着直接而紧密的联系，智慧的中国人民在长期的生活和劳动中，形成的思想情感和意志。我们中国的民族声乐既有民族性，加之吸收了西洋唱法并与之相结合产生了中国民族声乐，既是民族的又是世界的。
　　四、声乐的艺术魅力取决于情感表达：
　　情感的表达是声乐艺术的生命线，是歌唱的灵魂，是声乐演唱达到高水平的评判标准。不能正确的传递情感的作品是没有生命的死水。歌唱的目的是能给观众带去一定程度的精神享受。如果能使作品要表达的情感走进观众的心里并且产生共鸣，在观众不能理解作品的情况下，通过演唱者自我情感表达来掌握作品情感，然后结合自身的经历，激起内心的情感，从而达到享受音乐、欣赏音乐。演唱者要达到这种效果需要做到作品情感和自我情感的统一，再把作品情感升华为自我情感的基础上，充分地表现出来，让听众身临其境，感同身受。
　　我国知名的演唱家门之所以被观众喜爱是他们具备了一流的演唱水平外，更重要的是他们把情感带到演唱中，做到了情感与技巧的完美结合，从而使他们在每一首作品的演唱中，都能与观众产生共鸣，演绎出一首首经典的作品。由此可见，要想呈现出高水平的艺术作品，情感表达是至关重要的。
　　五、音乐是情感的艺术
　　情感表达在歌唱中具有重要的作用，而影响情感表达的其他原因还包括生理机能的因素、文化修养的因素以及心理层面的因素等方面。因此演唱者在塑造人物形象的时候，应以人为表现为主体来塑造歌唱艺术形象，必须对作品的艺术形象充满强烈而富有情感的感受。在展现的过程中，应以表现人的思想感情为核心，要注重把人的情感与智慧紧密结合，来塑造一个个人物形象。因此一个真正的歌者并不是技巧有多么高超，而是能够诠释出完美的作品灵魂。音乐是情感的艺术，无论作为一名演员还是教学者，我们都要掌握歌唱的灵魂就是唱情，贵在以情动人。歌者应以自己独有的演唱风格、优美的音色、真挚的情感全身心的投入到作品中去，把观众带到作品的意境中，把生动具体的艺术形象展现在观众面前，才能做到以情动人。由此可见，情感的表达对于每一部作品都起着灵魂性的重要作用。