[摘 要]《敌对部落的游戏》为斯特拉文斯基《春之祭》第一部分的第五首作品，对该曲的分析主要以主题发展、音高集合的使用、多种节奏节拍的运用、多重结构对位为核心陈述，窥探斯特拉文斯基在该乐曲中所使用的创作技术以及创作思路。
　　[关键词]《敌对部落的游戏》;斯特拉文斯基;创作技术;创作思路
　　[中图分类号]J614 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0100-02
　　《春之祭》这部作品是斯特拉文斯基描绘原始前的日与夜的景象，同时也是具有划时代意义的里程碑，在调性音乐看来，它是先锋派的代表作;在现代音乐看来，它被称为连接传统与现代的经典名作。《敌对部落的游戏》程式化地表达了原始部落间的战争，以下是对该作品在创作技法上的窥析。
　　
　　
　　一、主题发展的原则
　　该作品的主题发展主要通过增加和缩减音级为原则来发展音乐，同时将这种原则称之为主题的延伸/截短。[1]
　　旋律通过主题呈示，因此该作品的主题关系成为笔者的主要分析对象。接下来，将对主题的发展进行梳理：首先，在排练号59通过增加或缩减音级来延长或缩短主题b，如谱例1所示。
　　
　　如上图所示，谱例1（b）通过改变拍号和缩减音级的技术使谱例1（a）得到更为有效的缩短。这种主题延伸/截断的应用第二次出现在排练号61处长笛与单簧管的主题e1中。通过在单簧管声部增加四拍半的时值来获得延伸，使人听觉上有强烈的关联性。
　　
　　
　　二、音高集合的使用
　　该作品的动机因素是采用在设定核心集合的基础上不断扩充，使得音乐在音高上具有统一性。[2]
　　从音高集合的角度来分析该段乐曲，主题b的基本型（013568T），接下来，奇妙的是主题c，主题d的基本型也是（013568T），同时集合（013568T）可以拆成由两个（0135）叠置而成的集合，主题b的其他形式基本型分别为（0135）、（02357）;主题d的其他形式基本型为（02357）;主题e1和主题e2基本型为（0235）。
　　由此可见，它们的母集中共同包含了同一个子集（025），因此，（025）这个细胞是贯穿整个作品的核心力量。
　　
　　
　　三、节奏与节拍的运用
　　该作品主要采用变节拍、混合拍子、移位节奏重音、改变节拍位置、复合节奏等多种节拍与节奏的运用方法展现了斯特拉文斯基独特的艺术风格。
　　首先，最常见的是变节拍和混合拍子，从动机的角度来看，变节拍更有利于主题的截断和延伸运用。在乐曲开始处，a、b、c三个主题的轮次出现，都伴随着节拍变换，并且不是每个主题开始的地方，部分是主题进行到二分之一处变节拍，这样形成突出的听觉效果。
　　当旋律动机不变时，它可能伴随着不同的节奏，如例1所展示，每一次主题b出现时节奏都是不同的。
　　当旋律动机不变时，它们同样可能处于不同的节拍位置，如例1中所展现，节拍重音变换从第二拍强拍至第四拍强拍。这种不仅节奏发生改变，节拍位置同样改变。
　　在不同的分层记谱中，常常会出现复合节奏。如排练号66之前两小节，在4/4拍中，三连音（短笛）、四分音符（大号）、五连音（双簧管Ⅰ）、六连音（双簧管Ⅱ）等等。
　　
　　
　　四、乐曲结构说明
　　（一）材料角度
　　該段音乐的主题乐思以ABA1B1的结构呈示，该音乐中包含许多主题因素：最开始低音长号、大号以及定音鼓的主题a;转换音色至大管以及圆号上的主题b;建立在三度叠置上含有变化音的长笛以及单簧管主题c;建立在三度上的三连音下行线条的圆号和大号主题d;建立在二度上的主题在排练号60处出现，为双簧管主题e1以及英国管主题e2;由大二度构成的固定音型在排练号62处出现，为单簧管和大管主题f1以及与之呼应的大提琴与低音提琴主题f2;排练号64处出现《智者的行列》中作为固定音型的大号主题g;排练号66处出现《智者的行列》中大管主题h。
　　以斯特拉文斯基独特的曲式结构线条的划分来分析：该段乐曲的A部分以分层形式呈示主题，通过主题a、主题b、主题c三个不同主题的不规则叠置轮次出现，形成连贯的连续性，在功能上形成统一性。其间，插入主题d作为连接前后两次主题a、主题b、主题c的重要环节，主题d呈现的同时主题a同时呈示，这不仅是分层对位的体现，同样也是第二次轮回的开始。该段乐曲的B部分采用并置的形式，产生中断与接续的效果，利用主题e1、e2同主题b交替，当主题e1、e2第二次出现时，伴奏声部出现主题a的变形。
　　A1部分与B1部分使用合成的形式呈示主题，A1部分在引入新主题f1与 f2的同时，在各声部循环插入主题b。直到排练号64之后B1部分取消固定低音主题，呈示主题e1、e2的变形，不仅分层多声部线条化主题，而且同时并置引入《春之祭》之《智者的行列》中的主题g作为持续的固定音型，在最后三小节处引入主题h。
　　（二）速度角度
　　从该曲的速度来看：全曲速度无变化，体现了一部性结构的原则，但是斯特拉文斯基通过频繁使用混合拍子和变节拍，使人从听觉上感知到了速度的变快或变慢，与情感达到一致。[3]
　　（三）力度角度
　　从该曲的力度来看：全曲力度可划分为三个阶段，体现了三分性结构的原则。第一部分1-22节力度较强，呈现出敌对庄严的氛围;第二部分23-36节力度相对比第一部分较缓和，通过主题e1/e所代表的不同部落之间的互动以及主题b与其形成的强弱对比，突显出敌对的游戏感;第三部分为37-74节力度越来越强，表现出矛盾的发展与不断激化，直观地展现部落之间的冲突。
　　综合以上论述，该曲的结构图示如表1所示。
　　
　　结 语
　　通过《春之祭》分析能够看出，无论是以延伸或截断的手法发展主体材料，或是音高上采用核心集合不断扩充形成其他集合，又或是突破节拍与节奏的束缚，频繁使用变节拍与混合拍子等一系列创作技法都打破了其之前的共性写作，在当时具有独树一帜的个人风格以及在创作上具有浓厚的代表性。正如同西方音乐始终所提“如果仅仅提一部二十世纪的经典管弦乐作品，那么《春之祭》（The Rite of Spring） （1911-1913）首当其冲”[5]。
　　
　　注释：
　　[1]主题的延伸/截短是具有斯特拉文斯基本人代表性的作曲技法概念，同时这一概念语汇也是斯特拉文斯基自己的表达方式，见《理解后调性》第29页。
　　[2][美]罗伊格-弗朗科利.理解后调性[M].杜晓十，檀革胜译.北京：中央音乐学院出版社，2012：28—29.
　　[3]郝维亚.百年经典 世纪回眸——斯特拉文斯基与新古典主义[J].人民音乐，1999（08）：33.
　　[4]曲式结构线条为斯特拉文斯基独特的结构划分，分为分层、并置、合成三种，而“合成”则是分层与并置同时存在的综合形式，其详细释义见《理解后调性》第28页。
　　[5]“如果只提一部歌剧， 是贝尔格 （Alban Berg 1885-1935）的《沃采克》（Wozzeck）”。
　　
　　（责任编辑：崔晓光）