[摘 要]意大利作曲家罗西尼，作为19世纪意大利歌剧三杰之一，不仅具有才华横溢的歌剧创作天赋，而且其艺术歌曲作品同样独具魅力，许多作品流传在世，因其音乐的艺术表现独具特色、情感处理柔和巧妙而为众人所喜爱、欣赏。罗西尼的许多作品都被学界音乐家所研究，但是有关以爱情诗为歌词内容的艺术歌曲《诺言》的研究较为缺乏。本文以《诺言》为例，研究罗西尼个性化的音乐艺术歌曲，其曾在许多音乐会上而被广为传唱，也常常作为声乐教学作品。本文在对罗西尼与《诺言》进行简要介绍的基础上，系统分析艺术歌曲《诺言》的音乐特征与演唱风格，以此来展示罗西尼艺术歌曲个性化的独特魅力。
　　[关键词]罗西尼;美育体系;现代化构建
　　[中图分类号]J65 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2020）07-0085-02
　　罗西尼是早期浪漫主义音乐家代表之一，《威廉·退尔》是其歌剧代表作，热爱生活的罗西尼，不仅自身具有出色的音乐天才头脑，而且有丰富多彩民间音乐文化的祖国意大利对罗西尼的作品风格也产生了重要影响。独具特色的艺术构思是罗西尼作品的鲜明特点，除此之外，悠扬婉转的旋律、巧妙的和声、恳切真挚的情感、鲜明突出的戏剧冲突等都是罗西尼作品被广为传唱的重要原因，这使罗西尼的作品具有个性化的艺术魅力。歌曲《诺言》是罗西尼晚年的作品，与生活相贴近而又幽默风趣，同时具有较多的花腔，不仅在为数不少的音乐会中被演绎，而且经常作为音域拓展教学的训练内容，所以以此为例分析罗西尼艺术作品的音乐特征与演唱风格十分具有代表性。
　　
　　
　　一、罗西尼与《诺言》的基本概述
　　（一）作曲家罗西尼的简介
　　罗西尼1792年生于意大利佩萨罗，父母都是音乐艺术工作者，从小带着罗西尼在剧团演出以谋生计，罗西尼的音乐素养在潜移默化中实现培养，产生了对音乐的热爱。罗西尼天资聪颖，自幼就开始学习作曲，以优异的学习成绩在1807年被博洛尼亚音乐学院录取，其创作生涯由此开始，作品种类繁多，喜歌剧、正歌剧、声乐歌曲、室内乐等均有创作。作品《灰姑娘》和《塞尔维亚的理发师》曾成为意大利19世纪时期喜歌剧的瑰宝;《畅饮》《阿拉贡》等作品具有舞曲风格，作品《诺言》具有诗词风格。[1]整体而言，罗西尼的歌曲特征具有突出的个性，同时结构短小精悍、音乐色彩鲜明饱满、旋律流畅活泼兼具装饰性，具有极高的艺术欣赏价值。
　　（二）《诺言》的创作背景
　　罗西尼的音乐创作之路并非一帆风顺，在19世纪30年代遇到瓶颈期。许多新兴作曲家在法国七月革命后纷纷涌向歌剧舞台，这也是罗西尼后期创作重点转向艺术作品的原因。除此之外也有传闻说，是因为罗西尼的花腔技法受到争议或是罹患抑郁症的影响，罗西尼才转向简短艺术歌曲创作，艺术歌曲虽然短小，但是音乐风格依然不乏愉悦轻松的特点，深为大众所理解喜爱。作品《诺言》便是其中之一，其歌词为著名剧作家梅塔斯塔修所创作的爱情诗，主旨鲜明，歌词内容朴实简洁，修辞手法优美，生动表述出男女间忠贞的爱情，罗西尼在此基础上赋予歌唱性，使其具有较高的艺术价值。
　　
　　
　　二、《诺言》的音乐特征分析
　　《诺言》的音乐特征主要从简约流畅的旋律、巧妙的钢琴伴奏和经典的曲式结构三个方面展开分析。
　　（一）简约流畅的旋律
　　旋律为歌曲的走向奠基，指引着演唱者对歌曲风格的把握，旋律具有流动性、转调简约流畅而又出乎意料是《诺言》的一大音乐特征，使樂曲的情感表达动感流露而不显呆板。整部作品以深情温暖的旋律将主人公的甜蜜誓言尽情抒发，展现出娴静圣洁而又恋恋不舍的画面。乐曲主线贯穿以6/8拍节奏，同时又有欢乐活力的8分音符。在41-55小节中主人公波澜的情绪从临时的变化音表现出来，既符合作品的情节又能吸引听众。除此之外，90-95小节中所运用的连音和跳音，使作品此处的旋律较为起伏，增加了音乐语言的表现力与生动性，作品结尾处的旋律起伏不断、动听婉转，将主人公的忠贞不渝表现得淋漓尽致。
　　（二）巧妙的钢琴伴奏
　　钢琴伴奏在气氛的渲染、演唱者情感的带动以及旋律的烘托等方面发挥着重要作用，可以说是声乐作品的灵魂。在《诺言》中罗西尼巧妙地运用钢琴织体，赋予钢琴节奏以自己的理解，生动形象地将作品情感表达出来，全然打破了以往的伴奏形式。在作品的演绎中，罗西尼以高八度的模进手法为引子，在跳音上覆盖连线，将作品明亮感情色彩生动活力地表现出来。除此之外，三连音、变化音的使用将主旋律巧妙地衬托出来，主人公丰富的情感也因此而表现出丰富性。作品以强有力的高音结束，营造出高昂的音乐氛围。
　　（三）经典的曲式结构
　　罗西尼的作品独唱曲为多数，体裁多采用舞曲或小曲，《诺言》则是小曲体裁，其曲式结构是经典的单三部曲式结构，同时也是一首优雅的小快板。《诺言》与《启程》《谴责》共同构成《音乐晚会》，罗西尼在《诺言》中再现其喜爱的单三部曲式，单三部曲式主要由A、B乐段组成，通过变化的节奏、旋律与速度等在A乐段中奠定感情基本曲调，流露出诗词的内涵与情感，在几小节衔接后转入B乐段，与A乐段形成对比，之后缓慢进入尾声。[2]罗西尼在《诺言》中贯穿不断转换的强弱对比，同时结合大线条旋律与断音，塑造出洋溢热情的风格。
　　
　　
　　三、《诺言》的演唱风格探讨
　　《诺言》的演唱风格主要从咬字与语言、速度与力度和感受与技术三个方面展开探讨。
　　（一）咬字与语言——情节紧凑，文辞优美
　　《诺言》的歌曲内容取自诗人梅塔斯塔修的爱情小诗，文辞优美，情节紧凑，给人以舒适温馨的感觉。情感表达和旋律一样也是音乐作品必不可少的灵魂，演唱者在歌唱时融入情感，即是赋予旋律以生命的体现。《诺言》的演唱风格咬字紧凑，且伴有活泼生动的伴奏织体和优雅浪漫的旋律，以柔和的声音在演绎出主人公所要抒发的情感同时，起伏波动的情感也随之体现，感染听众，带动听众深入其中。演唱者对语言的处理做到展示出优美的文辞，再配以愉快轻松的旋律，会营造出活泼生动的气氛。总之，作品《诺言》能够展现出罗西尼柔和细腻的语言，能够带动听众感受到纯净质朴的意境。
　　（二）速度与力度——节奏舒缓，柔和有力
　　《诺言》的演唱在速度方面节奏舒缓;在力度方面柔和有力。演奏中有三大难点，一是换气，作品的音符旋律较为跳跃活泼，所以在演奏时需要正确把握歌唱气息，保持均匀气息，不能乱换气。二是音程跨度大，舒缓的节奏，把握好声音的位置，保持链条的弹性才能更好地展示出作品的意境。三是长音连接高八度音程，有充足的气息才能推动作品情感的激昂表达，因此在演唱时既要张弛有度又要一气呵成，以此保证作品的完整性，同时也可传达出稳定的情感基调。
　　（三）感受与技术——温馨浪漫，张弛有度
　　连绵流畅、清新明朗是罗西尼作品的鲜明特点，小曲《诺言》在演唱时十分考验演唱者的表现力与技巧。在演唱时既要用心感受作品的浪漫温馨氛围，又要把握好旋律，做到张弛有度，稳定作品的韵律性与流动性，精妙绝伦的艺术作品既需要钢琴的伴奏、旋律的合理把握，又需要音乐与歌词的完美相融相通，以此才能引起听众的共鸣。因此在演唱艺术歌曲《诺言》时，需要把握好张弛有度的旋律，同时演唱者也要用心地感受并演绎作品浪漫温馨的氛围。
　　
　　
　　结 语
　　艺术歌曲《诺言》是罗西尼的著名作品，通过分析可以看出细腻的旋律、巧妙的词曲、变换的旋律相结合是罗西尼最为擅长的手法，于此之中无不体现出罗西尼处理音乐细节的一丝不苟。《诺言》是罗西尼典型的浪漫风格艺术代表作，无论是歌词的取材、旋律的华丽还是和声的灵动等都能感受到真挚的音乐情感，能够使演奏者沉浸其中、使倾听欣赏者身临其境，在美妙的感受中发挥想象力。可以说，罗西尼个性化的艺术魅力得益于他的天赋，同时与其人生阅历有着紧密联系。通过对《诺言》的分析可以深切感受到罗西尼艺术作品的音乐特征与演奏风格，同时对于音乐教学以及艺术创作方面有所启发。
　　
　　注释：
　　[1]王佳男.罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析[J].北方音乐，2019（11）：69.
　　[2]李亚娣.罗西尼艺术歌曲《诺言》艺术特色及情感处理[J].艺术评鉴，2017（15）：8.
　　
　　（责任编辑：张洪全）