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[摘 要]古风音乐自诞生以来，其隽永的歌词、典雅的曲调被视为21世纪的一种新音乐风格，由此受到许多听众的喜爱。尤其在“文化自信”的大背景下，古风音乐更是从小众走向大众，其音乐特点更可看作是传统音乐的现当代表现，但在古风音乐“火爆”现象的背后，其隐含的问题也不能被忽视，这些问题对古风音乐的主流化进程产生不利影响。故笔者将从古风音乐对传统文化的现当代表现和古风音乐“主流化”进程中的困境两大方面对其进行论述。
[关键词]古风音乐;文化传播;文化意义
一、概念
关于“古风音乐”，学界至今未给出明确定义，根据百度百科所给出的定义，“古风音乐”即21世纪新出现的一种音乐风格，其特点是：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。[1]古风音乐最初主要是对国产仙侠中国风类RPG游戏配乐进行填词演唱，《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等均成为古风音乐创作的主要素材，为了配合游戏的中国风氛围，这些古风音乐创作者便选择民族乐器和民族调式来进行创作。初期的古风音乐创作全凭热爱，一些有着共同喜好的人聚集在一起，编曲填词，并在相对应的小圈子内传播，贴吧、分贝网、5sing等都是古风音乐爱好者们欣赏这些作品的主要渠道，但因受众面积小，缺乏系统推广，最终散落在浩如烟海的网络世界中。即便如此，却也同时催生了许多原创音乐团体的产生，如现在大火的墨明棋妙原创音乐团体就在这一时间段内成立，这也是古风音乐的初步发展。
2012年，拥有墨明棋妙团队的米漫传媒开展了一系列线下活动，并成功在北京举办了古风音乐会，自此古风音乐开始“出圈”，2015年可以说是古风音乐的黄金一年，先后在人民大会堂、鸟巢和居庸关成功举办古风音乐专场音乐会，也从这一时间段开始，在党中央大力提倡传承中华优秀传统文化，树立社会主义文化自信的政治前提下，“古风音乐”收获更好的发展机遇。
近年来，“古风音乐”逐渐告别自娱自乐的萌芽阶段，更多专业音乐力量的加入促使音乐风格更加丰富，“古风”二字所代表的原有形态已经无法涵盖现有发展，于是便出现用“国风音乐”一词，用以概括所有含有“中国风”元素的音乐。2019年底，第六届中国音乐产业高端论坛在中国传媒大学召开，期间对于古风音乐的兴起与发展进行了探讨与研究，同年12月19日《人民日报》发文《“国风音乐”悄然流行》，国风音乐开始受到主流关注。
在古风音乐的发展历程中，创作者们一直高舉复兴传统文化的旗帜，这样的想法是值得肯定的。但在发展过程中也同时暴露出其存在的不足，故笔者认为，古风音乐可以看作是传统音乐在新时代的一种表现形式，并对其如何更好地宣传传统音乐进行探究。
二、古风音乐——传统音乐的一种当代表现
周显宝、熊楚月在论文《民间文艺复兴：草根乐风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究》中，将古风音乐分为古风歌曲和古风器乐曲两大类。有唱词的被称为古风歌曲，常通过化用古典诗词或直接为古典诗词填曲的方式，来凸显古韵;无唱词纯音乐则称为古风器乐曲，大多选用中国传统民族器乐，以合奏或独奏的方式进行演绎。故笔者将古风音乐视作传统音乐的现当代表现，并从两方面对古风音乐进行解读。
（一）古典诗词填曲，再现词曲共生
诗、乐、舞“三位一体”的表现形态在我国上古时期就已经出现，它兴起于原始巫术和早期宗教，到了周代，礼典制度将其制度化，为仪式所用。随着时代发展，礼典制度的衰败，仪式的没落，使得诗、乐、舞三者也逐渐走向分离独立，诗成为一种独立的“歌乐”形式，不再需要乐器伴奏，舞蹈相随。这种“歌乐”形式具有“词曲共生”的特点。
随着朝代更迭，战乱频生，“乐语孤传为诗”的现象出现，绝大部分优秀古典诗词的音乐部分，因未得到妥善记录和恰当保存而逐渐遗失，这些诗词仅以纯文学形式被流传下来。“以乐载文”“词曲共生”的表现形态难以再现，这不得不说是一种遗憾。近代以来，伴随着五四新文化运动的开始，一批知识分子从海外留学回国，他们运用在西方所学音乐知识，为古诗词重新编曲。20世纪70年代开始，中国古诗词歌曲的创作步入复兴之路，大量的古诗词歌曲被创作出来。这些作品呈现出专业性强，演唱难度大的特点，但这也使其影响力被大大局限，仅在专业歌者之间流传。近年来，国风音乐异军突起，他们重新为传统古诗词编曲或选择合适曲调配上古诗词来演唱。这样创作出来的作品专业性低，演唱难度较小，曲调简单朗朗上口，并依托网络进行传播，在青少年群体中迅速掀起了一股“古风潮”。
2014年，古风歌手Winky诗发布了《九歌·山鬼》专辑，《山鬼》一篇本出自《楚辞·九歌》，全文以“山鬼”的口吻讲述了一位美丽痴情的少女在山中与心上人幽会，但心上人却并未赴约的故事，是为祭祀山神之歌。Winky诗将《山鬼》重新谱曲，雅致清新的旋律使得《山鬼》这首作品蹿红，仅以网易云音乐一家音乐平台来看，对这首作品的留言评论达到近5万条，超过300个歌单将其收录进去，4次登上云音乐飙升榜，这些都直接印证了这首作品的“爆火”。2018年，这首作品也登上了在鸟巢举办的国风极乐夜音乐盛典，受到了青少年的热捧。
无独有偶，国风音乐创作团队平行世界工作室在2017年发布高考生的备战歌曲作品《琵琶行》，由奇然、沈谧仁演唱，徒有琴编曲，全曲旋律简单，旋律中穿插的念白、副歌部分的戏腔都颇有“古韵”。这首作品一经推出迅速引起热议，网易云音乐上这首作品的评论高达12万条，被网友戏称“终于找到背古诗的正确打开方式”。获得较大成功的平行世界工作室一鼓作气，以高考必背古诗词作为创作内容，将晦涩难懂，拗口难背的古诗词纷纷谱曲，力求朗朗上口，现在已经推出《阿房宫赋》《逍遥游》《离骚》《琵琶行》四首作品，均在年轻人这一群体中产生实际影响。
（二）拓宽民乐受众，丰富演奏内容 古风器乐曲主要包括网络游戏中的背景音乐，以及影视作品中的一些具有“新世纪音乐”风格的器乐作品。[2]这些作品以传统民间器乐为主，以现代西方作曲技巧和计算机编曲为辅，从而创作出符合现代年轻人审美特点的古风音乐作品。2009年，由国风原创音乐团队墨明棋妙创作，河图作曲演奏的一首二胡独奏曲《雨碎江南》就是一个很典型的例子。
《雨碎江南》全曲为G调，旋律线条清晰，曲式结构简单。二胡作为弓弦乐器，声音近似人声，婉转动人，凄凄切切，颇似戴望舒《雨巷》中所描绘的意境。作品推出之后，反响不俗。《雨碎江南》的出现，在一定程度上改变了大众对二胡甚至是传统民族器乐的认知，这一点在网友的评论中有所体现。
一直以来，大众对传统民乐的认知存在一定误区，往往呈现两个极端。一方面认为传统民乐“曲高和寡”，作品专业性强，大众难以欣赏;另一方面则认为传统民乐演奏常见于老年群体，用以自娱自乐，演奏曲目老旧古板，难登大雅之堂。虽然这两个认知都过于片面，但从中也可以看出传统民乐所处地位较为尴尬的问题。笔者认为，古风器乐曲的出现在一定程度上缓解了这种现状。
首先，古风器乐曲的出现拓宽了传统民乐的受众范围。21世纪以来，互联网的飞速发展促使网络虚拟因素大量渗入，推动了二次元文化的盛行。这样的发展对当代青少年带来直接冲击。在这样的大背景下，古风器乐曲依托二次元文化和网络进行传播，在很大程度上拉近了传统民乐与当代青少年的距离。且这些古风器乐曲旋律雅致婉转，结合古风小说或游戏的场景，容易引起共鸣。
其次，这些古风器乐曲往往演奏难度低，以《雨碎江南》为例，全曲没有转调和装饰音修饰，所有音符在二胡第一二把位完成，节奏简单易掌握，对于初学者较好驾驭，想在短时间内演奏下来也不算难事。这也促使这首作品被多种乐器移植，形成裂变式传播。
综上，古风器乐曲的出现拓展了传统民乐受众群体，在某种程度上扭转了青少年群体对传统民乐的认知。同时，古风器乐曲也在一定程度上丰富了传统民乐演奏内容。
次世代国风MMORPG游戏《剑侠情缘网路版叁》（以下简称《剑网三》）一经上线，拥趸者无数。为了配合游戏的国风元素和背景设定，《剑网三》的游戏配乐中主要选择民族器乐进行演奏，这些乐曲在题材选取方面有别于传统器乐作品，场景、门派设定甚至是游戏中的某个NPC，都成为了可选取的创作题材，以门派藏剑山庄背景音乐《藏剑·雪霁春波》为例，作品以埙声引入，古朴雅正之感油然而生，正符合藏剑山庄“重剑无锋，大巧不工，以心为剑”的门派特点，可以很好地勾起玩家對藏剑山庄的记忆。这也是对传统民乐创作题材和演奏内容的丰富。
但除了积极作用之外，也有部分学者认为古风音乐是“似古非古”，对于并不了解传统音乐的青少年来说存在着一定误导。这样的观点不无道理，这也是古风音乐在发展中所切实面临的问题。
笔者认为，古风音乐固然存在这样的不足，但从另一角度来看，古风音乐成为了青少年接触传统音乐的一种新的“打开方式”，许多青少年对传统文化、传统音乐的观念发生了改变，这样的积极作用不能被忽视。同时，古风音乐也引起了相关专业人士的关注，方锦龙、陈军等演奏名家也纷纷参与进来，可以想见，未来古风音乐的发展必然是会更加规范专业的。
三、古风音乐“主流化”进程中的困境
古风音乐的音乐风格、创作主体、传播途径都有别于当下主流的流行音乐。古风音乐对网络线上的依赖性较强，创作主体集中于因兴趣而自发集合的社团和工作室，缺少专业音乐力量的加入。从这些特点来看，古风音乐都呈现出亚文化的特质。青年亚文化中的伯明翰学派认为主流文化会通过“意识形态收编”和“商业收编”两种方式对亚文化进行重新控制，而“商业收编”是一种更隐秘和常见的方式，被收编后的亚文化失去抵抗能力，逐渐消解。[3]纵观古风音乐的发展脉络，伯明翰学派所提到的两种收编方式都已经出现，但古风音乐现存的一些问题在一定程度上对它的“主流化”进程产生不利影响。要建构主流文化，一方面官方价值观要摆正姿态，一方面大众文化也要做出调整，实现二者的合流[4]。故笔者将对古风音乐“主流化”进程中所面临的困境做出论述。
（一）版权界限模糊，抄袭现象时有发生
自古风音乐兴起至今，外界质疑的声音从未停止。其中，版权界限模糊及抄袭问题成为古风音乐的“重灾区”，常为外界所诟病。古风音乐在发展初期大多选择“选曲填词”，即选择一些旋律优美婉转的歌曲作品，重新填词进行翻唱。如河图《寒衣调》，原曲为日本歌手一青窃的歌曲《かざぐるま》;不才的《参商》，原曲为李炜、杨洋合唱歌曲《诺》等。通俗来讲，一首翻唱的作品用于商业用途，且未向原作者支付稿酬，就构成侵权行为。古风音乐发展始于翻唱，其背后的版权隐患从一开始就是存在的，但囿于早期相关政策不够完善、大众版权意识相对淡薄、大多数音乐只在小范围传播未产生太多经济利益等原因，这个问题长时间被古风音乐圈内人忽视。如以冬的《我的一个道姑朋友》，最初只是作为《剑网3》同人歌曲，在游戏玩家这一小圈子内传播，在很长一段时间内，并没有人意识到并追究其侵权行为，但伴随着古风音乐逐渐受到主流文化的关注，且大众的版权意识逐步提高，这首歌曲最终因为侵权被全网下架，直到购买版权后才重新上线。
除此之外，另一位“古风音乐人”李袁杰也陷入抄袭风波。在综艺节目《明日之子》中，导师华晨宇即兴提问李袁杰D调六级和弦，但李袁杰表示自己并不懂这些，这一段节目在播出后引起热议。李袁杰作为“古风音乐人”，其原创代表作《离人愁》在抖音app收获7亿点击量，但就是这样一位“原创作者”，却表示自己不懂乐理，不禁让人思考《离人愁》又是如何创作的。事实上，《离人愁》这首作品在最初火爆全网时，便被网友质疑抄袭《烟花易冷》《山外小楼夜听雨》《清明雨上》《红尘客栈》四首作品，节目播出后更是坐实了网友的质疑。李袁杰自诩传播古风音乐的原创音乐人，但其作品却涉嫌抄袭，这样的反差不免让大众对古风音乐产生质疑。 这些版权问题以及抄袭事件的频繁出现，在很大程度上造成古风音乐在音乐圈的风评不佳，也在一定程度上阻碍了古风音乐的主流化进程。伴随着古风音乐逐渐受到主流关注，各种线下古风音乐会的不断开展，对古风音乐作品的高要求是对听众消费的保证，更是对古风音乐健康发展的必然要求。
（二）歌词问题
除抄袭问题和版权风波之外，古风音乐在歌词创作方面也一直受到大众诟病。部分古风音乐歌词的创作者年纪较小，对中国传统文化的认知较为片面，对一些历史典故、诗词骈文的理解较为肤浅，故而在创作中出现矫揉造作、词藻堆砌、文意不通的情况。这样的情况在一定程度上对古风音乐的主流化进程产生不利影响。
以古风歌曲《盗将行》为例，这首作品一经推出，其歌词部分就被一位大学教授批判，称其为“狗屁不通”。由此引发了原唱和粉丝的强烈不满，一时间路人和粉丝各执一词。最初发表言论的大学教授也被众多粉丝围攻，认为他并不了解古风音乐，不配发表言论云云。通过这件事情不难看出，整个古风音乐市场的风向发生了一定变化，古风音乐不再是小众群体的专利，伴随着运营层级的改变;传播平台的多样化，古风音乐不得不开始接受大众对其各角度的审视。
这一次引发热议的《盗将行》，其歌词中最受到诟病的是这一句：“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦。”作者原意是表达女子的笑容使他心旌荡漾，但“恶犬”这一用词，却实在令人发笑，这样的辞藻实在很难受到褒扬。出现这种情况的还有李袁杰的《离人愁》，其中一句“今两股痒痒”，也被指出逻辑不通，辞藻堆砌的问题。
但伴随着古风音乐的不断发展，这个问题也逐渐受到重视，许多古风音乐的优秀词作也不应该被忽视。以《十二风华鉴》为例，歌曲以十二国粹，即中医、中国茶、武术、围棋、书法、京剧、国画、瓷器、汉服、丝绸、剪纸、刺绣为各段主题，旨在赞美华夏文化博大精深，源远流长。歌词中用典颇多，如描述书法时一句：“曾令黄庭换白鹤”即是化用了李白“山阴道士如相见，应写黄庭换白鹤”一句，同时用了王羲之以手书《道德经》向一道士换一群白鹅的历史典故;另有写中医时一句：“博采众论众方，”是出自张仲景《伤寒杂病论》：“勤求古训，博采众亏。”整首作品歌词古音颇浓，对听众民族自豪感、归属感的提升有很大帮助，不失为一首优秀的古风音乐作品。这样的音乐作品对古风音乐的主流化进程起到了一定的推动作用。
结 语
习近平同志说：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”古风音乐发展至今，从小众文化逐渐走向被大众接受，成为流行音乐中较为重要的组成部分，其在发展历程中对传统的坚持有目共睹，值此难得的历史机遇，古风音乐应当正视自身优缺点，取自身精华，去原有糟粕，去芜存菁，为复兴传统文化做出自身贡献。
注释：
[1]百度百科。
[2]屠金梅，周航宇.竹笛音乐在当代大众媒介环境中的继承与创新——以竹笛在“古风音乐”中的运用为例[J].音乐传播，2018（03）：52—57.
[3]孙洋洋，徐 禛.移动互联网时代的青年亚文化轉向[J].视听，2018（10）：145—146.
[4]王 伟.大众文化、官方价值观的合流与主流文化的建构[J].美与时代（城市版），2018（08）：103—105.
[收稿日期]2020-05-21
[作者简介]李卓玲（1994— ），女，广西艺术学院音乐学院硕士研究生;王 伟（1993— ），男，广西艺术学院人文学院硕士研究生。（南宁 530000）
（责任编辑：刘露心）
详细地址：广西壮族自治区南宁市青秀区教育路7号广西艺术学院.李卓玲
联系电话：18503300208 邮箱：787646098@qq.com
[关键词]古风音乐;文化传播;文化意义
一、概念
关于“古风音乐”，学界至今未给出明确定义，根据百度百科所给出的定义，“古风音乐”即21世纪新出现的一种音乐风格，其特点是：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。[1]古风音乐最初主要是对国产仙侠中国风类RPG游戏配乐进行填词演唱，《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等均成为古风音乐创作的主要素材，为了配合游戏的中国风氛围，这些古风音乐创作者便选择民族乐器和民族调式来进行创作。初期的古风音乐创作全凭热爱，一些有着共同喜好的人聚集在一起，编曲填词，并在相对应的小圈子内传播，贴吧、分贝网、5sing等都是古风音乐爱好者们欣赏这些作品的主要渠道，但因受众面积小，缺乏系统推广，最终散落在浩如烟海的网络世界中。即便如此，却也同时催生了许多原创音乐团体的产生，如现在大火的墨明棋妙原创音乐团体就在这一时间段内成立，这也是古风音乐的初步发展。
2012年，拥有墨明棋妙团队的米漫传媒开展了一系列线下活动，并成功在北京举办了古风音乐会，自此古风音乐开始“出圈”，2015年可以说是古风音乐的黄金一年，先后在人民大会堂、鸟巢和居庸关成功举办古风音乐专场音乐会，也从这一时间段开始，在党中央大力提倡传承中华优秀传统文化，树立社会主义文化自信的政治前提下，“古风音乐”收获更好的发展机遇。
近年来，“古风音乐”逐渐告别自娱自乐的萌芽阶段，更多专业音乐力量的加入促使音乐风格更加丰富，“古风”二字所代表的原有形态已经无法涵盖现有发展，于是便出现用“国风音乐”一词，用以概括所有含有“中国风”元素的音乐。2019年底，第六届中国音乐产业高端论坛在中国传媒大学召开，期间对于古风音乐的兴起与发展进行了探讨与研究，同年12月19日《人民日报》发文《“国风音乐”悄然流行》，国风音乐开始受到主流关注。
在古风音乐的发展历程中，创作者们一直高舉复兴传统文化的旗帜，这样的想法是值得肯定的。但在发展过程中也同时暴露出其存在的不足，故笔者认为，古风音乐可以看作是传统音乐在新时代的一种表现形式，并对其如何更好地宣传传统音乐进行探究。
二、古风音乐——传统音乐的一种当代表现
周显宝、熊楚月在论文《民间文艺复兴：草根乐风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究》中，将古风音乐分为古风歌曲和古风器乐曲两大类。有唱词的被称为古风歌曲，常通过化用古典诗词或直接为古典诗词填曲的方式，来凸显古韵;无唱词纯音乐则称为古风器乐曲，大多选用中国传统民族器乐，以合奏或独奏的方式进行演绎。故笔者将古风音乐视作传统音乐的现当代表现，并从两方面对古风音乐进行解读。
（一）古典诗词填曲，再现词曲共生
诗、乐、舞“三位一体”的表现形态在我国上古时期就已经出现，它兴起于原始巫术和早期宗教，到了周代，礼典制度将其制度化，为仪式所用。随着时代发展，礼典制度的衰败，仪式的没落，使得诗、乐、舞三者也逐渐走向分离独立，诗成为一种独立的“歌乐”形式，不再需要乐器伴奏，舞蹈相随。这种“歌乐”形式具有“词曲共生”的特点。
随着朝代更迭，战乱频生，“乐语孤传为诗”的现象出现，绝大部分优秀古典诗词的音乐部分，因未得到妥善记录和恰当保存而逐渐遗失，这些诗词仅以纯文学形式被流传下来。“以乐载文”“词曲共生”的表现形态难以再现，这不得不说是一种遗憾。近代以来，伴随着五四新文化运动的开始，一批知识分子从海外留学回国，他们运用在西方所学音乐知识，为古诗词重新编曲。20世纪70年代开始，中国古诗词歌曲的创作步入复兴之路，大量的古诗词歌曲被创作出来。这些作品呈现出专业性强，演唱难度大的特点，但这也使其影响力被大大局限，仅在专业歌者之间流传。近年来，国风音乐异军突起，他们重新为传统古诗词编曲或选择合适曲调配上古诗词来演唱。这样创作出来的作品专业性低，演唱难度较小，曲调简单朗朗上口，并依托网络进行传播，在青少年群体中迅速掀起了一股“古风潮”。
2014年，古风歌手Winky诗发布了《九歌·山鬼》专辑，《山鬼》一篇本出自《楚辞·九歌》，全文以“山鬼”的口吻讲述了一位美丽痴情的少女在山中与心上人幽会，但心上人却并未赴约的故事，是为祭祀山神之歌。Winky诗将《山鬼》重新谱曲，雅致清新的旋律使得《山鬼》这首作品蹿红，仅以网易云音乐一家音乐平台来看，对这首作品的留言评论达到近5万条，超过300个歌单将其收录进去，4次登上云音乐飙升榜，这些都直接印证了这首作品的“爆火”。2018年，这首作品也登上了在鸟巢举办的国风极乐夜音乐盛典，受到了青少年的热捧。
无独有偶，国风音乐创作团队平行世界工作室在2017年发布高考生的备战歌曲作品《琵琶行》，由奇然、沈谧仁演唱，徒有琴编曲，全曲旋律简单，旋律中穿插的念白、副歌部分的戏腔都颇有“古韵”。这首作品一经推出迅速引起热议，网易云音乐上这首作品的评论高达12万条，被网友戏称“终于找到背古诗的正确打开方式”。获得较大成功的平行世界工作室一鼓作气，以高考必背古诗词作为创作内容，将晦涩难懂，拗口难背的古诗词纷纷谱曲，力求朗朗上口，现在已经推出《阿房宫赋》《逍遥游》《离骚》《琵琶行》四首作品，均在年轻人这一群体中产生实际影响。
（二）拓宽民乐受众，丰富演奏内容 古风器乐曲主要包括网络游戏中的背景音乐，以及影视作品中的一些具有“新世纪音乐”风格的器乐作品。[2]这些作品以传统民间器乐为主，以现代西方作曲技巧和计算机编曲为辅，从而创作出符合现代年轻人审美特点的古风音乐作品。2009年，由国风原创音乐团队墨明棋妙创作，河图作曲演奏的一首二胡独奏曲《雨碎江南》就是一个很典型的例子。
《雨碎江南》全曲为G调，旋律线条清晰，曲式结构简单。二胡作为弓弦乐器，声音近似人声，婉转动人，凄凄切切，颇似戴望舒《雨巷》中所描绘的意境。作品推出之后，反响不俗。《雨碎江南》的出现，在一定程度上改变了大众对二胡甚至是传统民族器乐的认知，这一点在网友的评论中有所体现。
一直以来，大众对传统民乐的认知存在一定误区，往往呈现两个极端。一方面认为传统民乐“曲高和寡”，作品专业性强，大众难以欣赏;另一方面则认为传统民乐演奏常见于老年群体，用以自娱自乐，演奏曲目老旧古板，难登大雅之堂。虽然这两个认知都过于片面，但从中也可以看出传统民乐所处地位较为尴尬的问题。笔者认为，古风器乐曲的出现在一定程度上缓解了这种现状。
首先，古风器乐曲的出现拓宽了传统民乐的受众范围。21世纪以来，互联网的飞速发展促使网络虚拟因素大量渗入，推动了二次元文化的盛行。这样的发展对当代青少年带来直接冲击。在这样的大背景下，古风器乐曲依托二次元文化和网络进行传播，在很大程度上拉近了传统民乐与当代青少年的距离。且这些古风器乐曲旋律雅致婉转，结合古风小说或游戏的场景，容易引起共鸣。
其次，这些古风器乐曲往往演奏难度低，以《雨碎江南》为例，全曲没有转调和装饰音修饰，所有音符在二胡第一二把位完成，节奏简单易掌握，对于初学者较好驾驭，想在短时间内演奏下来也不算难事。这也促使这首作品被多种乐器移植，形成裂变式传播。
综上，古风器乐曲的出现拓展了传统民乐受众群体，在某种程度上扭转了青少年群体对传统民乐的认知。同时，古风器乐曲也在一定程度上丰富了传统民乐演奏内容。
次世代国风MMORPG游戏《剑侠情缘网路版叁》（以下简称《剑网三》）一经上线，拥趸者无数。为了配合游戏的国风元素和背景设定，《剑网三》的游戏配乐中主要选择民族器乐进行演奏，这些乐曲在题材选取方面有别于传统器乐作品，场景、门派设定甚至是游戏中的某个NPC，都成为了可选取的创作题材，以门派藏剑山庄背景音乐《藏剑·雪霁春波》为例，作品以埙声引入，古朴雅正之感油然而生，正符合藏剑山庄“重剑无锋，大巧不工，以心为剑”的门派特点，可以很好地勾起玩家對藏剑山庄的记忆。这也是对传统民乐创作题材和演奏内容的丰富。
但除了积极作用之外，也有部分学者认为古风音乐是“似古非古”，对于并不了解传统音乐的青少年来说存在着一定误导。这样的观点不无道理，这也是古风音乐在发展中所切实面临的问题。
笔者认为，古风音乐固然存在这样的不足，但从另一角度来看，古风音乐成为了青少年接触传统音乐的一种新的“打开方式”，许多青少年对传统文化、传统音乐的观念发生了改变，这样的积极作用不能被忽视。同时，古风音乐也引起了相关专业人士的关注，方锦龙、陈军等演奏名家也纷纷参与进来，可以想见，未来古风音乐的发展必然是会更加规范专业的。
三、古风音乐“主流化”进程中的困境
古风音乐的音乐风格、创作主体、传播途径都有别于当下主流的流行音乐。古风音乐对网络线上的依赖性较强，创作主体集中于因兴趣而自发集合的社团和工作室，缺少专业音乐力量的加入。从这些特点来看，古风音乐都呈现出亚文化的特质。青年亚文化中的伯明翰学派认为主流文化会通过“意识形态收编”和“商业收编”两种方式对亚文化进行重新控制，而“商业收编”是一种更隐秘和常见的方式，被收编后的亚文化失去抵抗能力，逐渐消解。[3]纵观古风音乐的发展脉络，伯明翰学派所提到的两种收编方式都已经出现，但古风音乐现存的一些问题在一定程度上对它的“主流化”进程产生不利影响。要建构主流文化，一方面官方价值观要摆正姿态，一方面大众文化也要做出调整，实现二者的合流[4]。故笔者将对古风音乐“主流化”进程中所面临的困境做出论述。
（一）版权界限模糊，抄袭现象时有发生
自古风音乐兴起至今，外界质疑的声音从未停止。其中，版权界限模糊及抄袭问题成为古风音乐的“重灾区”，常为外界所诟病。古风音乐在发展初期大多选择“选曲填词”，即选择一些旋律优美婉转的歌曲作品，重新填词进行翻唱。如河图《寒衣调》，原曲为日本歌手一青窃的歌曲《かざぐるま》;不才的《参商》，原曲为李炜、杨洋合唱歌曲《诺》等。通俗来讲，一首翻唱的作品用于商业用途，且未向原作者支付稿酬，就构成侵权行为。古风音乐发展始于翻唱，其背后的版权隐患从一开始就是存在的，但囿于早期相关政策不够完善、大众版权意识相对淡薄、大多数音乐只在小范围传播未产生太多经济利益等原因，这个问题长时间被古风音乐圈内人忽视。如以冬的《我的一个道姑朋友》，最初只是作为《剑网3》同人歌曲，在游戏玩家这一小圈子内传播，在很长一段时间内，并没有人意识到并追究其侵权行为，但伴随着古风音乐逐渐受到主流文化的关注，且大众的版权意识逐步提高，这首歌曲最终因为侵权被全网下架，直到购买版权后才重新上线。
除此之外，另一位“古风音乐人”李袁杰也陷入抄袭风波。在综艺节目《明日之子》中，导师华晨宇即兴提问李袁杰D调六级和弦，但李袁杰表示自己并不懂这些，这一段节目在播出后引起热议。李袁杰作为“古风音乐人”，其原创代表作《离人愁》在抖音app收获7亿点击量，但就是这样一位“原创作者”，却表示自己不懂乐理，不禁让人思考《离人愁》又是如何创作的。事实上，《离人愁》这首作品在最初火爆全网时，便被网友质疑抄袭《烟花易冷》《山外小楼夜听雨》《清明雨上》《红尘客栈》四首作品，节目播出后更是坐实了网友的质疑。李袁杰自诩传播古风音乐的原创音乐人，但其作品却涉嫌抄袭，这样的反差不免让大众对古风音乐产生质疑。 这些版权问题以及抄袭事件的频繁出现，在很大程度上造成古风音乐在音乐圈的风评不佳，也在一定程度上阻碍了古风音乐的主流化进程。伴随着古风音乐逐渐受到主流关注，各种线下古风音乐会的不断开展，对古风音乐作品的高要求是对听众消费的保证，更是对古风音乐健康发展的必然要求。
（二）歌词问题
除抄袭问题和版权风波之外，古风音乐在歌词创作方面也一直受到大众诟病。部分古风音乐歌词的创作者年纪较小，对中国传统文化的认知较为片面，对一些历史典故、诗词骈文的理解较为肤浅，故而在创作中出现矫揉造作、词藻堆砌、文意不通的情况。这样的情况在一定程度上对古风音乐的主流化进程产生不利影响。
以古风歌曲《盗将行》为例，这首作品一经推出，其歌词部分就被一位大学教授批判，称其为“狗屁不通”。由此引发了原唱和粉丝的强烈不满，一时间路人和粉丝各执一词。最初发表言论的大学教授也被众多粉丝围攻，认为他并不了解古风音乐，不配发表言论云云。通过这件事情不难看出，整个古风音乐市场的风向发生了一定变化，古风音乐不再是小众群体的专利，伴随着运营层级的改变;传播平台的多样化，古风音乐不得不开始接受大众对其各角度的审视。
这一次引发热议的《盗将行》，其歌词中最受到诟病的是这一句：“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦。”作者原意是表达女子的笑容使他心旌荡漾，但“恶犬”这一用词，却实在令人发笑，这样的辞藻实在很难受到褒扬。出现这种情况的还有李袁杰的《离人愁》，其中一句“今两股痒痒”，也被指出逻辑不通，辞藻堆砌的问题。
但伴随着古风音乐的不断发展，这个问题也逐渐受到重视，许多古风音乐的优秀词作也不应该被忽视。以《十二风华鉴》为例，歌曲以十二国粹，即中医、中国茶、武术、围棋、书法、京剧、国画、瓷器、汉服、丝绸、剪纸、刺绣为各段主题，旨在赞美华夏文化博大精深，源远流长。歌词中用典颇多，如描述书法时一句：“曾令黄庭换白鹤”即是化用了李白“山阴道士如相见，应写黄庭换白鹤”一句，同时用了王羲之以手书《道德经》向一道士换一群白鹅的历史典故;另有写中医时一句：“博采众论众方，”是出自张仲景《伤寒杂病论》：“勤求古训，博采众亏。”整首作品歌词古音颇浓，对听众民族自豪感、归属感的提升有很大帮助，不失为一首优秀的古风音乐作品。这样的音乐作品对古风音乐的主流化进程起到了一定的推动作用。
结 语
习近平同志说：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”古风音乐发展至今，从小众文化逐渐走向被大众接受，成为流行音乐中较为重要的组成部分，其在发展历程中对传统的坚持有目共睹，值此难得的历史机遇，古风音乐应当正视自身优缺点，取自身精华，去原有糟粕，去芜存菁，为复兴传统文化做出自身贡献。
注释：
[1]百度百科。
[2]屠金梅，周航宇.竹笛音乐在当代大众媒介环境中的继承与创新——以竹笛在“古风音乐”中的运用为例[J].音乐传播，2018（03）：52—57.
[3]孙洋洋，徐 禛.移动互联网时代的青年亚文化轉向[J].视听，2018（10）：145—146.
[4]王 伟.大众文化、官方价值观的合流与主流文化的建构[J].美与时代（城市版），2018（08）：103—105.
[收稿日期]2020-05-21
[作者简介]李卓玲（1994— ），女，广西艺术学院音乐学院硕士研究生;王 伟（1993— ），男，广西艺术学院人文学院硕士研究生。（南宁 530000）
（责任编辑：刘露心）
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